Masaccio, "Trinity" - isang reporma ng pananaw

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

"Trinity" - fresco ni Masaccio. Epoch - maagang Renaissance. Ang panahon ng paglikha ay humigit-kumulang 1425 - 1428. Mga Dimensyon: 667x317 cm. Matatagpuan sa Church of Santa Maria Novella, Florence.

History of the work

Fresco Masaccio "Trinity" ay ginawa sa ikatlong span ng nave sa ilalim ng kontrol ng Dominicans. Hindi kilala ang kanyang kliyente. Inilarawan ito ni Giorgio Vasari nang buo noong 1568, at pagkaraan ng dalawang taon ay nawala ito. Sa bagong batong altar, isang malaking pagpipinta na "Madonna of the Rosary" o "Madonna of the Rosary", na ginawa mismo ni Vasari, ay naka-install. Ang gawain ni Masaccio ay muling natuklasan noong 1861 nang alisin ang mga altarpiece noong ika-labing-anim na siglo. Ang fresco ay inilipat sa canvas at ikinakabit sa panloob na dingding ng harapan. Noong 1952, ang Trinity ay inilipat sa isang bagong lokasyon sa itaas ng sarcophagus ni Adan, na matatagpuan sa dingding sa neo-Gothic na altar noong ikalabinsiyam na siglo.

Ang tema na inihayag ng master

Sinusuportahan ng Diyos Ama ang krus ng kanyang anak. Ang Banal na Espiritu ay lumilipad sa pagitan nila sa anyo ng isang kalapati. Kaya, ang Kristiyanong "Trinity" ay puno ng biyaya na nagmumula rito. Sa ilalim ng krusipiho ay isang sarcophagus na may balangkas ni Adan, na dapat ipaalala sa parishioner ng hindi maiiwasang kamatayan at ang pangangailangan para sa pagsisisi. Ganito nakita ni Masaccio ang Trinidad.

Paglalarawanmural

Tulad ng kanyang kontemporaryong Donatello, ginawa ni Masaccio sa "Trinity" ang karamihan sa kanyang mga natuklasan nang sumulat ng mga pananaw at mga frame ng arkitektura, na ganap na bago sa kanyang panahon. Gustung-gusto ng artista ang arkitektura ng Filippo Brunelleschi at maingat na isinulat ang magagandang mga haligi at mga kapital ng Ionic order, makapangyarihang Doric, pati na rin ang mga arko. Ang kisame ay walang mystical significance, ngunit ito ay nakasulat sa lahat ng pinakamaliit na detalye at mga cell. Inilagay ni Masaccio ang Trinity sa pinakagitna, at ang Birheng Maria sa isang asul na balabal sa kanyang kaliwa. Sa kanan ay St. John na kulay pula. Sa ibaba ay may dalawa pang character: sa kaliwa, sa isang pulang balabal, ang donor (siguro Lorenzo Lenzi), at sa kanan, sa asul, ang kanyang asawa. Ang mga kulay na ito ay hindi random. Ang mga ito ay ang intersecting symmetry ng dalawang nakaraang figure. Sa laki, ang mga mag-asawa ay katulad ng mga santo, na hindi tinanggap noong panahong iyon. Ito rin ang inobasyon ng pintor. Narito, sa katunayan, isang maikling paglalarawan ng Trinity ni Masaccio.

Pagsusuri sa pagpipinta

Ating isaalang-alang kung paano inilagay ng artist ang lahat ng mga pigura sa kanyang gawa. Ang Ama, na iniunat ang kanyang mga braso nang malapad at pinupuno ang buong espasyo, ay sumusuporta sa krus kung saan ipinako ang Anak. Ang kanyang ulo ang pinakamataas na punto ng komposisyon, mas mababa ng kaunti ang martir na si Hesus. Sa pagitan nila, nag-uugnay sa kanila, ay isang puting kalapati - ang Banal na Espiritu. Ang ikatlong antas ay ang Birheng Maria, na ang katawan, mukha at kamay ay nakaharap sa tumitingin at itinuturo ang pagdurusa ni Kristo.

Kakatwa, siya ay inilalarawan bilang isang matandang babae. Sa magalang na panalanging katahimikan, si St. John ay nasa parehong antas. Saang diagram sa ibaba ay malinaw na nagpapakita ng kanilang pagkakalagay, gayundin ang donor at ang kanyang asawa, na nakatayo kahit na mas mababa kaysa sa sagradong espasyong ito. Nasa eye level sila ng audience. Ang nawawalang punto ng buong komposisyon ay matatagpuan sa antas ng sahig at nababawasan sa isang linya na malamang na sumasagisag sa antas ng lupa. Ngunit sa kabalintunaan, ang kanyang mga tile ay hindi itinatanghal sa larawan, maaari lamang silang haka-haka. Ipinagpapatuloy namin ang pagsusuri at paglalarawan ng pagpipinta ni Masaccio na "Trinity".

Hindi komportable para sa isang taong may katamtamang taas na tumayo malapit sa larawan. Samakatuwid, lumilitaw ang isang sarcophagus upang ilipat ang parishioner sa tamang lugar nito. Naniniwala ang ilang mananaliksik na kapag sumusulat ng perspektibo, ginamit ni Masaccio ang astrolabe upang i-map ang isang two-dimensional na globo sa isang eroplano. Ang iba ay nagsasabi na ang artist ay pinartilyo lamang ang isang pako sa gitna ng sahig ng komposisyon, hinila ang mga lubid at iginuhit ang mga kinakailangang linya kasama ang mga ito gamit ang isang lapis na lapis. Ang kanyang mga bakas ay nakikita pa rin ngayon.

Ang Masaccio ay nadala ng imahe ng pananaw na nakalimutan niya ang anino na dapat taglayin ng bawat pigura. Tanging si Juan na Ebanghelista ang mayroon nito.

Ang balangkas ni Adan ay hindi gaanong kawili-wili. Ito ang unang tumpak at tunay na anatomical na paglalarawan ng Renaissance, napaka natural na mabibilang ng sinuman ang kanyang mga tadyang.

Ang inskripsiyon sa itaas nito, na isinalin mula sa Latin, ay kababasahan: "Ako ay katulad mo, ngunit ikaw ay magiging katulad ko." Ang mga ordinaryong parokyano ay hindi nagsasalita ng Latin, kaya ang mga edukadong tao lamang ang makakabasa at nakakaunawa nito.

Ang dramang nagaganap sa canvas, ipinapahayag ni Masaccio sa pamamagitan ng mga galaw at ekspresyon ng mukha ng kanyang mga modelo. Ang kanilang mga silhouette ay nabuo sa kaluwagan. Nais ng artist na lumikha ng pakiramdam na ang lahat ay nangyayari "dito at ngayon", upang ang lahat ng tumitingin sa gawaing ito ay ganap na napuno ng talas at pag-igting ng sandali. Ito rin ang inobasyon ng trabaho.

Si Tomaso Masaccio ay nabuhay ng maikling (27 taon lamang) na buhay, ngunit naging isang repormador ng maagang pagpipinta ng Renaissance, na nagkaroon ng malaking impluwensya sa mga sumunod na pintor.