Russian artist na si Mikhail Larionov. Mga pintura

2025 May -akda: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. Huling binago: 2025-01-24 21:20

Ang Mikhail Fedorovich Larionov ay isang natatanging phenomenon ng kulturang Ruso at mundo. Pintor, teatro artist, graphic artist. Siya ay engrande bilang isang avant-garde artist at theorist. Ang mga kuwadro na gawa ni Mikhail Larionov at ang kanyang personalidad ay nag-iwan ng isang hindi maalis na marka sa kultura ng mundo. Siya ay mahalaga bilang tagapagtatag ng Rayonism, isang orihinal na kalakaran sa pagpipinta ng Russia sa simula ng ikadalawampu siglo. Ngunit, para sa lahat ng sukat ng kanyang pigura, siya ay minamaliit sa kanyang tinubuang-bayan, hindi sapat na pinag-aralan at sinaliksik. Kabalintunaan, si Larionov bilang isang pintor sa mahabang panahon ay nasa anino ng kanyang pinakamahusay na mag-aaral, kasama sa bisig at asawa, ang makinang na Natalia Goncharova.

Kabataan

Mikhail Larionov ay ipinanganak noong 1881. Ang kanyang ama ay nagsilbi bilang isang paramedic ng militar at naka-duty sa lalawigan ng Kherson, sa katimugang Russia, isang daang kilometro mula sa Black Sea. Doon, sa mga maiinit at hindi pangkaraniwang mapandamdam na lugar, lumipas ang pagkabata ng hinaharap na artista. Ang mapagmasid na batang lalaki ay may dapat bigyang pansin, dahil ang Tiraspol, tulad ng anumang timogang lungsod ay isang nakasisilaw na mosaic ng mga tribo, wika at tradisyon. Tinakpan ng rehiyong ito ang batang lalaki ng isang tagpi-tagping kubrekama ng mga namumulaklak na hardin, mga martsa ng militar, mga motley na tao, mga pulutong ng pamilihan at ingay sa pamilihan. Maliit na kalabasa, mahabang kuwadra, hindi mabilang na mga lunok, nanginginig na mainit na hangin at kaligayahan, malaking kaligayahan na yumakap sa buong pagkabata ng bata. At pagkatapos, kapag siya ay lumaki, hanggang sa tuluyan na siyang umalis sa Russia, pupunta siya sa kanyang pinakamamahal na Tiraspol para sa tag-araw.

Paaralan

Noong labindalawang taong gulang si Misha Larionov, lumipat ang pamilya sa Moscow. Ang buhay sa kabisera ay dumaloy nang mahinahon at may sukat, si Mikhail ay nagtapos ng kolehiyo at naghahanda na iugnay ang kanyang buhay sa pagpipinta.

Sa mga taong iyon, ang mga pagpipinta ni Viktor Borisov-Musatov ay gumawa ng isang partikular na malakas na impresyon kay Mikhail Larionov. Pagguhit mula pagkabata, ang batang si Mikhail ay natural na pumasok sa School of Painting, Sculpture at Architecture. Doon, ang kanyang maliwanag, orihinal na talento ay ganap na ipinakita, at ang kanyang mga guro ay hindi pangkaraniwang - ito ay sina Valentin Serov, at Konstantin Korovin, at Isaac Levitan. Sa parehong paaralan, nakilala ni Larionov ang kanyang magiging asawa, ang artist na si Natalia Goncharova.

Impresyonismo

Pagkatapos ng kolehiyo, umikot ang buhay ni Mikhail Larionov sa isang maliwanag na bilog na sayaw ng iba't ibang kultural na paggalaw. Siya, tulad ng maraming mga artista noong panahong iyon, ay nagsimula sa kanyang trabaho sa impresyonismo. Mula sa ilalim ng kanyang brush ay lumabas ang isang malaking serye ng mga gawa, sa diwa ng mga tanawin ng Claude Monet. Ang mga pagpipinta ni Mikhail Larionov ay natanggap nang napakahusay. Siyanaging isang kilalang tao sa bilog ng mga creative intelligentsia, napansin siya ng mga miyembro ng World of Art association, at nag-alok si Sergei Diaghilev na lumahok sa Paris Exhibition ng 1906.

Sa Paris, ang mga painting ni Mikhail Fedorovich Larionov at ng kanyang sarili ay isang mahusay na tagumpay. Ngunit hindi gaanong tagumpay na ang Paris mismo ang nagbigay inspirasyon sa kanya at nag-iwan ng hindi maalis na impresyon. Doon niya nalaman na hindi na si Monet ang core ng world impressionism, ang lugar na ito ay mahigpit na inookupahan nina Paul Gauguin, Van Gogh at Cezanne. Sila ang nagpakilala sa pagiging bago sa pagpipinta ng mundo. Ang kanilang mga ekspresyon ay nagmamay-ari ng isip ng mga humahanga at ng mga taong walang malasakit. Hininga ni Larionov ang Paris, nanirahan sa Paris, bumisita siya sa mga eksibisyon, ginalugad ang mga museo, naipon ang mga materyales para sa kanyang paglago sa hinaharap. Ngunit hindi siya naging tagasunod ng Fauvism, isang usong uso sa pagpipinta, na naglalahad sa kanyang mga mata at nagwawalis sa Paris. Si Larionov ay tumingin nang malalim sa pinakaugat ng malikhaing paghahanap, at doon sa loob ay nakakita siya ng bago. Ang pagkakaroon ng pag-aaral ng mga henyo ng post-impressionism, siya ay naging isang innovator. Sa kanyang mga pagpipinta, ang pintor na si Mikhail Larionov ay bumaling sa primitivism.

1909-1914

Ang kanyang primitivism ay nagmula sa Russian lubok, mula sa sinaunang tradisyon ng mga magsasaka. Nakita ni Larionov sa pagiging simple na ito ang pangunahing lakas ng mga archetype at kinikilala ang mga potensyal na malalayo sa hindi kumplikadong katutubong sining, naghihintay na maunawaan. Ang paglubog sa kanyang sarili sa mga bagong ideya, nagpakita siya ng hindi naririnig na kahusayan, pagkatapos ay lumitaw ang serye ng mga pagpipinta ni Mikhail Larionov "Dandies", "Mga tagapag-ayos ng buhok", sa parehong oras ay ipinanganak ang kanyang rayonism.

Larionov ay nag-aral ng mga karatula sa advertising, mga inskripsiyon at mga guhit sa mga bakod, at binago ang mga butil ng espiritung Ruso na ito sa mga mahalagang bato ng mga bagong texture ng kulay. Sa parehong mga taon, si Larionov ay gumawa ng maraming graphic na gawain at nagpakita ng mga natatanging katangian ng organisasyon. Nagtatag siya ng iba't ibang asosasyon ng mga artista at nag-ayos ng mga mapangahas na eksibisyon, ang pinakasikat sa mga ito ay ang Jack of Diamonds, Donkey's Tail at Target. Si Larionov ay nagtalaga ng maraming oras sa pagdidisenyo ng mga natatanging koleksyon ng tula ng kanyang mga kaibigang Futurist: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh at iba pa. Sa lahat ng kanyang mga pagpapakita, si Larionov ay isang innovator at isang lokomotibo. Naghahanap siya ng mga bagong paraan, isang bagong pagtingin sa mga lumang bagay, at ang Rayonism ang naging quintessence ng mga paghahanap na ito.

Rayism

Noong 1913, ipinahayag ni Larionov ang manifesto na "Radiants and Futures" at sa gayon ay binuksan ang panahon ng di-objectivity sa pagpipinta. Ito ang simula ng abstractionism ng Russia. Ang Rayonism ay nag-intertwined at sumasalamin sa lahat ng mga nagawa ng artist sa pagtatanghal ng kulay at texture. Ang mga bagay na tulad nito ay hindi umiiral sa konsepto ng Rayonism, sila ay ipinahayag lamang sa pagmuni-muni at repraksyon ng mga sinag. At samakatuwid, ang pagpipinta ay dapat na ganap na hiwalay sa bagay at ipahayag sa mga bagong spatial na anyo, isang bagong overlay ng kulay at pokus ng pag-iisip.

Sa Paris exhibition, ang Luchist paintings nina Mikhail Larionov at Natalia Goncharova ay gumawa ng splash at nakatanggap ng universal recognition. Si Larionov ay naging sikat, nag-ayos ng isang European tour, nakilala ang maraming mga kilalang tao, kabilang sina Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, JeanCocteau.

1915-1917

Ngunit sa kasagsagan ng kanyang malikhaing aktibidad, sinalakay ng Unang Digmaang Pandaigdig ang buhay ni Mikhail Larionov. Bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan at pumunta sa harapan. Noong 1915, pagkatapos ng malubhang pinsala at concussion, pagkatapos gumaling sa ospital, bumalik si Larionov sa Paris, kung saan naganap ang isang bagong metamorphosis ng master - nagsimula siyang magdisenyo ng mga tanawin para sa mga ballet ni Sergei Diaghilev.

Nakilala ng artist ang Revolution of 1917 sa Paris at nagpasyang manatili doon magpakailanman. Ang yugto ng Paris sa buhay ng master ay nagsisimula, isang mahaba at hindi maliwanag na yugto. Siya at si Goncharova ay nanirahan sa Rue Jacques Callot at nanirahan sa apartment na ito sa natitirang bahagi ng kanilang buhay.

Paris Stage

Sa ikalawang kalahati ng kanyang buhay, si Larionov ay nagsimulang maglaan ng maraming oras at pagsisikap sa pagkamalikhain sa panitikan, sumulat siya ng mga memoir at artikulo sa kasaysayan ng sining. Ang artist na si Larionov Mikhail Fedorovich sa kanyang mga pagpipinta ay umalis sa Rayonism at bumalik sa mga graphics, still lifes at genre compositions. Isang bagay na hindi mahahalata, ngunit napakahalaga, napakatotoo, ay nawala sa kanyang trabaho.

Noong 1955, pinapormal nina Mikhail Larionov at Natalya Goncharova ang kanilang relasyon, at pagkatapos ng limampung taong kasal, sila ay naging mag-asawa. Namatay si Mikhail Larionov noong 1964, sa suburb ng Paris, dalawang taon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang muse na si Natalia Goncharova.

Noong 1989, ibinigay ni Alexandra Tomilina, isang matagal nang kaibigan ng pamilya, ang archive ni Mikhail Larionov sa gobyerno ng Sobyet. Kaya't naganap ang pagbabalik ng amo sa kanyang sariling bayan.