Ivan Yakovlevich Bilibin: talambuhay, mga guhit at pagpipinta ng artista

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ivan Yakovlevich Bilibin ay nagtrabaho sa paglipas ng dalawang siglo, naging tanyag bilang isang artista, ilustrador, isang mahusay na master ng teatro na tanawin. Gumawa siya ng sarili niyang istilo sa mga graphic, na gustung-gusto ng manonood at nakahanap ng maraming imitator. Ang kapalaran ng kahanga-hangang master na ito at ang kanyang katangi-tanging pamana sa sining ay palaging nasa gitna ng atensyon ng isang modernong may kultura.

Ang simula ng paglalakbay

Ivan Yakovlevich Bilibin ay ipinanganak noong Agosto 4 (16), 1876 sa nayon ng Tarkhovka, malapit sa St. Petersburg. Ang mga ninuno ng artista ay kilalang mangangalakal ng Kaluga, sikat sa pagtangkilik at matalas na interes sa kapalaran ng ama. Ang ama ng artista, si Yakov Ivanovich Bilibin, ay isang doktor ng hukbong-dagat, noon ay pinuno ng ospital at inspektor ng medikal ng armada ng imperyal, ay lumahok sa digmaang Russian-Turkish. Pinangarap ng ama na makita ang kanyang anak bilang isang abogado, at ang batang si Ivan Bilibin, na nagtapos sa gymnasium na may silver medal, ay pumasok sa St. Petersburg University sa Faculty of Law.

Ang binata ay nag-aral nang masinsinan, nakinig sa buong kurso ng mga lektura, ipinagtanggol ang kanyang thesis. Ngunit sa tabi ng medyo praktikal na pag-asam na ito, na nangako ng isang napakatalino na legal na hinaharap, palaging nabubuhay ang isa pang pangarap. Simula pagkabata ay hilig na niyagumuhit. Kasabay ng kanyang pag-aaral sa unibersidad, naunawaan ni Bilibin ang agham ng pagpipinta at mga graphic sa Drawing School ng OPH (Society for the Encouragement of Arts). Sa loob ng isang buwan at kalahati, nag-aral siya sa pribadong paaralan ng sining ng Austro-Hungarian artist na si Anton Azbe sa Munich. Dito nabigyan ng espesyal na kahalagahan ang pag-aaral ng pagguhit at binuo sa mga mag-aaral ang kakayahang makahanap ng indibidwal na istilong masining. Sa bahay, masigasig na nag-aral si Bilibin sa pagawaan ng pagpipinta sa ilalim ng patnubay ni Ilya Repin.

Paboritong paksa

Sa oras ng pag-aaral ni Bilibin sa Higher Art School ng Academy of Arts, kung saan inayos ni Repin ang binata, mayroong isang eksibisyon ni Viktor Vasnetsov, na sumulat sa isang natatanging romantikong paraan sa mga tema ng mga alamat ng Russia. at mga fairy tale. Ang mga manonood ng eksibisyon ay marami sa ating mga artista na sisikat sa hinaharap. Si Bilibin Ivan Yakovlevich ay kabilang sa kanila. Ang mga gawa ni Vasnetsov ay tumama sa puso ng mag-aaral, kalaunan ay inamin niya na may nakita siya rito na hindi sinasadya at hinangad ng kanyang kaluluwa.

Noong 1899-1902, ang Russian Expedition for the Procurement of State Papers ay naglathala ng isang serye ng mga aklat na may mahusay na mga guhit para sa mga kwentong bayan. Mayroong mga graphic na pagpipinta para sa mga engkanto na "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" at marami pang iba. Si Bilibin Ivan Yakovlevich ay nakalista bilang may-akda ng mga guhit.

Mga Ilustrasyon para sa mga kwentong bayan

Ang kanyang pag-unawa sa pambansang diwa at tula, na hinihinga ng alamat ng Russia, ay nabuo hindi lamang sa ilalim ng impluwensya ng isang malabong pagkahumaling sa katutubong sining. Ang artist ay masigasig na gustong malaman at pag-aralan ang espirituwal na bahagi ng kanyang mga tao, ang kanilang mga tula at paraan ng pamumuhay. Noong 1899, binisita ni Ivan Yakovlevich Bilibin ang nayon ng Yegny, sa lalawigan ng Tver, noong 1902 pinag-aralan niya ang kultura at etnograpiya ng lalawigan ng Vologda, makalipas ang isang taon binisita ng artista ang mga lalawigan ng Olonets at Arkhangelsk. Mula sa kanyang mga paglalakbay, nagdala si Bilibin ng isang koleksyon ng mga gawa ng mga katutubong artist, mga larawan ng arkitektura na gawa sa kahoy.

Ang kanyang mga impresyon ay nagresulta sa mga gawaing pamamahayag at siyentipikong ulat sa katutubong sining, arkitektura at pambansang kasuotan. Ang isang mas mabungang resulta ng mga paglalakbay na ito ay ang mga orihinal na gawa ni Bilibin, na nagsiwalat ng predilection ng master para sa mga graphics at isang napaka-espesyal na istilo. Dalawang maliwanag na talento ang nanirahan sa Bilibin - isang mananaliksik at isang artista, at isang regalo ang nagpalusog sa isa pa. Si Ivan Yakovlevich ay nagtrabaho nang may partikular na pag-iingat sa mga detalye, hindi pinapayagan ang kanyang sarili na mawalan ng tono sa isang linya.

Mga detalye ng istilo

Bakit ibang-iba si Bilibin Ivan Yakovlevich sa kanyang ugali sa ibang mga artista? Ang mga larawan ng kanyang kahanga-hanga at masayang mga gawa ay nakakatulong upang maunawaan ito. Sa isang piraso ng papel, nakikita namin ang isang malinaw na naka-pattern na graphic outline, na isinagawa nang may sukdulang detalye at may kulay na may kakaibang hanay ng watercolor ng pinakamasayang shade. Ang kanyang mga ilustrasyon para sa mga epiko at engkanto ay nakakagulat na detalyado, masigla, patula at hindi walang katatawanan.

Pag-aalaga sa makasaysayang pagiging tunay ng imahe, na lumitaw sa mga guhit sa mga detalye ng kasuutan, arkitektura, kagamitan, ang master ay nakalikha ng isang kapaligiran ng mahika atmisteryosong kagandahan. Dito, si Ivan Yakovlevich Bilibin ay napakalapit sa espiritu sa malikhaing asosasyon na "World of Art", na ang talambuhay ay malapit na konektado sa grupong ito ng mga artista. Lahat sila ay may kaugnayan sa isang interes sa kultura ng nakaraan, sa mga nakakaakit na alindog ng unang panahon.

Perception ng mundo sa mga drawing

Mula 1907 hanggang 1911, lumikha si Bilibin ng maraming hindi maunahang mga guhit para sa mga epiko at para sa mga kamangha-manghang gawang patula ni Alexander Sergeevich Pushkin. Narito ang mga kaaya-aya at katangi-tanging mga larawan para sa The Tale of the Golden Cockerel at The Tale of Tsar S altan. Ang mga ilustrasyon ay naging hindi lamang isang karagdagan, ngunit isang uri ng pagpapatuloy ng mga akdang ito sa salita, na, walang duda, binasa ni master Bilibin ang kanyang kaluluwa.

Ivan Tsarevich at ang palaka na naging prinsesa, Koschey the Immortal at Yaga, Ilya Muromets at Nightingale the Robber, Elena the Beautiful, Churila Plenkovich, Svyatogor - kung gaano karaming mga bayani na si Ivan Yakovlevich ang nadama sa kanyang puso at "nabuhay muli " sa isang pirasong papel!

Binigay din ng katutubong sining ang master ng ilang mga diskarte: ornamental at lubok na paraan ng pagdekorasyon sa artistikong espasyo, na dinala ni Bilibin sa pagiging perpekto sa kanyang mga likha.

Mga aktibidad sa pag-print

Si Ivan Bilibin ay nagtrabaho bilang isang artista at sa mga magasin noong panahong iyon. Lumikha siya ng mga obra maestra ng pag-iimprenta, na lubos na nakatulong sa paglago ng industriyang ito at ang pagpapakilala nito sa kulturang popular. Ang mga publikasyong "People's Reading Room", "Golden Fleece", "Artistic Treasures of Russia" at iba pa ay hindi magagawa nang walang elegante at makabuluhang mga vignette, headpieces, cover atMga poster ni Bilibin.

Global Glory

Ang mga gawa ng Russian master of graphics ay nakilala sa ibang bansa. Ipinakita ang mga ito sa mga eksibisyon sa Prague at Paris, Venice at Berlin, Vienna, Brussels at Leipzig. Ang mga ito ay muling inilimbag ng mga dayuhang magasin, at ang mga dayuhang sinehan ay nag-order ng Bilibin sketch para sa disenyo ng mga pagtatanghal.

Mga satirical na drawing

Noong 1905 sumiklab ang unang rebolusyong Ruso. Tulad ng karamihan sa mga intelihente, masigasig na sinuportahan ni Ivan Yakovlevich Bilibin ang mapagpasyang pagtaas ng masa. Ang mga karikatura ng artista ay lumitaw sa mga satirical magazine na Zhupel at Infernal Mail. Gumagawa siya ng mga nakakatawang sketch, tinutuya ang mga opisyal ng hari, sa tinta at, sa kanyang sikat na fairy-tale na paraan, gumuhit ng isang malaking pigura ng King Pea, na mayabang na tumatayog sa kanyang mga sakop. Para sa mga rebolusyonaryong guhit, inaresto pa ang artista sa loob ng isang araw.

Master ng tanawin at watercolors

Nagsimula ang karera ni Bilibin bilang isang may-akda ng theatrical scenery sa pakikipagtulungan sa Paris National Theater, na nag-atas sa kanya na mag-sketch ng mga sketch para sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden. Pagkatapos ay mayroong mga tanawin para sa mga produksyon sa St. Petersburg at Moscow. Ang tagumpay ng opera ni Rimsky-Korsakov na The Golden Cockerel sa Moscow ay higit sa lahat dahil sa kahanga-hangang fairy-tale na tanawin na nilikha ng kamay ng master. Gumawa si Bilibin ng mga sketch ng mga costume para sa opera ni Mussorgsky na si Boris Godunov at mga costume na Espanyol para sa drama ni Calderon na St. Patrick's Purgatory, gayundin sa komedya ni Lope de Vega na The Sheep Spring. Ang artist ay mahusay na nagdisenyoistilo ng pananamit para sa Diaghilev ballet.

Sa loob ng sampung taon, simula noong 1907, nagturo si Bilibin ng mga graphics sa paaralan ng Society for the Encouragement of Arts. Matapos maglakbay sa England at Ireland, si Ivan Yakovlevich ay "nagkasakit" sa tanawin. Walang pagod niyang ipininta ang dagat, kalangitan at ang malupit na baybayin ng Britanya sa watercolor. Lumikha ang artist ng mabato at dagat na tanawin sa Crimea, kung saan siya naglalakbay tuwing tag-araw.

Revolutionary cataclysms, emigration

Noong Pebrero 1917, sumiklab ang isang rebolusyon sa Russia. Tinanggap din siya ni Ivan Yakovlevich. Gumawa pa siya ng sketch ng drawing na may double-headed eagle, na nagkoronahan sa coat of arms ng Provisional Government, at kalaunan ay ginamit sa pagmimina ng mga barya.

Ang Rebolusyong Oktubre ay hindi pumukaw ng sigasig sa artista. Noong 1920, umalis siya sa daungan sa Novorossiysk sa ibang bansa at napunta sa Egypt. Dito nakatakdang mabuhay si Bilibin ng apat na taon.

Mga gawa sa panahong ito - mga sketch na may misteryoso at walang hanggang mga pyramid, sketch at sketch ng mga larawan ng mga residente ng Cairo.

Noong taglagas ng 1925, dumating si Ivan Yakovlevich sa Paris at nagsimulang aktibong magtrabaho sa print media, na naglalarawan ng Russian, Western at Eastern fairy tale. Sa panahon ng paglipat, gumawa si Bilibin ng mga magagandang sketch para sa mga icon at fresco ng simbahan ng Russia sa Olshansky cemetery sa Prague.

Para sa dekada sa pagitan ng 1920-1930, si Ivan Yakovlevich ay mabunga at matagumpay na nagtrabaho sa disenyo ng mga theatrical production: gumawa siya ng mga guhit para sa mga season ng opera sa Champs Elysees, nagtrabaho sa Russian Opera sa Paris enterprise, lumikha ng mga kakaibang sketch para sa Stravinsky's ballet The Heat -bird.

Bumalik

Ang buhay sa pagkakatapon ay mayaman at malaya, ngunit ang lumalagong pananabik para sa Russia ay hindi umalis sa artista. Sa panahon ng kanyang boluntaryong pagpapatapon, hindi siya kumuha ng dayuhang pagkamamamayan kahit saan, at noong 1935 kinuha niya ang pagkamamamayan ng Sobyet. Pagkatapos ay nilikha niya ang monumental na panel na "Mikula Selyaninovich" para sa pagtatayo ng embahada ng Sobyet sa kabisera ng France. Makalipas ang isang taon, bumalik ang artista at ang kanyang pamilya sa kanilang tinubuang-bayan. Si Bilibin ay malugod na tinanggap ng bagong gobyerno at naging propesor sa graphic workshop ng Institute of Painting, Sculpture, Architecture ng Academy of Arts sa Leningrad. Hindi siya umalis sa trabaho sa larangan ng book graphics.

Namatay ang sikat na artista sa kinubkob na Leningrad noong 1942 dahil sa gutom at inilibing sa libingan ng isang propesor ng masa sa sementeryo ng Smolensk.

Malinaw at maliwanag ang markang iniwan sa kasaysayan ng sining ng mundo ng kamangha-manghang Russian artist na si Ivan Yakovlevich Bilibin. Ang mga pintura, fresco, graphics at iba pang mga halimbawa ng kanyang kagila-gilalas na pagkamalikhain ay itinatago na ngayon sa mga pampubliko at pribadong koleksyon. Pinalamutian nila ang mga bulwagan ng "Russian Museum" sa St. Petersburg, na ipinakita sa Theater Museum. Bakhrushin sa Moscow, sa Kiev Museum of Russian Art, sa London Victoria and Albert Museum, sa Paris National Gallery, sa Oxford Ashmolean Museum at marami pang iba.