2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Sa taong ito ay minarkahan ang ika-35 anibersaryo ng pagpapalabas ng lyrical comedy na Love and Doves. Ang pagganap, mga pagsusuri kung saan ang pinaka masigasig, at higit pa. Ang dula mismo ay isinulat noong 1981 ng Russian playwright at screenwriter na si Vladimir Pavlovich Gurkin, na nakasaksi sa totoong kwento ng mga Kuzyakin.
Paano lumitaw ang "Teatrium on Serpukhovka"
Noong 1991, ang una sa Russia International Clown Festival ay ginanap sa ilalim ng direksyon ni Teresa Gannibalovna Durova, isang namamana na artista ng sirko. Mahigit sa tatlong daang bituin ng arena ang nagpakita ng kanilang kakayahan sa loob ng ilang araw. Nagtanghal sa mga pagdiriwang ang mga kinatawan mula sa Russia, Bulgaria, Japan at United States of America. Nang matapos ang kaganapan, maraming kalahok ang na-inspirasyon ng ideya ng paglikha ng repertory theater. Ipinaliwanag nila ang kanilang mga pananaw nang simple: ang mga clown ay dapat hindi lamang sa arena, kundi pati na rin sa entablado. Kaya noong 1991, lumitaw ang Moscow Clownery Theater sa ilalim ng direksyon ni Teresa Durova.
Mula noong 1993, ang mga pintuan ng teatro ay nagbukas sa unang publiko nito. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga pagtatanghal ay inilaan para sa maliliit na manonood. Sa wala pang tatlumpung taon, ang teatro ay nagawang maging pangunahing teatro ng mga bata sa bansa. Isa itong one-of-a-kind stationary repertory theater na gumagana sa clownery genre. Ngayon ang repertoire ng scaffolds ay lumawak. Ngayon, ang mga pagtatanghal ay nahahati sa mga bata at matatanda.
Noong 2010, sa pamamagitan ng desisyon ng artistikong direktor nito, pinalitan ito ng pangalang "Teatrium on Serpukhovka". Ang katotohanan ay ang mga manonood ay lubhang nag-aatubili na bisitahin ang tinatawag na clownery theater, dahil iniugnay nila ang mga clown sa sirko. Ang mga rebranding specialist ay pumili ng mas angkop at nakakaintriga na pangalan para sa teatro.
Medyo magkakaiba ang repertoire ng teatro. Kabilang dito ang parehong mga musikal at pandaigdigang pagtatanghal ng musika. Ang pinaka-makatotohanang drama sa "Theatrium" ay nagiging isang magaan na setting. Kabilang sa mga pagtatanghal sa entablado ay ang mga gawang pambata ng The Flying Ship, Flint, The Prince and the Pauper, Scarlet Flower, Aladdin's Magic Lamp, Japanese Tale: Samurai Sword. Tatangkilikin ng mga matatanda ang mga pagtatanghal na "Kung walang mga bata lamang", "Ang pinakamagandang araw ng buhay ni Oblomov", "Frank Einstein", "Pag-ibig at mga kalapati". Ang mga pagtatanghal ng Teatro sa Serpukhovka ay palaging may malaking interes sa publiko.
Gusali at lugar ng "Teatrium on Serpukhovka" sa Moscow
Ang dating clownery theater ay matatagpuan sa Moscow sa Pavlovskaya street, sa numero anim. May maliit na parisukat sa harap ng gusali na may maginhawang paradahan para sa mga pribadong sasakyan. UpangMakakapunta ka sa Teatrium sa maraming paraan - sa pamamagitan ng taxi, sarili mong sasakyan, metro, bus, trolleybus, tram at kahit tren. Ang pinakamalapit na istasyon ng metro ay Serpukhovskaya, kung saan kakailanganin mong maglakad nang mas malayo. Gayunpaman, kakailanganin mo ring maglakad mula sa iba pang uri ng pampublikong sasakyan. Ngunit sulit ito, dahil ang Teatrium ay isang kawili-wiling lugar na dapat bisitahin ito ng bawat matalinong tao kahit isang beses sa kanilang buhay.
Ang teatro mismo ay hindi angkop para sa pagbisita sa maraming tao. Sa katunayan, ang gusali ng "Teatrium" ay isang dating bahay ng kultura mula sa nakaraan ng Sobyet. At ang kapaligiran sa loob ay nakapagpapaalaala sa mga magagandang lumang araw na may mahabang pila - sa banyo, buffet, wardrobe. Sa panahon ng intermission, isang malaking pulutong ng mga manonood ang nagtitipon at, bilang isang resulta, ang ilang abala ay maaaring tiisin. Bilang karagdagan, ang silid mula sa malayo ay kahawig ng isang gusali ng tirahan, maging ang mga pintuan sa auditorium ay mukhang napakakaraniwan.
Gayunpaman, natutugunan ng auditorium ang lahat ng pamantayan sa Europa. Nilagyan ito ng air conditioning at komportableng malambot na upuan, na nakaposisyon sa paraang makapagbigay ng magandang visibility mula sa halos bawat upuan. Malaki ang entablado, may maliwanag na ilaw, at kapansin-pansin ang makulay na hanay ng karamihan sa mga produksyon.
Ang Theater sa Serpukhovka ticket office ay bukas araw-araw mula 11-00 hanggang 18-00 mula Lunes hanggang Biyernes. Maaaring mabili ang mga tiket para sa mga pagtatanghal sa pamamagitan ng pagbisita nang personal sa teatro o sa pamamagitan ng pag-order online.
Theatrium Acting Company
Dahil ang pangunahing aktibidad ng teatro aykomedya at musikal na pagtatanghal, ang mga nangungunang aktor ay karamihan ay mga propesyonal, sa isang paraan o iba pang konektado sa entablado at sa sirko. Marami sa kanila ang nagtapos sa circus school. At lahat sila, nang walang pagbubukod, ay maaaring kumanta. Kung hindi, ano ang isang piraso ng musika na walang magandang saliw ng kanta?
Walang halos nangunguna at pangalawang aktor sa "Theatrium on Serpukhovka". Depende ang lahat sa performance at cast nito. Pero kahit sa dami ng tao, parang totoong mga bituin ang mga kalahok sa mga production. Kung tutuusin, halos lahat ng pagtatanghal ng "Teatrium" ay kumikinang at nakakatawa.
Sa "Teatrium on Serpukhovka" karamihan ay mga batang aktor. Ang average na edad ng mga kawani ng teatro ay hindi lalampas sa 50 taon. Kasama sa acting troupe ang mga artista tulad ng Rufat Akchurin, Violetta Buchinskaya, Andrey Ermokhin, Sergey Golubev, Sergey Lobanov, Yulia Naduvaeva, Veronika Kim, Daria Korshunova at iba pa. Marami sa kanila ang nagbida sa mga sikat na pelikula at serye sa TV sa Russia.
Tungkol sa may-akda ng script na "Love and Doves"
Ang pagtatanghal, na karamihan sa mga pagsusuri ay pinakapabor, ay batay sa dula ni Vladimir Pavlovich Gurkin, isang miyembro ng Unyon ng mga Manunulat ng Russia, at part-time na aktor, manunulat ng dulang, direktor. Ang isang katutubong ng rehiyon ng Perm, si Vladimir Pavlovich ay lumaki sa rehiyon ng Irkutsk. Mula sa pagkabata, ang batang lalaki ay nabighani sa makulay na kalikasan ng Eastern Siberia at ang kumikinang na katatawanan ng mga naninirahan dito. Matapos makapagtapos sa hukbo, ang acting department ng Irkutsk Theatre School, sumali si Vladimir sa Irkutsk Youth Theater, pagkatapos ay sa Omsk Drama Theater.
Pagsusulat Vladimir Gurkin ay nagsimula sa kanyang kabataan. Sa una ay simpleng sketch at tula. Ngunit ang pinakatanyag na obra maestra ng may-akda ay ang dulang "Love and Doves". Ang senaryo ng pagtatanghal batay sa gawaing ito ay tinanggap nang buong lakas ng maraming direktor ng teatro. Bilang karagdagan, noong 1984, isang bersyon ng telebisyon na may parehong pangalan ang kinunan batay sa dula ng isang batang direktor na si Vladimir Menshov. At ang mga review tungkol sa dulang "Love and Doves" ay kadalasang pinakapositibo.
Ang buhay ni Vladimir Gurkin ay nagwakas nang malungkot. Namatay ang mahuhusay na aktor, screenwriter at direktor noong 2010 dahil sa lung cancer. Inilibing ang Guro sa sementeryo ng lungsod ng Cheremkhovo.
Buod ng maalamat na dula
Sinubukan ni Director Vasily Mishchenko sa paggawa ng "Love and Pigeons" na mas malapit hangga't maaari sa orihinal na dula. Kasabay nito, ang mga orihinal na yugto na may saliw ng musika ay kasama sa pagtatanghal. Marami sa kanila ang nakatanggap ng malalakas na palakpakan mula sa audience.
Ang plot ng dula ay medyo simple at hango sa totoong kwento. Sa isang nayon sa Siberia, ang pamilya ni Vasily Kuzyakin, isang manggagawa sa industriya ng troso, at ang kaniyang asawang si Nadyukha, ay namumuhay nang may pagmamahalan at pagkakasundo. Pinalaki niya ang isang pares ng tatlong magagandang anak - ang panganay na si Lyudmila, na pagkatapos ng isang hindi matagumpay na pag-aasawa ay bumalik sa bahay ng kanyang ama, ang middle techie na anak na si Lenka at ang bunso - si Olka. Ang huli ay ang paborito ng kanyang ama at isang tapat na kasama sa lahat ng kanyang mga gawain.
Ang mga relasyon sa pagitan ng mag-asawa ay nakakatugon sa lahat ng ups and downs ng buhay. Itinuturing ni Nadezhda ang kanyang asawa na isang manggugulo at isang tanga, ngunit pinatawad niya siya sa pangunahing pagnanasa ng kanyang buhay - mga kalapati. Pinagagalitan ang asawa dahil sa paggastosbalahibo ng pera ng pamilya at pagbabanta na "puputolin ang mga ulo ng sinumpaang mga Herodes," hindi pa rin niya tinutupad ang kanyang mga pananakot. Pagkatapos ng lahat, bukod sa "masamang ugali" na ito, si Vasily ay halos isang perpektong asawa. Siya ay isang mahusay na master ng kanyang craft, sa mabuting katayuan sa mga empleyado at mga kapitbahay. Hindi siya naninigarilyo, halos hindi umiinom, mahal na mahal niya ang kanyang asawa, mga anak, at mga kalapati.
Ang pinakamalapit na kapitbahay ng mga Kuzyakin ay sina Baba Shura at lolo Mitya. Sa kabila ng kanilang katandaan, ang tunay na pagnanasa sa pagitan ng mag-asawa. Isang malaking inuman, sinusubukan ni Uncle Mitya sa lahat ng posibleng paraan na gamitin ang bawat pagkakataon na "tumingin sa isang baso." Mahigpit na sinusundan ni Baba Shura ang kanyang asawang hooligan at nahuhuli siyang ginagawa ang paborito niyang bagay, saan man siya magtago.
Minsan, na nakatanggap ng pinsala sa trabaho sa serbisyo, si Vasily ay nakatanggap ng kabayaran - isang tiket sa dagat, kung saan hindi pa niya napuntahan. Doon niya nakilala si Raisa Zakharovna, isang empleyado ng departamento ng mga tauhan ng negosyo ng industriya ng troso, isang urban na babae, sopistikado, sobrang sira at … lubhang malungkot. Isang holiday romance ang sumiklab sa pagitan nila. Ang mga kagiliw-giliw na hindi pangkaraniwang kwento ni Raisa Zakharovna at ang kanyang mataas na pag-uugali ay nabighani kay Vasily kaya hindi siya umuwi mula sa resort, ngunit nakipag-ayos sa kanyang bagong kasintahan. Nagsusulat si Honest Kuzyakin ng liham sa kanyang pamilya na nagpapaliwanag sa kanyang pag-uugali.
Gayunpaman, si Raisa Zakharovna (at si Alena Yakovleva ang gumaganap sa kanya sa pangalawang cast) ang naturang pagkilala ay tila hindi sapat at binisita niya ang pamilya Kuzyakin. Tinanggap noong una nang may matinding kabaitan, natalo siya nang mapagtanto ni Nadezhda kung sino ang nasa harapan niya.
Pag-uwi sa napakasamang anyo, sinubukan ni Raisa Zakharovna na magreklamo sa kanyang minamahal. Ngunit kahit dito siya ay hindi maintindihan. Parang biglang nagising si Vasily mula sa isang panaginip at umuwi.
Ngunit hindi siya makakabalik nang ganoon kadali. Dahil sa pagod sa depresyon at pagtataksil, pinalayas ni Nadezhda ang kanyang asawa sa bahay. Masungit din ang mga bata, at nagbanta ang nag-iisang anak na lalaki na papatayin ang kanyang ama dahil sa pananakit sa kanyang ina.
Si Vasily ay nanirahan sa isang kubo sa pampang ng ilog. Si Nadezhda, na nag-iisip sa kanyang paglilibang, lihim na pumunta sa kanya para sa isang seryosong pag-uusap. Bilang resulta ng kalahating taong pagpupulong ng mag-asawa sa ilog, nabuntis ang babae. Umuwi si Vasily. Ang kanyang pagdating ay kasabay ng matagumpay na paalam ni Lenka sa hukbo.
Ang produksyon ay puno ng maraming nakakatawang yugto at live na saliw ng musika. Ang tagal ng pagtatanghal na "Love and Doves" ay 120 minuto.
Mga pangunahing tungkulin at gumaganap: Nadyukha at Vasily
Alam ng lahat na ang mga bituing aktor ang gumanap sa pelikula. Ang dulang "Love and Doves" sa Moscow ay walang pinagkaiba sa pelikula. Halimbawa, ang maalamat na mag-asawang Vasily at Nadezhda ay inilalarawan nina Anatoly Zhuravlev at Maria Golubkina. Sa pangalawang cast, ang aktres ay pinalitan ng hindi gaanong sikat na Olesya Zheleznyak. Dapat kong sabihin na ang unang Nadyukha (ginawa ni Golubkina) ay isang babae ng mahigpit na mga patakaran na walang pahiwatig ng pagkababae. Isang matalas, mabilis na karakter na walang lambot ng babae. Si Zheleznyak, kumpara kay Maria, ay mas nakakatawa at naiintindihan ng manonood. Bagaman ang napakatalino na pagganap ng Golubkina ay hindi maaaring makatulong na maakit ang madla, at ang mga bihirang komiks na sandali kasama ang kanyang pakikilahok ay nagdulot ng pagtawa ni Homeric. Gayunpaman, anosa totoo lang, pareho silang hindi maikukumpara sa natatanging Nina Doroshina, na ang mga kalokohan ay hindi nakatakdang maulit ng sinuman.
Sinubukan ni Anatoly Zhuravlev na gayahin si Vasily Kuzyakin sa lahat ng kanyang rustic na kaluwalhatian. Siya pala ay isang maingay, angular at makulit na lalaki. Ang cinematic na Vasily, na ginampanan ni Alexander Mikhailov, ay higit pa sa isang intelektwal sa kanayunan kaysa sa isang bastos na dork. Ang tanging bagay na nagbubuklod sa dalawang karakter na ito ay ang kanilang matinding pagmamahal sa mga kalapati.
Sino ang gumaganap bilang Raisa Zakharovna
Ang walang hanggang karibal ng tapat na asawa ni Nadezhda, ang kontrabida mula sa departamento ng mga tauhan ng industriya ng troso, na ginampanan ng napakatalino na si Olga Prokofieva, ay naging tragicomic at labis na hindi nasisiyahan. Sa una, ang isang babae ay pabaya, tulad ng isang ibon sa tagsibol. Ang dahilan nito ay ang bagong pag-ibig ni Raisa Zakharovna. Sa pangalawang cast, ang kanyang papel ay ginampanan ni Alena Yakovleva. Ang kanyang razluchnitsa ay mas mapagpanggap at intelektwal. Ngunit ang parehong Raisa Zakharovna ay naging hindi pangkaraniwang at kawili-wili, kung minsan ay madaling kapitan ng hindi pangkaraniwang pag-atake. Kaya't naalala ng madla ang pagtuklas ng direktor ng dula na "Love and Pigeons" na si Vasily Mishchenko. Matapos ang pag-alis ng kanyang minamahal na si Vasily Kuzyakin, ipinahayag ni Raisa Zakharovna ang kanyang kawalan ng pag-asa at sama ng loob sa pamamagitan ng solo pantomime. Ang episode na ito ay nagpaluha sa mga manonood kasabay ng pagtawa.
Sina Olga Tumaykina at Elena Biryukova ay tumugtog din sa iba't ibang komposisyon. Bawat artista ay nagdala ng kanyang sariling kakaibang lasa sa imahe ni Raisa Zakharovna.
Mga Anak ng Kuzyakin: Lyudka, Lyoshka, Olka
Ang panganay na anak na babae ng mga Kuzyakin, si Lyudmila, ay ginampanan ng kahanga-hangang Natalya Gromushkina, na siyang producer ng dula. Sa isang banda, ang kanyang Lyudka ay naging mahigpit at hindi malulutas, at sa kabilang banda, isang misteryosong batang babae na nagmamahal sa kanyang hindi tapat na asawa at sabik na naghihintay ng balita mula sa kanya. Dahil naging hindi sinasadyang kalahok sa mga iskandalo sa pamilya, mas pinili niyang manahimik at itinaas ang kanyang boses sakaling magkaroon ng matinding sama ng loob at hindi pagkakaunawaan. Sa pangkalahatan, si Lyudmila Kuzyakina sa bersyon ng Natalia Gromushkina ay isang maliwanag, mapanlikha, hindi maliwanag at napakapansing babae.
Ang mga bunsong anak ng mag-asawang Lenya at Olya, na ginampanan ng mga bata, hindi pa sikat na aktor na sina Ivan Dubrovsky at Elena Karpovich, ay organikong akma sa aksyon. Ang kanilang mga pananalita at galaw ay hindi nagdulot ng kawalan ng pagkakaisa sa mga yugto, ngunit, sa kabaligtaran, dinagdagan sila.
Makulay na mag-asawa - lolo Mitya at lola Shura
Hindi malilimutan at kahanga-hangang Sergei Yursky sa isang pagkakataon ay lumikha ng imahe ng isang rural na lasenggo-slob ni Uncle Mitya, na tila hindi matatalo ng sinuman. Gayunpaman, si Mikhail Zhigalov sa "Love and Pigeons" ng "Teatrium on Serpukhovka" ay lumampas sa lahat ng inaasahan. Ang kanyang karakter ay hindi masyadong maselan at mas mahinahon, ngunit kasing nakakatawa at mapag-imbento. Minsan parang nasa aktor ang buong performance.
Ang Baba Shura na ginampanan ni Raisa Ryazanova ay isang babaeng may sense of humor at strikto sa kanyang asawa. Madali niyang kinakalkula ang lahat ng kanyang mga ideya at nahanap ang kanyang asawa sa mga pinakaliblib na lugar. Sinusubukang hindi lumihis mula sa nakasulat na teksto ayon sa script, ang mag-asawa ay maaari pa ring gumawa ng kanilang sariling maliit na kawili-wiling mga touch. Siyanga pala, pinahanga ni Tatyana Orlova ang mga manonood sa kanyang orihinal na diskarte at katalinuhan sa ibang cast ng Baba Shura sa dulang Love and Doves.
Producer at direktor ng produksyon
Russian actress na si Natalya Gromushkina, na hindi gustong magpahinga sa kanyang tagumpay, sa isang punto ay nagpasya na magsimulang gumawa ng mga produksyon. Ipinanganak sa isang matalinong pamilya (ang kanyang ama ay isang doktor ng mga makasaysayang agham, ang kanyang ina ay isang tagasalin, isang miyembro ng Union of Journalists), siya ay napahamak sa isang malikhaing propesyon. Sa kanyang medyo maikling buhay, pinamamahalaang ni Natalya na maging isang miyembro ng vocal at instrumental ensemble ng mga bata, sayaw, pumasok sa Russian Academy of Theatre Arts sa departamento ng pagdidirekta, at bituin sa mga palabas sa kulto sa TV. Bilang isang producer, inayos ni Gromushkina ang mga pagtatanghal tulad ng "Funeral Prayer o Violinist on the Roof", "My Fair Kat", ang musikal na "Cabaret". Ngayon siya ay isang matagumpay na tagapamahala ng dula na "Love and Doves". Ang mga aktor na kasangkot sa produksyon na ito ay malugod na tinanggap si Natalya sa kanilang koponan, kung saan matagumpay niyang ginampanan ang panganay na anak na babae ng Kuzyakins, si Lyudmila. Parehong matagumpay ang papel at organisasyon para sa aktres.
Ang pagtatanghal ay itinanghal ng mag-aaral ni Oleg Tabakov, ang unang theatrical performer ng papel ni Lyonka, ang aktor na si Vasily Mishchenko. Nagkaroon ng lakas ng loob, nagpasya siyang ulitin ang maalamat na pelikula sa entablado. Sinusubukang halos hindi lumihis mula sa teksto at mga eksena, inilipat lamang ng direktor ang aksyon ng pelikula sa entablado ng teatro. Siyempre, ang ilang mga nuances ay nakikilala pa rin ang pagganap mula sa pelikula. Halimbawa, ang mga solo-pantomime ng mga pangunahing tauhan, musical inclusions at matatalas na salita ay ginagawang medyo maliwanag at makulay ang produksyon. Mga talakayan ng mga sensitibong paksa, na sinamahan ng hindi nakakagambalang malaswang pagpapahayag, kung minsanipasok ang manonood sa isang bahagyang pagkabigla. Gayunpaman, ang modernong madla ay mas hinihingi kaysa sa Sobyet na manonood ng kanilang paboritong pelikula.
Paano ginawa ang performance
As you know, hindi lang sa acting nakadepende ang success ng production. Ang dulang "Love and Doves" ay walang pagbubukod. Mahalaga rin dito ang tanawin, kasuotan, at ilaw. Dapat kong sabihin na ang disenyo ng partikal ng produksyon ni Vasily Mashchenko ay medyo tiyak. Sa isang banda, sinubukan ng mga dekorador sa ilalim ng direksyon ni Sergei Timokhin na kopyahin ang kapaligiran ng isang bakuran sa kanayunan. Ang bed linen sa isang lubid, isang lumang mesa at mga rickety chair ay dapat iugnay sa manonood sa maaliwalas na tahanan ng mga Kuzyakin. Sa buong pagtatanghal, halos isang beses hindi nagbabago ang tanawin. Maliban kung ang stepladder, na sumasagisag sa dovecote, ay tinanggal. Siyempre, mahirap magparami ang wildlife sa entablado ng teatro. Samakatuwid, mahuhulaan lamang ng manonood ang tungkol sa mga seascape sa pamamagitan ng pakikinig sa malayong sigaw ng mga seagull at tunog ng surf.
Ang mga kasuotan para sa mga bayani ay idinisenyo sa istilo ng dekada otsenta ng huling siglo. Ang mga hindi komplikadong chintz outfit ng mga heroine, caps, bloomers at felt boots ay talagang kahawig ng mga panahon ng pre-perestroika. Medyo nakakahiya ay ang bunsong anak na babae ng mga Kuzyakin, si Olga, na nagyayabang sa uniporme ng paaralan na may puting apron at pulang pioneer tie. Gayunpaman, dahil pumapasok ang babae sa paaralan, maaaring angkop ito.
Ang musika para sa pagtatanghal ay isinulat ng kompositor na si Alexei Ponomarev. Ang liriko at masasayang melodies ay sinasabayan ang pagtatanghal sa lahat ng oras. Ang mga bayani sa entablado ay sumasayaw, kumakanta at nagpapakita ng mga pantomime,depende sa layunin ng direktor. Ang resulta ay isang maliwanag, matinding pagganap na hindi malilimutan sa mahabang panahon.
Mga paboritong quote mula sa dula
Ang maganda, mabait at masayahin na produksyon ay nagbibigay inspirasyon hindi lamang sa magandang laro ng mga naglalaro. Sa dulang "Love and Pigeons" mayroong maraming mga parirala at catchphrase na nagustuhan ng madla mula sa pelikula ni Vladimir Menshov. Malamang na imposible na makahanap ng isang nasa katanghaliang-gulang na tao na hindi alam ang mga pangunahing panipi. Nagpasya si Vasily Mishchenko na huwag lumihis sa script at isinama ang mga makukulay na expression sa kanyang produksyon. Si Nadezhda ay nagsasalita sa kanyang mga minamahal na "Lyudk, ah, Lyudk!", "Ano ang isang pys-pys?", "Saan nagmula sa amin ang isang magandang tiyuhin?", "Ano ang pag-ibig?", "Paano mabuhay, Tiyo Mitya?”, “Papatayin sana nito ang parasito ng ganoon lang!”, “Puputulin ko ang ulo ng iyong mga kalapati!”
Si Vasily naman ay nagtatapos sa bawat parirala niya sa tandang "aha". Ang mga hindi malilimutang ekspresyon din ng bida ay "Pero kinuha ng babai ang pera!..", "Kahit ikaw ay umindayog ng dalawampu't limang rubles, Nadya, ha?", "Pero sino ang magtatali sa kanya (magtali) ngayon? Lahat! Pumunta ako sa resort!”.
Ngunit, marahil, ibinubuhos ni Uncle Mitya ang pinakamakinang na mga parirala. Na kung saan ang hindi isang expression ay isang quote! Dito at ang kanyang "Bastille Day ay nasayang", "Dahil - ang mga minero! Iyon ay, ito ang mga taong mula sa mga bundok", "Hindi ko maintindihan si Kikimor … Alisin mo siya, Nadezhda!", "Mycardial infarction! Anong peklat!", "Paumanhin… Ano ang pumigil sa iyo na itago ang pera."
Nakakatuwa din ang mga dialogue ng buong character. Sa madaling salita, ang “Love and Doves” ay isang akda na maaaring sipiin mula sa unang salita.
Ang dulang "Love and Doves": review ng audience
Pagkatapos panoorin ang produksyon ni Vasily Mishchenko, hindi siguradong kinuha ito ng mga manonood. May tinanggap ito nang may tuwa at saya. Ang iba ay patuloy na inihambing ang pagganap sa sikat na pelikula at natagpuan ang mga pagkukulang nito. Nasuri din ang pagganap ng mga indibidwal na aktor. Ayon sa maraming mga manonood, ang pagtatanghal ay na-save sa pamamagitan ng pagkakaroon ng People's Artist Raisa Ryazanova at Honored Artist Mikhail Zhigalov. Kung hindi dahil sa pagtatanghal ng huli, mawawalan ng kagandahan ang pagtatanghal.
Nagustuhan din ng publiko ang laro ni Olga Prokofieva. Ang kanyang Raisa Zakharovna ay lumabas bilang isang maluho at mataas na babae. Ngunit si Maria Golubkina sa imahe ng Nadezhda ay tila maraming tuyo at sobrang mahigpit. Ngunit higit sa lahat, ang pangunahing karakter, na ginampanan ni Anatoly Zhuravlev, ay tumama. Ang kanyang Vasily Kuzyakin ay lumabas na sobrang maingay at hyperactive. Marahil ang malakas na boses ay dahil sa mahinang acoustic capabilities ng auditorium. Magkagayunman, ang dulang "Pag-ibig at mga Kalapati" sa "Teatrium sa Serpukhovka" ay isang palabas na karapat-dapat na pagtuunan ng pansin.
Inirerekumendang:
Ang dulang "The Old Maid": mga review ng audience, mga aktor, at tagal ng pagganap
Sa unang pagkakataon sa kuwentong inilarawan sa dula ni Nadezhda Ptushkina "Habang siya ay namamatay", nakilala ng mga manonood ng Russia noong 2000 sa pelikulang "Halika, tingnan mo ako". Ito ay itinanghal nina Oleg Yankovsky at Mikhail Agranovich. Ngunit mas maaga, ipinakita ng production center na "TeatrDom" ang dulang "The Old Maid", ang mga pagsusuri kung saan ay napakainit. Ang makabagbag-damdaming kwentong ito ay naalala ng madla dahil sa manipis nitong storyline. Pinagsasama nito ang mga panahong nakalipas at ang mga katotohanan ngayon
Ang dulang "Mad Money": mga review, plot, genre, mga aktor at mga tungkulin
Ang isa sa mga pinakamahusay na dula ng namumukod-tanging Russian playwright na si Alexander Nikolayevich Ostrovsky "Mad Money" ay kasalukuyang matagumpay na naitanghal sa ilang metropolitan na mga sinehan nang sabay-sabay. Tungkol saan ang dulang ito, ano ang mga pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng mga pagtatanghal, at kung paano tumugon ang mga manonood sa bawat isa sa kanila - lahat ng ito at higit pa sa artikulong ito
Paano kalkulahin ang tagal ng tala. Paano ipaliwanag ang tagal ng mga tala sa isang bata. Notasyon ng tagal ng tala
Rhythm ang batayan ng musical literacy, ang teorya ng sining na ito. Upang maunawaan kung ano ang ritmo, kung paano ito isinasaalang-alang at kung paano sumunod dito, mahalaga na matukoy ang tagal ng mga tala at pag-pause, kung wala ito kahit na ang pinakamatalino na musika ay magiging isang monotonous na pag-uulit ng mga tunog na wala. emosyon, lilim at damdamin
Ang dulang "The roads that choose us" (Satire Theatre): mga review, paglalarawan at mga review
Ang pagtatanghal batay sa mga kuwento ni O'Henry ay nagpapaniwala sa mga kritiko na ang teatro sa ilalim ng direksyon ni Alexander Shirvindt ay may magandang kompetisyon sa mga kapatid nito. Napansin ng mga propesyonal na theater-goers ang matalim na pagtatanghal, isang mahusay na ensemble cast at kamangha-manghang pagdidirekta
"Hindi totoong palabas" (pagganap): mga review, mga aktor. Teatrium sa Serpukhovka sa ilalim ng direksyon ni Teresa Durova
Kamakailan, hindi lamang ang mas lumang henerasyon, kundi pati na rin ang mga kabataan ay lalong nagiging interesado sa panitikan. Samakatuwid, marami ang magiging interesado sa bagong theatrical production na "Unreal Show", na nilikha ayon sa balangkas ng libro ng isang modernong manunulat