Falconet Etienne: talambuhay, personal na buhay at sikat na mga gawa

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang French sculptor na si Etienne Maurice Falcone ay may espesyal na lugar sa kasaysayan ng sining. Una sa lahat, kilala siya bilang may-akda ng monumento ni Peter the Great sa St. Petersburg - isang monumento na walang katumbas sa mundong iskultura. Si Falcone ay hindi lamang isang natatanging artista, kundi isang teoretikal na manunulat. Ang taong ito ay nagtataglay ng isang multifaceted bright talent at isang master ng isang malaking hanay. Ang gawain ni Etienne Maurice Falcone ay nagpatuloy sa isang kapaligiran ng pre-rebolusyonaryong damdamin at mga pagtatalo tungkol sa mga bagong paraan ng pagbuo ng sining. Sasabihin natin ang tungkol sa landas ng buhay ng iskultor at ang kanyang mga pangunahing gawa sa artikulo.

Talambuhay

Etienne Maurice Falcone ay ipinanganak sa Paris noong 12/1/1716. Ang kanyang pamilya ay nagmula sa French province ng Savoy, ang kanyang ina ay anak ng isang sapatos, at ang kanyang ama ay isang apprentice na karpintero. Tulad ng ibang mga bata mula sa ikatlong estate, si Etienne ay may mahirap na pagkabata, mula sa murang edad ay kailangan niyang kumita ng sariling tinapay. Hindi kataka-taka na sa labing-walo ay halos hindi na siya marunong magbasa at magsulat. Oo, natutunan ko ito sa aking sarili. Naniniwala ang mga magulang na ang artisan na tao ay hindi nangangailangan ng napakaraming kaalaman: ang pangunahing bagay ay upang makabisado ang bapor,ay tapat at hindi nakakalimutang magsimba tuwing Linggo.

Unang natutunan ni Falconet kung paano humawak ng sculptural material sa pagawaan ng kanyang tiyuhin, na isang tagagawa ng marmol. Ang magiging iskultor noon pa man ay may mga magaling na kamay at mahusay na gumuhit. Hindi alam kung paano uunlad pa ang talambuhay ni Etienne Falcone kung isang araw ay hindi siya naglakas-loob na ipakita ang kanyang mga guhit kay Jean-Louis Lemoine, isang kilalang eskultor ng larawan ng korte noong panahong iyon. Kinuha ng binata ang unang larawang nakita at pumunta sa studio.

Sa ilalim ng pakpak ni Lemoine

Mamaya sa kanyang mga memoir, inilarawan ni Falcone ang kanyang unang pagkikita kay Jean-Louis. Nang kumatok siya sa pinto, isang maikling matandang lalaki na nakasuot ng dressing gown, na natatakpan ng plaster at luad, ang lumitaw sa threshold. Inabot sa kanya ni Étienne ang kanyang drawing nang walang salita. Tiningnan ng matanda ang larawan sa loob ng ilang minuto at pagkatapos ay tinanong kung may iba pang trabaho ang lalaki at kung gaano na niya ito katagal.

Sa parehong araw, tinanggap si Etienne Falcone sa atelier ni Lemoine bilang isang assistant. Siya ay may napakalaking gaps sa edukasyon, ngunit may isang mahusay na pag-usisa at isang kahanga-hangang memorya. Ang mga katangiang ito, kasama ang ugali ng independiyenteng paghatol at pilosopikal na pag-unawa sa lahat ng nangyayari, ay nag-ambag sa katotohanan na si Falcone ay naging isa sa mga pinaka orihinal na master ng sining.

Gayunpaman, noon ay malayo pa ito. Itinuro ni Jean-Louis sa binata ang makalumang paraan, na nagbibigay ng maraming ehersisyo hangga't maaari. Sa loob ng mga linggo at buwan, kinopya ni Etienne Falcone ang mga lumang ukit, kinopya ang mga sinaunang palamuting Romano, pinag-aralan ang kalikasan, ginayaantigong bust, ulo at torso. Kasama ni Lemoine, ang batang iskultor ay lumahok sa dekorasyon ng Versailles Park, at doon sa unang pagkakataon ay nakita niya ang mga gawa ni Pierre Puget, isang natatanging French sculptor.

Si Jean-Louis Lemoine ay nanatiling malapit na kaibigan at guro ni Falcone hanggang sa kanyang kamatayan, at siya naman, ay nagpapanatili ng walang hanggang paggalang at pasasalamat para sa kanyang tagapagturo.

Paris Academy

Etienne Maurice halos buong buhay niya sa Paris, at ang lungsod na ito ay naging para sa kanya ng isang paaralan ng artistikong kasanayan. Pangunahing nabuo ang talento ni Falcone batay sa pambansang kultura. Noong 1744, sa edad na dalawampu't walo, nagpasya siyang pumasok sa Paris Academy of Arts at para dito natapos niya ang kanyang unang plaster work, Milo of Croton.

Sa iskulturang ito, sinasalamin ni Etienne Maurice Falcone ang theatricality at dynamics na likas sa plasticity ng Baroque, ngunit sa parehong oras ay nagpakita ng klasikong kalinawan ng anyo. Malamig na tinanggap ng mga miyembro ng Academy at ng publiko ang trabaho, ngunit gayunpaman ay tinanggap siya sa institusyong pang-edukasyon.

Pagkalipas ng sampung taon, para sa pagsasalin ng Milo ng Croton sa marmol, natanggap ni Falcone ang titulong akademiko, na nagbigay sa kanya ng ilang partikular na pribilehiyo: ang karapatang tumanggap ng taunang pensiyon at mga utos ng hari, ang pagkakaloob ng isang libreng workshop sa Louvre, at ang titulong maharlika.

Nagtatrabaho sa pabrika ng Sevres

Mula 1753 at sa susunod na sampung taon, nakibahagi si Etienne Maurice sa muling pagtatayo at dekorasyon ng simbahan ng St. Roch. Kasabay nito, noong 1757, nagsimula siyamagtrabaho sa pabrika ng porselana ng Sevres bilang direktor ng isang pagawaan ng fashion. Doon nakilala ng iskultor ang Pranses na pintor, dekorador at engraver na si Francois Boucher. Sa una, gumawa si Falcone ng mga modelo ayon sa kanyang mga guhit, at pagkatapos ay nagsimulang magtrabaho nang nakapag-iisa. Sa panahong ito nakilala niya ang mga espesyal na artistikong katangian ng French porcelain at pagkatapos ay ginamit niya ang mga ito nang mahusay.

Ang patroness ng pabrika ay ang Marquise de Pompadour, at para sa kanya ang iskultor ay lumikha ng maraming biskwit na pigurin na naglalarawan ng mga karakter sa mitolohiya. Ang mga gawang ito ni Etienne Maurice Falcone ay agad na naging uso at ikinatuwa ng publiko.

Ang Nagbabantang Kupido

Noong 1757, inatasan ng Marquise de Pompadour ang iskultor na gumawa ng estatwa ng diyos ng pag-ibig, si Cupid, upang palamutihan ang boudoir sa kanyang mansyon sa Paris. Ang sinaunang mito ng Cupid ay lalong popular sa sining ng Pranses noong ikalabing walong siglo.

Inilarawan ni Etienne Falcone si Cupid bilang isang masayahin, mapaglarong bata, kung saan ang hitsura ay nagmumula sa spontaneity at taos-pusong kagalakan. Nakaupo siya nang payapa sa ulap at, nakangiti at parang nagbabala o nagbabanta, naghahanda siyang bumunot ng mapanirang palaso mula sa kanyang lalagyan upang patulan ito sa balak na biktima. Isang mapanlinlang na tingin, isang malambot na pagtagilid ng ulo, isang daliri na nakadikit sa mga labi at isang matalim na ngiti - lahat ay nakadagdag sa sigla ng komposisyon.

Ang iskultor ay naghatid ng alindog ng isang matambok na parang bata na katawan at natural na parang bata na kagandahang-loob na may katamtaman ngunit napakapahayag na paraan. Napakahusay na ginawa ni Falcone ang marmol na ang kulot na malambot na buhok at malasutla na balat ni Cupiditinuturing na ilusyon. Gamit ang parehong kasanayan, inilarawan ng eskultor ang mga pakpak na may maselan na balahibo sa likod ng bata at mga hubog na talulot ng rosas na nakahiga sa kanyang paanan.

Ang tila kadalian at pagiging simple kung saan nalutas ni Etienne Maurice ang problema sa komposisyon ay nagsasalita tungkol sa kanyang mataas na propesyonalismo. Sa lakas ng kanyang talento, gumawa si Falcone ng isang plastik na anyo mula sa malamig na marmol, na puno ng mahalagang hininga.

Bather

Walang gaanong atensyon at paghanga sa salon noong 1757 ang iginawad sa estatwa na "Bather", na naglalarawan ng isang nimpa na inilubog ang kanyang mga paa sa tubig. Ang pirasong ito ni Etienne Falcone ay napakahusay na ginawa, nang walang kaunting pahiwatig ng kahalayan.

Daloy at makinis na mga linya ng pigura ng isang batang babae na may maliliit na suso at nakakiling na balikat. Siya ay nakatayo, nakasandal sa isang mataas na tuod, at, hawak ang isang magaan na tela sa kanyang balakang, sinubukan niya ang tubig gamit ang kanyang mga daliri sa paa. Dahil sa bahagyang pagkiling ng ulo, ang nababaluktot na linya ng leeg ng naliligo ay napakaganda ng diin, at ang kanyang mukha ay nananatiling parang bata na bilog. Kaya, tila ang mga karaniwang katangian ng isang batang babae sa ilalim ng pait ng master ay nagiging patula na nagpapahayag.

Taglamig

Ang tunay na obra maestra ni Falconet ay ang estatwa na "Winter", na sinimulan niya noong kalagitnaan ng 1750s. kinomisyon ni Madame de Pompadour at natapos noong 1771. Ang iskultura ay naglalarawan ng isang nakaupong batang babae, na nagpapakilala sa taglamig. Ang kanyang makinis na pagbagsak ng kasuotan, tulad ng isang takip ng niyebe, ay tumatakip sa mga bulaklak sa kanyang paanan. Ang hitsura ng binibini ay puno ng panaginip na tahimik na kalungkutan, ang sagisag ng kabataan, kadalisayan at ilang espesyal na pambabae na alindog. Ang mga alusyon ng taglamig ay ang mga palatandaan ng zodiac, na inilalarawan sa mga gilid ng pedestal, pati na rin angisang mangkok na nabasag mula sa nagyeyelong tubig sa paanan ng babae.

Sa estatwa na "Winter" si Etienne Falcone ay napakatalino na pinagsama ang mga tampok ng istilong Rococo na namayani noong panahong iyon, at ang kanyang makatotohanang mga hangarin. Ang imahe ng batang babae ay ipinahayag nang malaya at malaya, mayroong parehong sigla at kamadalian dito. Salamat sa masaganang paglalaro ng anino at liwanag, pati na rin ang kumpiyansa at malambot na pagmomodelo ng marmol, ang ilusyon ng isang buhay na ibabaw ng katawan ay nakakamit.

Kasunod nito, ang iskultor sa kanyang mga gawa ay paulit-ulit na bumalik sa mga larawan ng mga hubad na babae at lumikha ng maraming pagkakaiba-iba ng imahe ng babaeng katawan, na nakakabighani ng banayad na pang-unawa sa kalikasan at tula.

Mga uso ng klasisismo

Noong unang bahagi ng 1760s. nagsimulang masubaybayan ang klasisismo sa akda ni Falcone. Ang iskultor ay napunit sa pagitan ng mga kahilingan ng korte na magsagawa ng aesthetic at eleganteng mga gawa at ang kanyang sariling pagnanais na lumikha ng moralizing seryosong mga eskultura. Sa una, ang mga tampok ng klasisismo ay nakita sa estatwa na "Tender Sadness". Ang mga ito ay katangian din ng "Pygmalion at Galatea" - isang obra na nagdulot ng tagumpay sa salon noong 1763.

Noong 1764, namatay ang Marquise de Pompadour, at nawalan ng pangunahing kostumer at patron si Falcone. Noong 1765, si Etienne ay naging 49 taong gulang, at hindi siya nasisiyahan sa kanyang trabaho. Sa buong buhay niya, pinangarap ng iskultor na lumikha ng isang napakalaking obra, at hindi nagtagal ay nagtagumpay siya.

The Bronze Horseman

Etienne Maurice Falcone natupad ang kanyang pangarap hindi lang saanman, kundi sa Russia. Sa payo ng pilosopo na si Denis Diderot, na naging kaibigan ng iskultor noong 1750, ang Empress. Inanyayahan siya ni Catherine II na gumawa ng isang equestrian monument kay Peter the Great sa St. Petersburg. Ginawa ng sculptor ang paunang wax sketch sa Paris: ang bayaning nakasakay sa kabayo ay tumalon sa ibabaw ng bato, na sumisimbolo sa mga hadlang na nalampasan.

Nais ni Falconet na lumikha ng isang komposisyon na malalim ang iniisip: hindi lamang isang monumento sa pinuno, kundi isang monumento din sa buong panahon ng Petrine; hindi lamang isang rebulto ng kumander, kundi isang imahe rin ng isang tao na walang kapantay na nag-uugnay ng kapalaran sa kasaysayan ng kanyang mga tao.

Gumawa sa monumento ni Peter I

Noong Oktubre 1766, dumating ang iskultor sa Russia at nagsimulang gumawa ng plaster model ng rebulto. Kasama ni Falcone ang kanyang labing-walong taong gulang na estudyante na si Marie Anne Collot at ang mang-uukit na si Fontaine. Naisip ng iskultor na aalis siya sa France sa loob ng walong taon - ito ang panahon na itinakda ng kontrata kay Catherine para sa pagpapatupad, paghahagis at pag-install ng Bronze Horseman. Walang alinlangan si Etienne Falcone na makakamit niya ang deadline. Gayunpaman, iba ang nangyari.

Sa una naging maayos ang lahat. Inaprubahan ng Empress ang parehong disenyo ng monumento at ang laconic na inskripsiyon dito, na binubuo ng iskultor: "Si Catherine the Second na itinayo kay Peter the Great." Totoo, inalis ng pinuno ang salitang "itinayo" mula sa inskripsiyon, na ginagawa itong mas simple.

Sa loob ng isang taon at kalahati, walang pag-iimbot na nagtrabaho ang master sa modelo, pinipino ang mga detalye ng komposisyon at maingat na kinakalkula ang proporsyonalidad ng mga bahagi. Landing, kilos, mukha ng rider - lahat ay ginanap nang may pinakamataas na pagpapahayag. Nabuhay lamang si Falcone sa gawaing ito at inilagay dito ang lahat ng kanyang kakayahan at lahat ng init ng kanyang kaluluwa. Dumating na ang araw ng Mayo1770, nang ipakita sa publiko ang modelo ng plaster ng iskultura.

Paghahagis ng rebulto ni Pedro

Ang Pangulo ng Academy of Arts Lieutenant-General Betskoy ay pinuna ang gawa ni Etienne Falcone at literal na sinaktan ang iskultor sa kanyang mga pahayag. Ang dahilan ng awayan ay ang katotohanan na sa una ay tumanggi pa rin si Falcone na isagawa ang detalyadong proyekto ng monumento na binuo ni Betsky.

Sa paghahanap ng suporta, ang master ay bumaling kay Ekaterina, ngunit siya ay hindi gaanong interesado sa pag-unlad ng trabaho at hindi gaanong tumutugon sa kanyang mga reklamo. Lumipas ang oras, ngunit hindi nagsimula ang paghahagis ng rebulto. Noong tag-araw ng 1774, napag-alaman na si Benoit Ersman, na inanyayahan bilang isang caster, ay hindi nakayanan ang gawain na itinakda ni Etienne, pagkatapos nito ay nagpasya siyang magsagawa ng paghahagis ng monumento. Sa edad na 58, umupo si Falcone sa kanyang mga aklat-aralin at nagsimulang pag-aralan ang paglalarawan ng gawain sa paghahagis ng mga estatwa ng mangangabayo.

Pagkatapos, kasama ang kanyang katulong na si Emelyan Khailov, ang iskultor ay hindi umalis sa workshop nang maraming oras. Ang unang paghahagis ay hindi lubos na matagumpay: sa proseso, ang apoy ay masyadong malakas at sinunog ang tuktok ng amag. Nasira ang ulo ng rider, tatlong beses itong ginawang muli ng sculptor, ngunit hindi makalikha ng imahe na tumutugma sa kanyang plano. Nailigtas ni Marie Ann Collot ang sitwasyon: mahusay na natapos ng estudyante ang, sa ilang kadahilanan, hindi magawa ng kanyang guro.

At dumating ang araw na natapos ang gawain. Ang "Bronze Horseman" ni Etienne Maurice Falcone, na tinawag ni Pushkin sa huli ay ang iskultura, ay kailangan lamang palakasin sa isang pedestal, na matagal nang inihanda sa Senate Square.

Bumalik sa France

Hindi na hinintay ng dakilang master ang pagkakabit ng rebulto. Si Catherine ay lumamig patungo sa Falcone, ang mga relasyon kay Betsky ay nasira, at hindi siya maaaring magpatuloy na manatili sa St. Nangolekta si Etienne ng mga guhit at libro at pagkatapos ng labindalawang taon sa Russia ay bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan. Mula ngayon, hindi na siya lumikha ng mga eskultura, ngunit buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pagsusulat ng mga treatise sa sining.

Ang monumento kay Peter I ay opisyal na binuksan sa Senate Square noong 1782-07-08. Ang rebulto ng hari na nagpapatahimik sa kabayo, sa isang pedestal na gawa sa matibay na bato sa anyo ng isang alon, ay lumitaw na may isang nagpapahayag na silweta laban sa background ng St. Petersburg at umibig sa mga tao. Kasunod nito, ang Bronze Horseman ay naging bahagi ng lungsod at isa sa mga pinakaiginagalang na obra maestra nito.

Si Falconet ay hindi inimbitahan sa pagbubukas, gayunpaman, kalaunan ay pinadalhan siya ng Empress ng dalawang medalya na ginawa bilang parangal sa naturang kaganapan. Nang matanggap ang mga ito, lumuha ang iskultor: kahit noon pa man ay naunawaan niyang natapos na niya ang gawain ng kanyang buhay.

Pagkalipas ng anim na buwan, noong Mayo 1783, si Etienne Maurice Falcone ay dumanas ng apoplexy na humantong sa paralisis. Sa sumunod na sampung taon, ang iskultor ay nakahiga sa kama. Siya ay inalagaan ni Marie Anne Collot, na noon ay nagpakasal sa anak ng iskultor na si Pierre Etienne Falcone. 1791-24-01 natapos ang buhay ng dakilang master sa Paris.

Ang Falconet ay nagkaroon ng kamangha-manghang kapalaran. Dumating siya sa Russia, lumikha ng isang napakatalino na monumento, umalis at namatay. Ngayon sa France halos nakalimutan na. Ngunit sa ating bansa ang iskultor na ito ay palaging maaalala, dahil nilikha ng kanyang mga kamay ang simbolo ng Rusoestado. Nangangabayo. Isang lalaking gumamit ng mga elemento.