Ang Obraztsov Theater ay isang panoorin para sa malaki at maliit

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Obraztsov Theater ay hindi karaniwan. Matagumpay itong nagho-host ng mga dula para sa maliliit at malalaking manonood. Ang mga kapana-panabik na plot ng mga dula ay nananatili sa alaala ng lahat ng nakakita sa kanila sa mahabang panahon. Para sa marami, ang Sergei Obraztsov Theater ay nauugnay sa pagkabata at isang fairy tale.

Maikling talambuhay ng lumikha ng teatro

Si Sergey Vladimirovich Obraztsov ay ipinanganak noong Hulyo 5, 1901. Ang ama ng hinaharap na bituin ay isang travel engineer, ang kanyang ina ay isang guro. Noong 1918 siya ay matagumpay na nagtapos mula sa isang tunay na paaralan, pagkatapos ay nagsimula siyang magtrabaho bilang isang guro sa pagguhit sa orphanage na "Beehive". Mula pagkabata, pinangarap ng magaling na si Seryozha na maging isang artista. At noong 1918 ang binata ay pumasok sa VKhUTEMAS sa faculty ng pagpipinta. Siya ay isang estudyante ng mga sikat na guro gaya nina A. E. Arkhipov at V. A. Favorsky.

Pagkatapos ng graduation, si Sergei Obraztsov ay sumali sa tropa ng V. I. Nemirovich-Danchenko, kung saan siya ay nagkasakit sa teatro magpakailanman. Mula 1922 hanggang 1930 si Sergei Obraztsov ay isang artista sa Musical Studio ng Moscow Art Theater. Ngunit bago iyon, noong 1920, si Sergei Vladimirovich ay nakipagpulong sa pangunahing pag-ibig sa kanyang buhay - mga manika. Hindi ipinagpaliban ang bagay nang mahabang panahonbox, nagsimulang magtanghal ang binata kasama ang kanyang mga ward sa harap ng unang publiko. At mula noong 1930, ang mga papet na kasosyo ay naging mahalagang bahagi ng malikhaing karera ni Sergei Obraztsov.

Paano lumabas ang Obraztsov Puppet Theater

Noong 1931, nagpasya ang pamunuan ng Central House para sa Artistic Education of Children na itatag ang pangunahing papet na teatro sa USSR. Ipinagkatiwala nila ang responsableng gawain kay Sergey Obraztsov. Ang pagpili ay hindi sinasadya: hanggang sa oras na iyon, ang binata ay naging isa sa mga sikat na aktor-puppeteer ng Musical Studio ng Moscow Art Theater.

Kaya noong Setyembre 16, 1931, bumangon ang Obraztsov Theater. Mula 1931 hanggang 1936, ang mga aktor ng State Central Puppet Theater (SCTK) ay gumanap sa mga paaralan, club at naglibot sa bansa sa lahat ng posibleng paraan. Ang pangunahing mga manonood ay masigasig na mga bata at mga pioneer na nagpapahinga sa mga kampo. Noong 1937, sinakop ng teatro ang mga lugar sa isang gusali sa Mayakovsky Square. Sa oras na ito, lumaki na ang tropa, at ang panonood ng mga pagtatanghal ay dinagdagan ng pangkalahatang-ideya ng mga bagay ng papet na museo.

Noong 1970, isang bagong gusali ang inilaan para sa Obraztsov Central Theater. Ang orihinal na gusali sa Garden Ring ay naging perpekto para sa lahat ng non-mobile na puppet stage sa mundo. Ang hindi pangkaraniwang orasan sa dingding sa harap ng gusali ay lalong kaakit-akit. Ang mga may-akda ng kronomiter, ang mga iskultor na sina Dmitry Shakhovskoy at Pavel Shimes, sa alyansa sa imbentor ng mekanismong si Veniamin Kalmason, ay lumikha ng isang tunay na gawa ng sining.

Ang mukha ng orasan ay napapalibutan ng maliliit na kahon kung saan nakatira ang 12 kamangha-manghang mga karakter ng hayop. Bawat oras ang mga naninirahanhindi pangkaraniwang mga bahay ang bumabati sa madla sa walang pagbabago na kanta na "Sa hardin, sa hardin." Ilang dekada na lang ang lumipas, at ang State Central Puppet Theater ang pinakamalaking puppet center sa mundo.

Naglalaman din ang gusali ng orihinal na museo, ang mga eksibit nito ay mga theatrical puppet at isang aklatan na binubuo ng panitikan na nakatuon sa templo ng sining. At bagaman noong Mayo 8, 1992 nawala sa mundo ang dakilang Guro na si Sergei Vladimirovich Obraztsov, ang kanyang trabaho ay nabubuhay hanggang sa araw na ito.

Simulan ang teatro

Ang unang yugto ng pangkat ay binubuo ng 12 tao, sa pangunguna ni Sergei Obraztsov. Ang premiere ng "Jim and the Dollar", na naganap noong 1931, ay naging isang tunay na sensasyon sa mundo ng teatro. Pinagsama ng dula ang isang fairy tale at political agitation, at ang gayong mga tema ay nasa tuktok ng katanyagan noon. Nagsimula ang malikhaing paghahanap ng tropa sa produksyong ito.

Noong 1940, isang bagong dula ang lumitaw sa entablado - "Aladdin's Magic Lamp". Ang mahika at ganda ng pagtatanghal ay naakit sa mga manonood mula sa mga unang minuto ng panonood. Salamat sa pagsisikap ng artist na si Boris Tuluzov, nalikha ang mga mararangyang magagandang manika at orihinal na dekorasyon.

Ngunit ang pinakatanyag na pagtatanghal ng Obraztsov Theater, na nilikha nang eksperimental, ay ang obra maestra na "Isang Pambihirang Konsiyerto". Ang mga numero ng papet na karikatura, na kinumpleto ng mga kumikinang na biro ng entertainer na si Eduard Aplombov, ay naging sikat hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa, at ang produksyon mismo ay naging object ng Guinness Book of Records.

Divine Comedy:parehong manika at tao

Ang mga produksyon ng Obraztsov Puppet Theater ay hindi lamang mga artistang nilikhang artipisyal. Kadalasan sila ay sinasamahan ng mga buhay na tao. Halimbawa, sa dulang "The Divine Comedy" ang mga nangungunang papel ay ginampanan ng mga aktor na sina S. Samodur, K. Gurkin at R. Lyapidevsky, na gumaganap ng mga banal na kapangyarihan.

Sila ngayon at pagkatapos ay lumilitaw sa mga pangunahing tauhan - sina Adan at Eva, at nagbibigay ng iba't ibang payo. Sa kabila ng ilang kawalang-muwang, ang pagganap ay matagumpay pa rin. Ang mga pangunahing manonood nito ngayon ay ang mga taong nasa hustong gulang na, na nangangarap na masubsob muli sa mundo ng pagkabata.