Camille Corot - isang transitional period sa pagpipinta (mula sa luma hanggang sa bago)

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - Pranses na pintor, napakahusay na colorist. Sa kanyang mga romantikong pagpipinta, ang mga kakulay ng tono ay ginagamit sa loob ng parehong kulay. Nagbigay-daan ito sa kanya na makamit ang banayad na mga pagbabago sa kulay, na nagpapakita ng kayamanan ng kulay.

Portrait of a Woman with a Pearl (1868–1870), Louvre

Ito ay isang chamber work, kung saan kinuha ni Camille Corot ang "Portrait of Mona Lisa" at ang gawa ni Jan Vermeer bilang isang modelo. Ang kanyang modelong si Berta Goldschmidt ay nakasuot ng isa sa mga Italian na damit na dinala pabalik ni Corot mula sa kanyang mga paglalakbay. Hindi niya naaakit ang liwanag ng mga kulay o ang luho ng mga damit mismo. Walang nakaka-distract ng mata sa mukha niya. Kaya, sinusubukan ng artist na bumuo ng contact sa manonood. Ang pinakamaliwanag na belo ay nakatakip sa noo ng isang dalaga na seryosong tumingin mula sa larawan. Ni hindi man lang ngumingiti ang maganda niyang labi, sobrang nababaon siya sa pagmumuni-muni ng huminto sa harap ng larawan. Ito ang kilos ni Leonardo. Ngunit kinalkula ng dakilang Italyano ang kanyang "Mona Lisa" ayon sa lahat ng batas ng matematika.

Nabigo si Camille Corot na makamit, o maaaring hindi sumubok, ng maraming pag-uulit ng mga lupon, tulad ng salarawan ni Leonardo. Dalawa lang ang bilog dito - ang ulo ng isang dalaga at ang kanyang mga kamay na nakahalukipkip. Magkasama ito ay nagtatakda ng isang tiyak na ritmo. Tulad ni Leonardo, ang modelo ay may isang simpleng hairstyle - ang kanyang buhok ay malayang bumabagsak sa kanyang mga balikat, mula doon ay isang belo, at isang halos kumpletong kawalan ng alahas. Walang landscape. Ang kabataang babae ay lumilitaw bilang isang maliwanag na sinag mula sa isang hindi tiyak na malabo na background kung saan (muling bumalik sa gawa ni Leonardo) ang mga anino ay lumapot sa ilalim ng larawan. Ang costume mismo at ang hanay ng mga kulay ay humahantong sa amin sa Raphael, at ang mga ginamit na perlas ay nagpapaalala sa amin ng Vermeer. At gayon pa man ang larawan ay patula, bagaman hindi independyente.

Mga Alaala ng Mortfontaine

Ito ay isang obra maestra na ipininta ni Camille Corot sa langis sa canvas noong 1864. Isang batang babae na may mga anak ang nasisiyahan sa katahimikan ng lawa. Ito ang pinakatula na gawain ng isang bihasang master. Ang kanyang larawan ay nagtataglay ng imprint ng isang idealized na mundo at sa parehong oras ay hindi umaalis sa katotohanan. Ang makatotohanang mga hilig ng batang Corot ay pinagsama sa mga romantikong elemento at naging tulay sa pagitan ng realismo at ng umuusbong na kilusang Impresyonista. Sa tanawing ito na may lawa, hindi ang mga detalye ang nakakaakit, ngunit ang paglalaro ng liwanag at isang naka-mute na palette, na hindi gaanong maliwanag kaysa sa mga Impresyonista. Ang malabo at malabong mga detalye ay nagpapaalala sa mga lumang larawang nakolekta ng artist.

Ang Mortfontaine ay isang maliit na nayon sa departamento ng Oise sa hilagang France. Nauna rito, noong dekada 50, binisita ni Camille Corot ang mga lugar na ito upang pag-aralan ang mga repleksyon ng liwanag sa tubig. At sa "Memoirs" hindi siyareproduces ang landscape sa detalye, ibig sabihin, siya recalls ang kapaligiran na ito na puno ng tula at katahimikan, summarizing ang kanyang mga impression. Gaya ng sinabi mismo ng artista, “Ang kagandahan sa sining ay naliligo sa katotohanang natatanggap ko mula sa kalikasan. Palagi kong sinisikap na ilarawan ang isang tiyak na lugar nang hindi nawawala ang orihinal na kasariwaan ng pakiramdam na nagmamay-ari sa akin. Ang isang aura ng kalmado, isang malabo na kapaligiran na sumasakop sa buong canvas, ay nagmumungkahi na tayo ay nahaharap sa isang madaling araw. Ang maberde-kayumanggi na tonality ng landscape ay umaakma sa mga kulay ng langit at tubig, na nagbibigay sa tanawin ng isang tiyak na misteryo at isang espesyal na katahimikan kung saan ang bawat kaluskos ay maririnig at kung saan ikaw mismo ay maaaring mabighani sa pakikinig. Sa kaliwa ay isang batang babae na may dalawang anak, na ang mga figure ay namumukod-tangi lalo na sa background ng isang natutuyong puno, kung saan halos walang natitira na mga sanga. Sa puntong ito sa larawan, isang teknik na katangian ng Corot ang inilapat - isang maliwanag na lugar ang lumitaw.

"The Bridge at Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot ay naglalakbay sa kanyang mga katutubong lugar at inilipat ang marami sa kanila sa canvas. Sa kanyang buhay, sumulat ang artista ng humigit-kumulang tatlong libong mga gawa.

Ang Tulay sa Monte ay isa sa kanyang pinakatanyag na tanawin. Upang iguhit ang tanawing ito, huminto si Koro sa isang isla, kung saan kitang-kita ang mga mahigpit na geometric na linya ng tulay, na kabaligtaran sa mga baluktot na puno sa harapan.

"Portrait of a Lady in Blue" (1874)

Itong huli na gawa ni Corot ay naka-display sa Louvre. Sa canvas, nakatayo na nakatalikod at kalahating nakatalikod sa manonood, sa isang nakakarelaks na posemay isang modelo na walang kamay.

Tulad ng asul na hyacinth, namumukod-tangi ito sa isang madilaw na background. Walang nakakaabala sa atensyon ng manonood mula sa kanya. Mas pinahahalagahan ni Degas ang mga larawan ni Corot kaysa sa mga tanawin. Si Van Gogh, Cezanne, Gauguin, at kalaunan ay si Picasso ay naimpluwensyahan din ng kanyang mga larawan.

Jean Baptiste Camille Corot: gumagana

Lumataw ang artist na ito sa panahon na umaalis na ang classical academicism, at hindi pa nabubuo ang isang bagong direksyon sa sining. Samakatuwid, ang kanyang mga gawa ay isang transisyonal na yugto sa kasaysayan ng pagpipinta, na sa anumang paraan ay hindi nakakabawas sa gawain ng pintor na ito. Naghahanap siya ng mga bagong paraan. Ito ay lalo na maliwanag, dahil siya ay gumagana pangunahin sa open air at bumuo ng isang scheme ng kulay sa loob ng parehong kulay, na kung saan ay maliwanag mula sa mga reproductions na ipinakita sa itaas. Ang mga banayad na semitone nito (valers) ay nag-uugnay sa buong nakapalibot na espasyo. Sa kanila nabuo ang pagkakaisa ng mundo at ng tao. Ang paglalarawan ng mga painting ni Camille Corot ay ibinigay sa test article.