"Dream Theatre": pagtatatag at discography

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Dream Theater ay umiral nang mahigit 30 taon at patuloy na isa sa mga pinakamahalagang gawa sa progresibong metal na genre. Sa panahon ng kanilang karera, ang banda ay naglabas ng 13 studio album at bumuo ng isang nakatuong fan base sa buong mundo.

Paglabas ng Grupo

Ang Dream Theater ay itinatag noong 1985. Ang unang lineup nito ay kinabibilangan ng bassist na si John Mayang, gitarista na si John Petrucci, at drummer na si Mike Portnoy. Magkasamang nag-aral ang magkakaibigan sa Berkeley, ang sikat na kolehiyo ng musika ng Boston. Kung wala sila, imposibleng isipin ang musikal na uniberso, na gawa ng grupong Dream Theater. Ang pagkakatatag ng banda ay nangyari sa panahon na may espesyal na pangangailangan para sa heavy metal sa Amerika. Ang mga kaibigan, tulad ng maraming kabataang musikero ng henerasyong iyon, ay nagsimula ng kanilang mga karera sa mga baguhang bersyon ng cover ng mga kanta ng Iron Maiden.

Gayunpaman, ang mga nagtatag ng "Dream Theater" ay may iba pang mga huwaran. Una sa lahat, nakatuon sila sa progressive rock ng 70s at isa sa mga banda ng echelon na ito - Rush. Na-inspire si Mike Portnoy sa kanta nitong bandang Bastille Day atiminungkahi na gamitin ang salitang Kamahalan ("Kadakilaan") bilang isang signboard para sa bagong quintet. Ganito niya inilarawan ang pagtatapos ng paborito niyang kanta mula sa Canadian band.

Sa progressive rock, hindi tulad ng metal, hindi lang ang mga karaniwang gitara ang ginamit, kundi pati na rin ang mga susi. Inimbitahan ang kaibigan ni John Petrucci na si Kevin Moore na tumugtog ng instrumentong ito. Magkasama silang nag-aral sa elementarya at noon pa man ay nagkasundo sa mga panlasa sa musika. Ngunit may isa pang bakanteng lugar. Ang mikropono ay unang natanggap ni Chris Collins.

Paghahanap ng Estilo

Trinity, na nag-aral sa Berkeley, pagkatapos na itatag ang "Dream Theater" ay nagpasya na huminto sa pag-aaral at lumipat sa New York. Nakatuon ang mga kasama sa kanilang sariling proyekto sa musika. Inilaan nila ang lahat ng kanilang libreng oras sa pag-eensayo at pagsulat ng bagong materyal. Hindi nagtagal dumating ang resulta. Noong 1986, ang kanilang unang demo ay inilabas, na inilabas sa sirkulasyon ng isang libong kopya.

Kasabay nito, nagsimula ang mga konsyerto sa mga club ng kanyang sariling lungsod. Hindi nagtagal ay umalis si Chris Collins sa banda. Naniniwala siya na ang "Dream Theater" ay dapat pumunta sa ibang malikhaing landas (higit pa sa ibaba). Ang iba sa mga kalahok ay nagsimulang maghanap ng kapalit para sa kanilang umaatras na kasamahan. Ang lugar ng frontman ay hindi inaasahang kinuha ni Charlie Dominici. Siya ay kapansin-pansing mas matanda kaysa sa kanyang mga kasamahan sa koponan (sila ay ipinanganak noong kalagitnaan ng 60s, at ang bagong bokalista sa ika-51 taon). Sa kabila ng pagkakaiba ng edad, ang ikalawang bahagi ng quintet ay naging mas matibay at mas produktibo kaysa sa una. Ang koponan ay nagsimulang magbigay ng mga konsyerto hindi lamang sa Boston, kundi pati na rin sa New York, kung saan ang buhay musikal ay mas abala. Pagkatapos sa ilalim ng lupa ng silangang baybayin at nagsimulang makipag-usap tungkol sa isang kababalaghan na tinatawag na "Dream Theater". Sikat ang grupo, ngunit para marinig ng malaking audience, kailangan nilang mag-record ng sarili nilang album.

Samantala, kinailangang baguhin ng mga kasama ang karatula. Ang pangalan ng Kamahalan ay kinuha na ng isa pang banda, na nagbanta sa mga Bostonian ng legal na aksyon. Ang mga musikero ay nagsimulang magt altalan tungkol sa isang bagong pangalan. Nagkasundo kami sa opsyong "Dream Theater" (nakuha ng grupo ang pangalan ng luma at nakasara na ang California theater).

Debut album

Ang kasikatan na nakuha ng "Dream Theatre" ay nagbigay-daan sa grupo na pumirma sa kanilang unang kontrata sa record label na Mechanic Records. Ang debut album ay inilabas noong Marso 6, 1989. Tinawag itong When Dream and Day Unite (ang literary translation ay maaaring bumalangkas bilang "When the dream come true"). Ang pangalan ng record ay naging reference sa pangalan ng banda. Hindi ito nakakagulat, dahil sa simula pa lamang ng kanilang karera, ang mga tagapagtatag ng "Dream Theater" ay nagbigay ng maraming pansin sa konsepto ng kanilang mga gawa. Pinagtibay nila ang katangiang ito mula sa kanilang minamahal na progresibong bato noong dekada 70. Sa musika, mas nakahilig ang debut album sa metal.

Ang bagong album na "Dream Theatre" ay umaangkop sa balangkas ng isang bagong genre na lumitaw sa US noong ikalawang kalahati ng dekada 80. Ang kumbinasyon ng progressive rock at heavy metal ay tinawag na progressive metal ng mga kritiko. Ang "Dream Theatre" ay naging isang pangunahing koponan sa direksyong ito. Noong 1989, gayunpaman, ang mga prospect para sa hinaharap na karera ng banda ay hindi masyadong maliwanag. Saang mga musikero ay nagkaroon ng salungatan sa label. Ang kumpanya ay hindi tumupad sa lahat ng mga obligasyon nito at halos walang ginawa upang maisulong ang rekord sa industriya. Nagresulta ito sa isang komersyal na kabiguan. Ang debut tour ay maikli at binubuo lamang ng limang konsiyerto.

Gayundin, ang vocalist na si Charlie Dominici ay umalis sa banda pagkaraan ng paglabas ng album. Ang problema ay, sa kabila ng katotohanan na siya ay isang mahuhusay na performer, ang kanyang estilo ay hindi tumutugma sa genre ng banda. Ang natitirang bahagi ng Dream Theater ay nais na magpatuloy, patungo sa pagbuo ng mga ideya ng progresibong metal, na magkakaroon ng mahabang komposisyon, mga solo ng gitara, isang binibigkas na seksyon ng ritmo. Si Dominici naman ay mas bagay sa mga kanta sa mga genre ng pop ballads o soft rock (tinatawag na soft rock). Hindi nagtagal, ikinumpara ni Mike Portnoy si Charlie kay Billy Joel.

Dumating si Labri

Sa pag-alis ni Mancini, muling hinarap ng banda ang dilemma ng paghahanap ng permanenteng vocalist. Noong 1991, humigit-kumulang 200 mga demo ang pinakinggan, na ipinadala ng mga mahilig sa buong Amerika. Ang tatak ng Dream Theater, na pansamantalang binubuo ng apat na tao, ay medyo sikat na sa mga bilog ng mga mahilig sa metal at mahilig sa musika sa pangkalahatan. Sa wakas, naakit si Petrucci at ang kumpanya ng isang recording na ipinadala mula sa Canada. Ito ay nai-post ni James LaBrie. Nakatanggap ang performer ng imbitasyon na pumunta sa USA at lumahok sa jam. Ipinakita ng mga rehearsal na ang paraan at kalagayan ng ambisyosong lalaki ay perpekto para sa koponan.

Sa oras na ito, ang natitirang bahagi ng koponan ay nagsusulat ng materyal na iyonnabuo ang batayan ng pangalawang album ng pangkat na "Dream Theater". Ang "Pull mi under" (Pull Me Under) ay ang kanilang pinakasikat at tanyag na kanta, na eksaktong binuo noong 1991-1992. Si Labri ang naging bagong bokalista bago ang huling pag-record ng record. Mula noon, nanatili siyang hindi nagbabagong frontman ng American Five. Ang kanyang boses ang naging tanda ng koponan.

Breakthrough

Noong 1992 nakahanap ang Dream Theater ng bagong label na papalit sa Mechanic Records. Naging Atco sila. Binigyan ng kumpanya ang grupo ng sapat na malikhaing kalayaan. Sa negosyo ng musika noong panahong iyon, ito ay isang matapang na hakbang. Sa wakas, noong Hulyo 7, inilabas ang pangalawang album - Mga Larawan at Salita ("Mga Simbolo at Salita"). Sound-wise, kapansin-pansing naiiba ito sa debut album at isang lohikal na pagpapatuloy ng mga ideya sa genre ng banda.

Agad na naging bestseller ang record. Ang pambungad na kanta, ang Pull Me Under (literal na "Pull me down"), ay nakakuha ng pinaikling bersyon sa pag-ikot ng radyo. Ito ay dahil sa desisyon ng grupo na huwag maging maramot sa kanilang pagbuo ng mga ideya. Halos lahat ng kanta sa album ay napakahaba. Halimbawa, ang unang kanta ay tumagal ng 8 minuto (ang bersyon ng radyo ay kalahati ng haba). Isang music video ang kinunan para sa Pull Me Under na nakapasok pa sa MTV. Sa mga eksperimento sa musika ng grupo noong 1992, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa paggamit ng isang saxophone, na naitala sa tulong ng mga guest performers. Ang istilong itinakda ng pangalawang album ng "Dream Theatre" ang naging leitmotif ng trabaho ng banda sa loob ng maraming taon.

Gumising

Pagkatapos ng paglabas ng Mga Larawan at Salita, nalaman ng buong mundo ang tungkol sa mga kabataang nagtatanghal sa ilalim ng banner ng "Dream Theatre". Ang mga larawan ng mga musikero ay nagsimulang lumitaw sa pinaka-replicated na mga magazine. Ang banda ay nagtanghal sa Europa sa unang pagkakataon. Ang unang bahagi ng dekada 90 ay ang huling panahon lamang kung saan umiral ang lumang industriya ng musika bago ang pagdating ng Internet at pagkalat ng digital content.

Noong 1994, inilabas ang ikatlong album ng mga Amerikano. Tinawag itong Gumising ("Wake up"). Sa musika, may kaunting bigat ng tunog. Ang album ang huli para sa keyboardist na si Kevin Moore. Matapos i-record ang record, sinabi ng musikero sa kanyang mga kaibigan na gusto niyang ituloy ang isang solo career. Ang grupo, na may mga pagtatanghal sa buong mundo sa kanilang ilong, ay kailangang maghanap ng kagyat na kapalit. Ang lugar ni Kevin ay kinuha ng taga-California na si Derek Sherinian. Sa kabila ng kanyang kabataan, sikat na sikat na siya sa rock scene. Nakatrabaho ni Sherinian sina Alice Cooper at Kiss.

Ang pahinga ng panulat para sa bagong line-up ng team ay ang mini-album na A Change of Seasons ("Change of seasons"). Lumabas siya noong 1995. Ang mga musikero ay muling nagpunta sa mga eksperimento at nag-record ng isang malaking 23 minutong kanta ng parehong pangalan. Ito ay isang tunay na apogee ng kanilang malikhaing paghahanap sa progresibong genre. Ang balangkas ng kanta ay nagkuwento tungkol sa isang tao na ang takbo ng buhay sa teksto ay inihambing sa natural na taunang siklo. Sa studio, ang mga diyalogo mula sa mga sikat na pelikula noong panahon (halimbawa, mula sa Dead Poets Society, na pinagbibidahan ni Robin Williams) ay pinatong sa batayan ng musika. Ang isang katulad na pamamaraan ng paghahalo ay ginamit bago - sa kanta na nagtataposalbum na Awake.

Nahulog sa Infinity

Sa pagpapalawak ng repertoire, nagawa ng mga musikero na mag-eksperimento sa mga live na pagtatanghal. Ang bawat konsiyerto ng "Dream Theater" ay naiiba sa nauna sa mga tuntunin ng set list. Ang mga kanta hangga't A Change of Seasons ay nahahati sa mga bahagi, na ginawa nang hiwalay. At noong 1993, sa panahon ng paglilibot bilang suporta sa Images and Words, ibinebenta ang debut live album na Live at the Marquee.

Pagkatapos ng isa pang serye ng matagumpay na pagtatanghal sa buong mundo, ang mga miyembro ng banda ay nag-iisip tungkol sa isang bagong creative turn, na dapat gawin ng "Dream Theater." Wala pang ganap na concept album ang discography ng grupo. Gayunpaman, noong 1997 ang ideyang ito ay kailangang itigil. Ang pang-apat na album na Falling Into Infinity ("Falling into infinity") ay kailangang ma-edit nang husto dahil sa ayaw ng label na maglabas ng record na masyadong mahaba at mahal. Ang record ay ang huling para sa keyboardist na si Derek Sherinian. Siya (tulad ni Kevin Moore dati) ay nagpasya na gumawa ng kanyang sariling mga proyekto. Pinalitan siya ng multi-instrumentalist at improviser na si Jordan Rudess, na nananatili sa banda hanggang ngayon.

Conceptual metal opera

Kahit sa album na Images and Words ay ang kantang Metropolis. Noong 1999, inilabas ng grupo ang kanilang bagong konseptong album, na naging isang plot na pagpapatuloy ng komposisyong ito. Ang rekord ay tinawag na Metropolis Pt. 2: Mga Eksena Mula sa Isang Alaala ("Metropolis 2: Mga Eksena Mula sa Isang Alaala"). Isa itong tunay na musika sa dalawang bahagi.

Ayon sa balangkas, ang pangunahing tauhan ay nasa isang hypnotic na panaginip. Naglakbay siya sa mundo noong 1928 at sinubukang alamin kung ano ang nagdala sa kanya doon. Ang grupo ay nagsagawa ng isang world tour, ang set list na kung saan ay ganap na binubuo ng pagtatanghal ng kanilang sariling dula. Tamang-tama si Rudess sa team. Natanggap ng mga bagong kanta ang marami, napaka-kagiliw-giliw na keyboard improvisation, na inspirasyon, bukod sa iba pang bagay, ng akademikong musika.

Null

Naglabas ang banda ng limang album sa bagong milenyo. Ang koponan ay hindi huminto sa mga aktibidad nito at pagkatapos ng bawat paglilibot sa mundo ay bumalik sa studio, na nagpapaliwanag ng kapansin-pansing pagiging produktibo nito. Bilang karagdagan, nakaugalian na ng mga musikero na maglabas ng mga tribute sa mga naunang banda na pinaka-impluwensyahan ang kanilang trabaho. Ganito ginanap at nai-record nang live ang mga album ng Iron Maiden, Rush at Metallica.

Noong 2002, inilabas ang Six Degrees of Inner Turbulence. Ang album na ito ang una at tanging double album sa buong discography ng banda. Gayunpaman, mayroon lamang itong 6 na kanta. Ang record na ito ay naging isa sa pinaka-monolitik sa karera ng banda.

Na noong sumunod na 2003 ay inilabas ang susunod na album na Train of Thought. Ito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa discography ng banda. Karamihan sa mga kritiko at ordinaryong tagapakinig ay itinuturing itong pinakamadilim na album ng quintet. Sa katunayan, ang mga kaayusan at ang cover ng album ay namumukod-tangi sa iba pang mga release. SaSa panahon ng paglilibot bilang suporta sa Train of Thought, ang isa sa mga pinaka-ambisyosong konsiyerto sa kasaysayan ng Dream Theater ay naitala. Naganap ito sa sikat na Tokyo Budokan, isang arena kung saan nagtanghal ang pinaka-maalamat na banda sa kasaysayan ng rock music. Simula noon, marami pang live na DVD ang lumabas sa discography ng quintet.

Mga karagdagang album - Octavarium, Systematic Chaos at Black Clouds & Silver Linings - nagpatuloy sa trend patungo sa "modernisasyon" ng tunog ng banda. Sa lahat ng ito, ang bawat kompositor ng grupo ay hindi nakalimutan ang tungkol sa pangunahing impluwensya ng progresibong bato ng 70s. Noong 2000s, ang Dream Theater ay naging isa sa mga pinakakilala at sikat na metal band sa mundo. Ang Systematic Chaos album ay naglalaman ng mga bahagi ng maraming inimbitahang kilalang mga kasamahan sa workshop. Sina Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt, atbp. ay tumugtog o kumanta kasama ng mga "theatregoers"

2010

Setyembre 8, 2010, isa sa mga tagapagtatag ng grupo - si Mike Portnoy - sa kanyang mga social network ay nagsabi sa mga tagahanga na aalis siya sa "Dream Theater". Ang mga album at paglilibot sa mundo kasama ang drummer na ito ay sumasakop sa isang panahon ng 25 taon ng pag-iral ng banda. Hanggang ngayon, walang malinaw na paliwanag sa mga dahilan ng pag-alis ng musikero. Sa pangkalahatan, inilarawan sila ng mga miyembro ng banda bilang isang "divergence of creative views". Simula noon, si Portnoy ay naglalaro sa maraming side project kasama ng iba pang malalaking pangalan sa rock at metal scene. Ngunit ang drummer ay hindi kailanman lumikha ng kanyang sariling mahabang buhay na banda. Matapos ang pag-ikot ng komposisyon, kinuha ni Mike Magini ang isang lugar sa likod ng mga bariles atmga cymbal sa grupong Dream Theater. Ang huling album kasama si Portnoy ay nanatiling orihinal na kabanata sa kasaysayan nito, ngunit ang mga miyembro, sa kabila ng kalubhaan ng paghihiwalay, ay nagpatuloy sa kanilang mga karera sa ilalim ng parehong banner.

Ang Magin ay nakapaglabas na ng tatlong album: noong 2011 - A Dramatic Turn of Events, noong 2013 - ang eponymous na Dream Theater, at pinakahuli, noong unang bahagi ng 2016 - The Astonishing. Ang disc na ito ay isang natatanging eksperimento. Tulad ng Metropolis, ang album ay isang mahabang konseptong kuwento. Si John Petrucci (lyricist) ay lumikha ng isang buong kathang-isip na uniberso. Ang Astonishing ay may ilang karakter, 2 acts at 34 na kanta.