2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - ang kasagsagan ng isang bagong direksyon sa pagpipinta - impresyonismo. Nagawa ng mga makabagong artista na mahuli at mailarawan sa kanilang mga canvases ang paglalaro ng liwanag at mga lilim nito - at lahat ng ito ay ikinatuwa ng publiko, na masigasig na tinanggap ang "maaraw" at "mahangin" na mga kuwadro na gawa. Ang lahat ng mga batang kaakit-akit na beau monde noong panahong iyon ay dumagsa sa Paris. Sa iba pa, ang aspiring Spanish artist na si Joaquín Sorolla. Sa lungsod sa Seine siya natamaan ng impresyonismo at nakahanap ng sarili niyang istilo: magaan, masayahin, marine, habang tradisyonal sa Spain, mas gusto ng mga pintor ang akademiko at madilim na palette.
Ang simula ng creative path
Joaquin Sorolla y Bastida ay ipinanganak sa Valencia noong Pebrero 27, 1863. Maaga siya nahirapan. Noong dalawang taong gulang ang bata, namatay ang kanyang ina at ama dahil sa kolera. Ang bata at ang kanyang kapatid na babae ay kinuha upang palakihin sa pamilya ng tiyahin. Ang tiyuhin ni Joaquin ay isang karpintero, at ang bata ay dapat na sumunod sa kanyang mga yapak. Gayunpaman, napansin ng paaralan ang talento sa pagguhit at sinimulan itong paunlarin. Papuri sa tiyuhin na sumuporta sa kakayahan ng kanyang pamangkin at nagbigay sa kanya ng isang kahon ng mga pintura para sa pagtatapos. Si Joaquin ay 16 noong panahong iyon, atnagpunta siya upang pagbutihin ang kanyang talento sa Higher School of Fine Arts sa Valencia, at pagkatapos ng isa pang 2 taon - sa Madrid, kung saan naiintindihan niya ang gawain ng kanyang mga nauna sa Espanyol. Nag-aaral siya, aktibong nakikilahok sa mga kumpetisyon at nagsusulat ng mga unang pagpipinta upang mag-order upang makakuha ng kalayaan sa pananalapi. Wala pang dalawampung taong gulang si Sorollier nang makilala niya ang kanyang magiging patron, photographer at pilantropo na si Antonio Garcia Peris. Ang anak ng benefactor na si Clotilde ay naging asawa ni Joaquin.
Malapit na ang pambansang pagkilala sa artist. Noong 1883, ang kanyang pagpipinta na "The Nun's Prayer" ay nakatanggap ng gintong medalya sa isang eksibisyon sa Valencia. Makalipas ang isang taon, sa Madrid, ang malaking battle canvas na "Defense of the artillery battery of Monteleon" ay ipinagdiwang sa Madrid at ginawaran si Sorolla ng grant para sa isang paglalakbay sa Italya. Ngunit hindi ang Roma ang magiging isang lugar ng malikhaing pagpapasya sa sarili ng artist, ngunit ang kabisera ng France. Sa Paris, nakilala ni Joaquin ang impresyonismo, halos kasingbata niya, at napagtanto niyang nakahanap na siya ng paraan sa pagpipinta.
Impresyonismo at tagumpay
Ang kasagsagan ng pagiging malikhain ng Kastila ay sinamahan ng kaligayahan sa buhay pamilya. Sa unang 6 na taon ng kasal, nagkaroon ng tatlong anak sina Joaquin at Clotilde. Isang mahalagang tema ng mga painting ni Joaquin Sorolla ang pamilya at mga anak. Sila rin ang mga paborito kong modelo. Ang isang halimbawa ng isa sa mga canvases na ito ay ang “My Family” (1901), kung saan nakuhanan ng may-akda ang kanyang mga mahal sa buhay at ang kanyang repleksyon sa salamin.
Ang unang malaking tagumpay sa antas ng mundo ay dumating kay Sorolla noong 1892. Sa mga eksibisyon sa Madrid at Chicago, hinihikayat ang kanyang pagpipinta na "The Other Margarita".mga medalya. Ang publiko at mga kritiko ay masigasig na tinatanggap ang mga sumusunod na gawa ng artista: Mga labandera, Bumalik mula sa Pangingisda (1895). Agad na nakukuha ng mga museo ang kanyang mga painting, at ito rin ay tanda ng mas mataas na pagkilala.
Noong 1900, sa World Exhibition sa Paris, ginanap ang isang buong paglalahad ng mga gawa ni Joaquin Sorolla, at ang may-akda ay ginawaran ng Order of the Legion of Honor, pinili bilang miyembro ng sikat na art academies ng mundo.
Sa susunod na dekada, nagdaraos si Sorolla ng mga magarang eksibisyon ng kanyang mga painting sa iba't ibang bansa. Halimbawa, noong 1906 sa Paris, nakolekta niya ang 500 mga pintura. At noong 1909, sa New York, sa higit sa 300 na ipinakitang mga kuwadro na gawa, 195 ang naibenta - ito ay isang hindi pa nagagawang tagumpay. Ang Kastila ay inutusan ng Pangulo ng Estados Unidos at mga sikat na tycoon na ipinta ang kanyang mga larawan.
Kasabay ng katanyagan, ang pera ay dumarating sa isang artista. Si Joaquín Sorolla ay gumagawa ng isang magandang bahay sa Madrid na ngayon ay naglalaman ng isang museo.
Ang mga kuwadro na gawa ng Kastila ay napakahayag na mga halimbawa ng impresyonismo, samantala may maliwanag na istilo ng may-akda. Ang mga bayani ng mga canvases ay mga ordinaryong tao, kadalasan ay mga babae at mga bata, sa likod ng mga tanawin ng dagat at buhangin ng Espanya. Puno ng liwanag, pininturahan ng mahangin na brushstroke, na nagpapakita ng kagandahan ng mundo - hindi para sa wala na ang pangkalahatang publiko ay labis na nagustuhan sa kanila. Masasabi nating ang mundo ay muling tumingin sa Spain dahil sa gawa ni Sorolla.
Mabigat na pagkarga ng pagkamalikhain
Mula noong 1911, ang artista, na inatasan ng Amerikanong pilantropo na si Huntington, ay nagsimulang magpinta ng isang serye ng mga pagpipinta na "View of Spain". Mula sa Sorolla kinailangan na magsulat ng 14 na mga canvases na may malalaking sukat na may kabuuang lawak na humigit-kumulang240 m2 upang palamutihan ang mga dingding ng Spanish Society sa USA. Ang pintor ay walang pagod na nagtatrabaho sa loob ng 8 taon, madalas na naglalakbay sa kanyang sariling bayan upang maghanap ng mga plot at bayani.
Walang humpay na malikhaing gawa nang walang pahinga ang pagod na si Sorolla. Inabot siya ng sakit sa hardin ng sarili niyang bahay, sa mismong trabaho. Noong 1920, ang artista ay nagdusa ng isang apoplexy at paralisis, kaya sa huling 3 taon ng kanyang buhay ay hindi na siya nakapagsulat. Namatay si Sorolla sa edad na 60.
Ang pamana ni Joaquin Sorolla
Ang pintor ay nag-iwan ng napakalaking bilang ng mga gawa - higit sa 2000. Ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang mga pagpipinta ay inilipat sa Republika ng Espanya. Ang ilan sa mga ito ay makikita ngayon sa bahay-museum ni Joaquín Sorolla sa Madrid.
Gustung-gusto pa rin ng publiko ang mga pagpipinta ng Kastila: ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa ay umaakit ng kalahating milyong bisita. Ang gawain ng pintor ay ipinagpatuloy ng kanyang mga anak: ang isa sa mga anak na babae ay nakikibahagi sa pagpipinta, ang isa ay sa eskultura, at ang anak na lalaki ang nanguna sa Sorolla Museum sa Madrid hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.
Inirerekumendang:
Sino ang mga artista ang nagpinta ng mga makasaysayang painting? Mga makasaysayang at pang-araw-araw na pagpipinta sa gawain ng mga artista ng Russia noong ika-19 na siglo
Ang mga makasaysayang painting ay walang mga hangganan sa lahat ng pagkakaiba-iba ng kanilang genre. Ang pangunahing gawain ng artist ay upang ihatid sa mga connoisseurs ng sining ang paniniwala sa pagiging totoo ng kahit na mga gawa-gawa na kwento
Saang rehiyon ng Spain nagmula ang sayaw ng Jota? Mga tampok at uri nito
Jota ay ang pagmamalaki ng mga Espanyol. Madaling makuha ng isang batang babae ang puso ng sinumang lalaki sa pamamagitan ng pagtanghal ng masusunog na sayaw na ito
Tia Carrere ay isa sa pinakamatalino na artista noong dekada 90
Ang mga naninirahan sa Hawaii, bagama't itinuturing na mga Amerikano, ay bihirang masakop ang mga tuktok ng Hollywood. Ngunit ang sikat at napakagandang aktres na si Tia Carrere ay eksepsiyon sa panuntunang ito. Sa kanyang napakahabang karera, na nagsimula noong kalagitnaan ng dekada 80 at nagpapatuloy hanggang sa araw na ito, sinubukan niya ang kanyang sarili bilang isang artista, mang-aawit, modelo, at kinuha din ang voice acting ng mga cartoon ng kulto. Kilalanin natin ang kanyang personalidad nang mas mabuti at tandaan ang lahat ng mga gawa na may partisipasyon ng artista
Ang seryeng "Rebellious Spirit": mga artista. Ano na ang mga artista ng "Rebellious Spirit" ngayon. Mga larawan, talambuhay ng mga aktor
"Rebellious Spirit" ay ang pinakasikat na serye noong 2002 kasama ng mga teen actor. I wonder how their fate was after the completion of filming?
Bagaman ang mata ay nakakakita, ngunit ang ngipin ay pipi, o ang pabula na "Ang Fox at ang mga ubas"
Ivan Andreevich Krylov ay muling gumawa ng mga pabula na naisulat na noong unang panahon. Gayunpaman, ginawa niya itong lubos na dalubhasa, na may tiyak na panunuya na likas sa mga pabula. Kaya ito ay sa kanyang tanyag na pagsasalin ng pabula na "The Fox and the Grapes" (1808), na malapit na nauugnay sa orihinal na La Fontaine na may parehong pangalan. Hayaang ang pabula ay maikli, ngunit ang makatotohanang kahulugan ay angkop dito, at ang pariralang "Bagaman ang mata ay nakakakita, ngunit ang ngipin ay pipi" ay naging isang tunay na catch phrase