2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Hindi alam ng lahat na ang ama ng sikat na makatang Ruso at manunulat na si Boris Pasternak ay isang pantay na talento, katulad ng artist na si Pasternak Leonid Osipovich. Tatalakayin ang kanyang gawa sa artikulong ito.
Kabataan
Ang batang artista na si Pasternak Leonid Osipovich (1862-1945 - taon ng buhay), na ang tunay na pangalan ay parang Avrum Yitzchok-Leib, ay lumaki sa isang mahirap na pamilyang Odessa. Ang hinaharap na mahuhusay na pintor ay ang bunso sa anim na anak. Ang batang lalaki ay nagsimulang magpakita ng mga malikhaing kakayahan nang maaga. Gayunpaman, sa kabila ng halatang talented ng kanilang anak, kinuha ng mga magulang ang hilig ni Leni nang walang sigasig. Gayunpaman, ang batang artista ay hindi tumanggi na mag-aral sa isang paaralan ng sining. Ipinagpatuloy ng batang lalaki ang pag-aaral ng fine arts kahit na nagtapos sa high school. Bagaman pinili ni Leonid ang medikal na kasanayan bilang kanyang espesyalidad, pinagsama niya ang mga pagbisita sa studio ng master E. Sorokin na kahanay sa kanyang pag-aaral sa unibersidad. Bukod dito, ang pag-aaral sa espesyalidad ay nagbigay ng pagkakataon sa hinaharap na artistaupang masusing pag-aralan ang mga katangian ng katawan ng tao, ang mga detalye nito sa paggalaw at estatika.
Pagkatapos, ang pag-aaral ng master ay naging mas hindi inaasahang pagkakataon. Sa dalawampu't isa, biglang binago ni Leonid ang kanyang propesyon at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Faculty of Law. Gayunpaman, hindi rin doon nagtapos ang mga paghahanap sa buhay, at pagkaraan ng maikling panahon ay umalis siya sa kanyang sariling lungsod at umalis upang subukan ang kanyang kapalaran sa Germany.
Buhay sa ibang bansa
Pagkatapos ay nanirahan sa Munich, si Pasternak Leonid Osipovich ay nagtalaga ng ilang semestre sa pag-aaral ng pagpipinta sa Royal Academy of Fine Arts. Doon dinala ng buhay ang master kasama ang ina ng sikat na artistang Ruso na si Serov, na sa oras na iyon ay nag-organisa ng isang bilog. Ang pagpupulong na ito ay naging isang palatandaan kapwa para sa pamilyang Pasternak at para sa pamilyang Serov. Ang pagkakakilala ni Leonid Osipovich sa babaeng ito ay naglatag ng pundasyon para sa maraming taon ng pagkakaibigan sa pagitan ng ilang henerasyon.
Mga unang publikasyon
Sa panahon ng sesyon, bumalik sa Odessa sandali ang artista, kung saan una niyang nai-publish ang kanyang trabaho sa mga nakakatawang magazine. Ito ay mga sketch, caricatures, sketch, sketches. Tulad ng inamin mismo ni Maxim Gorky sa artist nang maglaon, sa oras na iyon nakuha ni Pasternak ang una, sa mga salita ng manunulat, "tramp" sa panitikang Ruso.
Hindi doon natapos ang pagsasanay ng master. Matapos makapagtapos sa unibersidad, si Pasternak Leonid Osipovich, na ang talambuhay ay napunan ng isa pang mahalagang tagumpay, ay nagsilbi bilang isang boluntaryo. Kahit na sa panahon ng pagpasa ng mga tungkulin sa militar, hindi niya ginawatumigil sa paggawa ng mga sketch at maliliit na sketch. Ganito nabuo ang istilo ng kanyang may-akda.
Pribadong buhay
Sa bayan ng Pasternak, nakilala ni Leonid Osipovich si Rosa Kaufman, isang hindi kapani-paniwalang mahuhusay na pianista. Noong 1889, nagpakasal ang mga magkasintahan at lumipat upang manirahan sa Moscow. Doon, sunod-sunod na nagsagawa ng konsiyerto si Rosa, at naging interesado si Leonid sa Polenov circle.
Pagkalipas ng isang taon, nagkaroon ng panganay na anak ang bagong kasal. Siya ang kalaunan ay naging isang sikat na makatang Ruso. Ito ay si Boris Pasternak. Pagkalipas ng tatlong taon, nagkaroon ang mag-asawa ng isang anak na lalaki, si Alexander, na naging matagumpay na arkitekto.
Bukod sa mga lalaki, mayroon ding mga babae sa pamilyang Pasternak. Noong 1990, ang batang artista ay may isang anak na babae, si Josephine, makalipas ang dalawang taon, ibinigay ng kanyang mahal na asawang si Rosa ang kanyang asawang si Lydia. Inilaan ni Pasternak ang isang hiwalay na gallery sa kanyang mga anak. Kinukuha ng mga canvases na ito ang lahat ng kaluluwa at init ng pugad ng pamilya, na itinayo ng mga batang mag-asawa.
Pagkilala
Noong 1889, isang makabuluhang taon para sa batang artista, muling ngumiti sa kanya ang swerte, at binili ng respetadong kolektor na si Pavel Tretyakov ang unang kilalang pagpipinta ng master, Liham mula sa Inang-bayan. Ito ay isang matagumpay na taon para sa Pasternak. Pagkatapos ng eksibisyon ng pagpipinta na ito, ang pangalan ng pintor ay permanenteng naayos sa isang par sa kanyang hindi gaanong sikat na mga kontemporaryo.
Pagkatapos ng isang matunog na tagumpay sa lipunan ng Moscow ng mga connoisseurs ng pagpipinta, naging tanyag si Pasternak Leonid Osipovich sa mga artista noong panahong iyon. Siyanagsimulang makipagtulungan sa hindi gaanong sikat na mga kolektor at manggagawa. Bukod dito, ang artist mismo ay nagsimulang magbigay ng mga aralin sa mga baguhan na pintor. Kaya, kahit na si Ilya Repin ay nagpadala ng mga batang mag-aaral upang mag-aral kasama si Pasternak. Nang maglaon, nagsimulang magbigay ang master ng mga pribadong aralin sa Moscow. Nang makita ang tagumpay, nagpasya siya, kasama ang kanyang kaibigan, ang artist na si Stemberg, na magbukas ng isang personal na studio para sa pag-aaral ng pagguhit. Habang nagtatrabaho sa mga mag-aaral, itinatag ni Pasternak ang kanyang sarili bilang isang progresibong artista at guro. Kaya, habang nagtuturo, hindi lamang niya itinuro sa mga mag-aaral ang mga pangunahing kaalaman sa sining at akademikong pagguhit, ngunit ipinakita rin sa mga kabataan ang mga bago, hindi pa nagagamit ng mga pamamaraan noon. Natutunan ng master ang lahat ng ito nang mas maaga, habang nag-aaral sa Alemanya. Kaya, unti-unting umunlad ang sining ng Russia sa direksyon ng sining ng Europa.
Journal work
Mula noong 1890, si Leonid Osipovich, sa ilalim ng pagtangkilik ng manunulat na Ruso, manunulat ng dulang at publicist na si Fyodor Sologub, ay naging editor ng sining ng bagong magazine na "Artist". Pagkalipas ng isang taon, pinangasiwaan ni Pasternak ang paglalathala ng mga gawa ni Mikhail Yuryevich Lermontov na may mga guhit. Hindi lamang pinalamutian ng artist ang koleksyon na ito ng kanyang mga guhit, ngunit binigyan din ng pagkakataon ang iba pang mga mahuhusay, ngunit hindi gaanong kilalang mga artista na magtrabaho dito. Kabilang sa kanila si Mikhail Vrubel, hindi gaanong sikat noong panahong iyon, ngunit hindi gaanong galing dito.
Bukod sa trabaho sa larangan ng pamamahayag, mahusay din ang master sa pagpipinta. Noong 1892 isinulat ni Pasternak Leonid Osipovich ang "The Torments of Creativity". Ang pagpipinta ay naging landmark sa alkansya ng artist.
Paggawa ng mga portrait
Sa kabila ng katotohanan na si Leonid Osipovich Pasternak ay kilala bilang isang pintor, ang mga larawan ay bumubuo ng malaking bahagi ng kanyang malikhaing pamana.
Kahit sa ganitong anyo ng pinong sining, isinama ng artista ang kanyang sariling mga makabagong ideya. Ang pinaka-kapansin-pansin na tampok ng mga larawan ni Pasternak ay ang master ay hindi lamang naglalarawan ng isang bust ng isang tao, ngunit lumingon din sa panloob na mundo ng inilalarawan. Sa kanyang mga pagpipinta, hinahangad ng artista na ihatid ang buong karakter, mood ng taong inilalarawan, ang kanyang mga karanasan, kalungkutan, pagbabago ng mood. Ipininta ni Pasternak sa isang impresyonistikong paraan. Sa kabila ng katotohanan na ang istilong ito ay maaaring maiugnay sa buong gawa ng artist, gayunpaman, sa mga larawan ang pag-aari na ito ay nagpapakita ng sarili nitong pinakamakapangyarihan.
International na tagumpay
Pasternak ay patuloy na umunlad bilang master at noong 1894 ay kinuha niya ang posisyon ng guro sa isang art school. Kasabay ng Pasternak, ang iba pang mga natitirang master ay naging mga guro, kasama nila Serov, N. Kasatkin at K. Korovin. Salamat sa kanilang mga aktibidad sa larangan ng pagtuturo, ang paaralan ay naging isa sa mga pinaka-progresibo hindi lamang sa loob ng Russia, ngunit naging sikat pa sa ibang bansa. Ang mga batang masigasig na guro, na marami sa kanila ay nakapag-aral sa ibang bansa, ay nagpakilala ng mga bagong pamantayan sa pagtuturo ng pagpipinta. Bilang karagdagan, ang grupong ito ng mga guro ang nag-ambag sa pagpapakilala ng mga kurso para sa pangkalahatang edukasyon. Kaya, si Vasily Klyuchevsky ay naging guro ng kasaysayan ng Russia. Nang maglaon, nakuha ito ni Leonid Osipovich sa isa sa kanyamga larawan. Kapansin-pansin na ang paaralan ay hindi walang kabuluhan na nakahanap ng mahusay na katanyagan para sa sarili nito: salamat sa walang pag-iimbot na gawain ng mga guro, marami sa mga mag-aaral ay naging mahusay na mga master. Kabilang sa kanila ang mga sikat na artista gaya nina Gerasimov, Konchalovsky, Krymov, Shcherbakov at iba pa.
Gayunpaman, ang kaluwalhatian ng Pasternak ay hindi limitado dito. Noong 1894, ang pagpipinta ng artist na "On the Eve of the Exams" ay nanalo ng unang lugar sa internasyonal na eksibisyon sa Munich. Binili rin ito noong 1890 upang palamutihan ang Luxembourg Museum nang direkta mula sa isang eksibisyon sa Paris.
Pagkatapos ng isang matunog na tagumpay, ang pangangailangan para sa gawain ni Pasternak ay naging lubos na lohikal. Noong 1901, inutusan ng Luxembourg Museum ang ilang kilalang pintor noong panahong iyon, kasama si Leonid Osipovich, upang ilarawan ang mga eksena mula sa buhay ng Russia. Ipininta ni Pasternak ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, ang magandang pagpipinta na "Tolstoy kasama ang kanyang pamilya." Lubos itong pinahahalagahan kahit mismo ni Prinsipe Georgy Alexandrovich, nang tumingin sa World of Art exhibition.
Mamaya, si Pasternak mismo ang naging tagapagtatag ng departamento ng sining ng Russia sa lungsod ng Düsseldorf. Sa kanyang trabaho sa ibang bansa, mabungang ginamit ng master ang oras na inilaan sa kanya at binisita ang baybayin ng Mediterranean. Habang nasa Italy, gumawa ang artist ng maraming sketch ng mga landscape.
Buhay sa labas ng Inang Bayan
Sa mga kaganapan noong 1905, si Leonid Osipovich ay gumugol ng isang buong taon sa Berlin. Ang gawaing nagustuhan niya sa paaralan ay kailangang ihinto, dahil sarado ang institusyong pang-edukasyon. Sa oras na ito, lumahok si Pasternak sa maraming mga eksibisyon sa Europa, kabilang angnumero sa Berlin. Kasabay nito, nagpinta ang master para sa maraming dayuhang customer.
Mula noong 1912, sa panahon ng paggamot kay Rosa Pasternak sa Kissingen at malapit sa Pisa, sinimulan ng master ang kanyang malaking canvas na "Congratulations". Ayon sa ideya, ang mga bata ay dumating upang palugdan ang kanilang mga magulang na may mga regalo para sa anibersaryo ng pilak na kasal, tulad ng inilalarawan ng artist sa kanila. Nakumpleto ni Leonid Osipovich Pasternak ang pagpipinta noong 1914. Siya ay isang matunog na tagumpay.
Sa panahong ito ang master ay nanirahan sa Moscow. Dito isinulat ni Pasternak Leonid Osipovich ang "Portrait of a Son" - isa sa kanyang pinakatanyag na likha.
Simula noong 1921, nanirahan si Pasternak sa Berlin. Sa kabila ng pagkasira ng kanyang kalusugan at may kapansanan sa paningin, naramdaman niya ang pagdagsa ng malikhaing enerhiya at sa panahong ito ay nagpinta ng isang serye ng mga larawan ng mga sikat na personalidad, kabilang sina A. Einstein, M. R. Rilke at marami pang iba. Noong 1924, kasama ang mga kaibigan, naglakbay siya sa Ehipto at Palestine. Sa paglalakbay, sumulat si Pasternak ng isang serye ng mga matingkad na sketch.
Sa panahon ng pagkuha ng Nazi, karamihan sa mga gawa ng artista ay sinunog sa publiko, at ipinagbawal ang mga eksibisyon. Kaugnay nito, sa pagtatapos ng thirties, lumipat si Pasternak sa London, kung saan nagpinta siya ng isang serye ng mga kuwadro na gawa, pagkatapos ay inilipat sa British Museum. Di-nagtagal pagkatapos ng pagsiklab ng World War II, namatay ang master sa Oxford.
Sa ngayon, ang mayamang pamana ng artist ay pinananatili sa marami sa mga pinakasikat na museo sa mundo, kabilang ang Moscow Tretyakov Gallery. Mahirap masuri kung anong kontribusyon ang ginawa niya sa Russian atsining ng mundo Leonid Osipovich Pasternak. Ipinagmamalaki pa rin ang mga painting ng master sa mga internasyonal na eksibisyon.
Inirerekumendang:
Ang pagkamalikhain ni Levitan sa kanyang mga painting. Talambuhay ng artist, kasaysayan ng buhay at mga tampok ng mga kuwadro na gawa
Halos lahat ng taong mahilig sa sining ay madaling pamilyar sa gawa ng Levitan, ngunit hindi alam ng lahat ang tungkol sa kanyang talambuhay. Malalaman mo ang tungkol sa buhay ng taong may talento na ito sa proseso ng pagbabasa ng artikulo
Igor Ozhiganov: mga kuwadro na gawa, talambuhay ng artista, mga pagsusuri
Sa mga "Slavic artist" si Igor Ozhiganov ay itinuturing na isang natatanging master, na ang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na istilo at orihinal na pananaw ng parehong karakter at ang balangkas ng larawan. Ang mga gawa ni Ozhiganov ay lubos na pinahahalagahan hindi lamang ng mga makasaysayang at artistikong komunidad, kundi pati na rin ng mga ordinaryong tagahanga ng kanyang sining
Yakovlev Vasily: talambuhay ng artist, petsa ng kapanganakan at kamatayan, mga kuwadro na gawa, mga parangal at mga premyo
"Natuto ako sa mga matatandang guro." Ano ang ibig sabihin ng pariralang ito, na minsang binigkas ng isa sa pinakatanyag na pintor ng larawan ng Sobyet, si Vasily Yakovlev? Sa paghahanap ng sagot sa tanong na ito, lumalabas na ang artist na ito, hindi katulad ng marami sa kanyang mga kasama, ay hindi nakakuha ng inspirasyon sa lahat mula sa mga pagpipinta ng mga kinikilalang masters - Serov, Vrubel, Levitan at iba pang pantay na sikat na personalidad. Sa puso ng kanyang sining ay isang bagay na mas personal, intimate. Ano? Alamin sa susunod na artikulo
Evgeny Charushin: talambuhay, mga gawa, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Pagiging Malikhain ni Evgeny Charushin, makatao, mabait, nakalulugod sa ilang henerasyon ng mga batang mambabasa, nagtuturo sa mga bata na mahalin ang mahiwagang mundo ng mga ibon at hayop
Boris Kustodiev: mga kuwadro na gawa na may mga pamagat, paglalarawan ng mga gawa, mga larawan
Boris Kustodiev ay isa sa mga pinakatanyag na pintor na niluluwalhati ang buhay Russian. Minsan ang artist ay tinatawag na Russian Renoir, at ang mga kuwadro na gawa ni Kustodiev na may mga pangalan na "The Merchant for Tea" o "Shrovetide" ay biswal na kilala kahit na sa mga hindi pa nakakarinig tungkol sa kanya noon. Anong iba pang mga sikat na gawa ang nabibilang sa brush ni Boris Mikhailovich? Ang pinakasikat at pinaka makabuluhang mga pagpipinta ni Kustodiev na may mga pangalan at paglalarawan ay higit pa sa artikulo