Ang pagpipinta ni Perov ay isang tugon sa Oras

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Si Vasily Grigoryevich Perov (1833-1882) ay nabuhay ng maikli at personal na mahirap na buhay.

Ang kanyang mga gawa ng iba't ibang genre ay nailalarawan sa paghahanap ng artist, na sumasalamin sa maturity ng kanyang craft. Sila ay multifacetedly ipakita ang modernong master ng buhay. Hindi niya isinara ang kanyang sarili sa kanyang pagawaan, ngunit ipinapakita sa mga tao ang kanyang mga iniisip. Maraming ginawa si Perov upang lumikha ng isang bagong pictorial language, isang paglalarawan kung kaninong mga painting ang ibibigay sa ibaba. Samakatuwid, ang kanyang pagpipinta ay hindi nawala ang kaugnayan nito hanggang sa araw na ito. Mula sa mga canvases ng V. G. Ang Perova Time ay nagsasalita sa amin.

Wanderer, 1859

Ang pagpipinta na ito ni Perov ay isinulat ng isang estudyante, at hindi siya nabigyan ng anumang medalya. Gayunpaman, ang pagpili ng isang paksa na hindi tinanggap sa oras na iyon ay nagpapahiwatig. Pinagsasama ng gawaing ito ang mga katangian ng mga interes ng artist: sa isang larawan at sa isang simpleng taong naghihirap, na sa kalaunan ay mamarkahan ang kanyang buong malikhaing landas.

Isang batang dalawampu't limang taong gulang na artista ang nagpakilala sa manonood sa isang matandang lalaki na nagtiis ng marami sa buhay, na nakakita ng higit na kalungkutan kaysa sa kagalakan. At ngayon ang isang napakatandang lalaki, na walang bubong sa ibabaw ng kanyang ulo, ay naglalakad, nagmamakaawa alang-alang kay Kristo. Gayunpaman, siya ay puno ng dignidad atkapayapaan ng isip na hindi lahat ay mayroon.

gilingan ng organ

Ang pagpipinta na ito ni Perov ay ipininta sa Paris noong 1863. Sa kanya hindi namin nakikita ang isang lumpen, ngunit isang medyo maunlad na tao ayon sa mga pamantayan ng Russia, malinis at maayos na bihis, na pinilit na magtrabaho sa kalye. Wala siyang mahanap na ibang paraan ng pag-iral. Gayunpaman, ang likas na katangian ng mga taong Pranses ay medyo madali.

Ang Parisian ay nagbabasa ng maraming pahayagan, kusang-loob na nakikipagtalo sa mga paksang pampulitika, kumakain lamang sa mga cafe, hindi sa bahay, gumugugol ng maraming oras sa paglalakad sa mga boulevard at sa mga sinehan o nakatitig lamang sa mga kalakal na naka-display sa mga lansangan, humahanga sa magagandang babae. Kaya't ang tagagiling ng organ, na ngayon ay nasa pahinga sa trabaho, ay hindi kailanman makaligtaan ang dumaan na ginoo o ginang, na tiyak na sasabihin niya ng isang mabulaklak na papuri, at, nang kumita ng pera, siya ay pupunta sa kanyang paboritong cafe upang umupo kasama ang isang tasa. ng kape at paglalaro ng chess. Ang lahat ay hindi katulad ng sa Russia. Hindi nakakagulat na hiniling ni V. Perov na umuwi, kung saan mas malinaw sa kanya kaysa sa isang ordinaryong tao.

"Guitarist Bobby", 1865

Ang pagpipinta ni Perov sa eksenang ito sa genre ay maraming sinasabi sa isang taong Ruso, kahit isang daan at limampung taon matapos itong malikha. Sa harap natin ay isang malungkot na tao.

Wala siyang pamilya. Nilunod niya ang kanyang mapait na kalungkutan sa isang baso ng alak, pinuputol ang mga kuwerdas ng gitara, ang kanyang tanging kasama. Malamig ang bakanteng kwarto (nakasuot ng panlabas na damit ang gitarista), walang laman (isang upuan lang at bahagi ng mesa ang nakikita), hindi maayos at hindi nalinis, mga upos ng sigarilyo ang nakalatag sa sahig. Buhok at balbasMatagal nang hindi nakikita ang crest. Pero walang pakialam ang lalaki. Siya ay sumuko sa kanyang sarili sa mahabang panahon at nabubuhay kung paano ito lumiliko. Sino ang tutulong sa kanya, isang matandang lalaki, na makahanap ng trabaho at makahanap ng imahe ng tao? walang tao. Walang nagmamalasakit sa kanya. Ang kawalan ng pag-asa ay nagmumula sa larawang ito. Pero totoo, iyon ang punto.

Realism

Bilang isang pioneer sa larangang ito ng pagpipinta, si Perov, na ang mga pagpipinta ay balita at isang pagtuklas para sa lipunang Ruso, ay patuloy na bumuo ng tema ng isang maliit, umaasa na tao. Ito ay pinatunayan ng unang pagpipinta ni Perov, "Seeing the Dead", na nilikha pagkatapos ng kanyang pagbabalik. Sa isang maulap na araw ng taglamig, sa ilalim ng mga ulap na lumipat sa kalangitan, isang sleigh na may kabaong ang dahan-dahang gumagalaw. Pinapatakbo sila ng isang babaeng magsasaka, sa magkabilang gilid ng kabaong ng ama ay nakaupo ang isang lalaki at isang babae. Isang aso ang tumatakbo. Lahat. Walang ibang makakasama sa isang tao sa kanyang huling paglalakbay. At walang nangangailangan nito. Si Perov, na ang mga painting ay nagpapakita ng lahat ng kawalan ng tirahan at kahihiyan ng buhay ng tao, ay ipinakita ang mga ito sa mga eksibisyon ng Association of the Wanderers, kung saan sila ay tumatatak sa kaluluwa ng mga manonood.

Mga eksena sa genre

Araw-araw, ang magaan na pang-araw-araw na eksena ay interesado rin sa master. Kabilang dito ang "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Pag-isipan natin ang huli, dahil imposibleng ilarawan ang lahat ng mga painting ng Perov na gusto natin.

Naging maganda ang araw ng tatlong mangangaso sa paggala sa mga bukid, tinutubuan ng mga palumpong, kung saan nagtatago ang field game at mga liyebre. Ang mga ito ay medyo hamak na bihis, ngunit mayroon silang mahusay na mga baril, ngunit itotulad ng isang fashion para sa mga mangangaso. Nasa malapit ang biktima, na nagpapakita na hindi pagpatay ang pangunahing bagay sa pangangaso, ngunit kaguluhan, pagsubaybay. Ang tagapagsalaysay ay masigasig na nagsasabi tungkol sa isang yugto sa dalawang tagapakinig. Siya ay kumikilos, ang kanyang mga mata ay namumula, ang kanyang pananalita ay dumadaloy sa isang batis. Tatlong masuwerteng mangangaso, na ipinakita nang may halong katatawanan, ang nakikiramay.

Mga Larawan ng Perov

Ito ay isang ganap na tagumpay ng master sa kanyang trabaho sa huling bahagi ng panahon. Imposibleng ilista ang lahat, ngunit ang kanyang mga pangunahing tagumpay ay mga larawan ng I. S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoevsky, A. N. Maykova, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, mangangalakal na si I. S. Kamynin. Lubos na pinahahalagahan ng asawa ni Fyodor Mikhailovich ang larawan ng kanyang asawa, na naniniwala na nakuha ni Perov ang sandali nang si F. M. Si Dostoevsky ay nasa isang malikhaing estado nang magkaroon siya ng ilang uri ng ideya.

Pinta ni Perov na "Christ in the Garden of Getsemani"

Personal na pagkawala, pagkawala ng unang asawa at nakatatandang anak V. G. Tiniis ito ni Perov, diretsong itinaboy sa canvas. Nasa harapan natin ang isang taong dinudurog ng isang trahedya na hindi niya maintindihan.

Maaari lamang itong tanggapin sa pamamagitan ng pagpapasakop sa mas mataas na kalooban at hindi pagmumura. Ang mga tanong na lumitaw sa panahon ng matinding pagkawala ng mga mahal sa buhay at malubhang sakit, at si Perov sa oras na iyon ay malubha at walang pag-asa na may sakit, para sa kung ano at bakit nangyari ito, hindi kailanman makahanap ng sagot. Isang bagay na lang ang natitira - ang magtiis at huwag magreklamo, dahil Siya lamang ang makakaunawa at magbibigay, kung kinakailangan, ng aliw. Hindi mapagaan ng mga tao ang sakit sa gayong mga trahedya; patuloy silang namumuhay sa kanilang pang-araw-araw na buhay nang hindi nakikialam nang malalim sa sakit ng ibang tao. Ang larawan ay madilim, ngunit tumataas sa malayomadaling araw, nagbibigay ng pag-asa para sa pagbabago. Lilipas ang lahat, lilipas din ito.

Vasily Perov, na may kaugnayan pa rin sa ngayon ang mga pintura, ay hindi natakot na lumayo sa landas at magbago. Ang kanyang mga mag-aaral na M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, A. S. Si Arkhipov ay naging sikat na Russian artist na laging naaalala ang kanilang guro bilang isang taong may malaking puso.