Ural folk choir - mountain ash, oki yes "Seven"

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Kilalang replica mula sa amphitheater ng concert hall. Tchaikovsky noong Oktubre 23, 2018 bago ang anibersaryo ng pagganap ng akademikong Ural State Folk Choir:

Tingnan, nakaupo sila sa labas ng Pyatnitsky, dumating ang mga kakumpitensya upang makinig.

Nang inalok si Lev Christiansen na pamunuan ang koro sa kanila noong 1960. Pyatnitsky na may paglipat sa Moscow at ang kaukulang mga kagustuhan, tumanggi siya. Para sa mga showmen ngayon, ang dahilan ay tila hangal: ang pinuno ng Sverdlovsk Conservatory at ang tagapagtatag ng Ural Choir ay hindi nagustuhan ang istilo ng pagganap ng pinakatanyag na grupo ng pag-awit ng Sobyet: naniniwala siya na may mga problema sa tunay na nasyonalidad.

Remark mula sa pila hanggang sa wardrobe sa dulo:

As you wish, mas nagustuhan ko ang mga Ural kaysa sa Pyatnitsky noong nakaraan! Ganyan ang mood, ganyang kulay!

Folk choir is…

Mga uso sa fashion upang lumikha ng mga bersyon ng cover ng mga katutubong himig batay sa orihinal, sa isang banda, gawing popular ang alamat,sa kabilang banda, binabaluktot nila ang tunay na himig ng tunog. Noong 1945, hiniling ni Christiansen na panatilihin ang mga asal at lokal na katangian sa mga orihinal, talagang gusto niyang maging reserba ng Ural folklore ang choir na itinatag niya.

Ngayon, tulad ng lahat ng 75 taon, ang mga tao ng Urals ay hindi nagsusumikap para sa madaling tagumpay, hindi nila sinusubukan na manalo ng palakpakan sa bawat bilang ng programa. Bihira silang gumawa ng mga paghinto, nang hindi humihingi ng palakpakan at kahit na pinipigilan sila upang ang isa pang kuwento mula sa buhay ay hindi maputol. Upang maghatid ng kislap - totoo, totoo, upang gisingin ang kaluluwa - ito ang tipan na tinutupad ng mga bokalista, musikero at mananayaw ng Ural Folk Choir hanggang ngayon.

Ang mga Urals ay espesyal

Ang mga costume ng mga artista ay hindi puno ng mga rhinestones at may kaunting pagkakahawig sa mga damit ng konsiyerto ng mga kilalang tao: ang mga ito ay tinahi ayon sa mga canon ng Ural costume. Ang mga sundress at damit, na palaging pinalamutian nang katamtaman, ngayon ay tumpak na binibigyang-diin ang istilo ng hinterland at hindi ginagawang podium show ng "mga diamante" ang pagganap.

Ang kawalan ng synthetic na musika, walang mga soundtrack ay nakakaantig sa madla. Walang "plywood", sound gadget at effects, tanging ang propesyonalismo ng mga manlalaro ng accordion, mga manlalaro ng balalaika, mga manlalaro ng domrist. May plauta, alpa, double bass at drum set. Ang Ensemble of Folk Instruments, kung saan ang ikatlo ay mga nagwagi ng all-Russian at internasyonal na mga kumpetisyon, ay matatagpuan sa likod ng entablado, sa likod ng mga mang-aawit. Ngunit, hindi nakikita ng madla, sila ay ganap na kalahok sa pagtatanghal, isang beses lamang na gumaganap ng isang instrumental na numero sa kanilang sariling pag-aayos. Nakapagtataka, tumutugtog sila nang walang mga music sheet at music stand - mula sa memorya.

Ang pinakamaliwanag at pinakamagagandang bahagi ay ang choreographic na grupo. Ito ay kung saan ang isa ay maaaring magbigay ng mga modernong paggalaw na inilarawan sa pangkinaugalian bilang katutubong, ngunit kahit dito ang mga komposisyon ay maingat na binuo mula sa pattern ng mga katutubong elemento ng Russian, Ukrainian, Bashkir, Tatar dances. Maliban kung ang Mansi shamans ay isang uri ng pantasya, at ang disenyo ng sayaw ay itinayo sa modernong paraan, ngunit ang pambansang kulay ay nasa unang lugar. At lumiliwanag ang mga ito nang hindi bababa sa modernong ballet!

Ang batayan ng line-up ay ang mga bokalista, na hindi maaaring ipagkamali sa iba. Ang katotohanan ay kumakanta sila sa kanilang karaniwang diyalekto na may "okany", at ang orihinal na pagbigkas na ito ay agad na ginagawang eksklusibo ang vocal ensemble.

Ginawa ng folk choir na kakaiba ang repertoire, kung saan ang mga lumang awit ng mga Urals, na kinolekta mula sa mga nayon ni Lev Christiansen, ay napanatili. Wala talagang mga naka-istilong pop hits, maliban sa atin.

Ang paggalaw sa entablado ng mga mang-aawit ay nararapat na espesyal na banggitin. Aktibo silang nakikilahok sa mga produksyon at skit, lumikha ng mga dagdag na sayaw at nangunguna sa mga round dance sa kanilang sarili, na pinagsama sa pagkanta. Binago ng mga taong malikhain na ito ang paniwala ng mga koro, na karaniwang nakatayo nang malakas at static sa isang lugar.

Ang simula ng isang maluwalhating paglalakbay

Kung gaano nila kaingat ang pakikitungo sa repertoire dito, kaya maingat nilang iniingatan ang kanilang kasaysayan. Hindi lamang ang mga pangalan ng mga tagapagtatag at pinuno ang naaalala ang mga paglilibot at "mga dayuhang bansa": ang kasaysayan ng ensemble ng pag-awit ay naitala ang mga premiere ng mga kanta, ang mga pangalanmakata at kompositor ng Urals, ang kanilang mga larawan. Ang beteranong si Valentina Blinova ay isa pang historiographer mula noong 1975.

Sa kakila-kilabot na taon ng 1943, nang ang Unyong Sobyet ay sumalungat sa pasismo sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, isang Russian song choir ang nilikha sa pamamagitan ng utos ng Bureau of the Sverdlovsk Regional Committee ng Bolshevik Communist Party. Ang musicologist at kolektor ng folklore na si Lev Khristiansen, koreograpo na si Olga Knyazeva, choirmaster na si Neonilla Malginova ay nakatayo sa pinanggalingan. Ang mga mang-aawit at mananayaw ay kinuha mula sa mga tao: mula sa mga lungsod at nayon ng rehiyon ay nagmula ang mga kolektibong magsasaka, librarian, turners, nars na nakapasa sa conservatory "casting".

Nobyembre 12, 1944 naganap ang unang konsiyerto. Kasama sa programa ang mga lumang motibo mula sa Urals (maaari mo pa ring marinig ang mga ito ngayon), pagkatapos ay mayroong mga paglilibot sa mga harapan ng Great Patriotic War. Sa unang pagkakataon sa entablado ng Moscow Concert Hall. Ang Tchaikovsky concert ng folk Ural choir ay ginanap noong 1947. Ang mga paglilibot sa paligid ng mga lungsod ng USSR, ang mga republika ng Union at ang mga katutubong Urals, ang mga pagtatanghal sa Bolshoi Theater, Central House of Arts (1950) ay nakatulong upang makakuha ng propesyonalismo, subukan ang repertoire at ang kanilang lakas.

Ang unang paglalakbay sa ibang bansa ay nagdala sa koponan ng titulong laureate ng 1st degree. Nangyari ito sa III World Festival of Youth and Students sa Berlin. Isang pahayagang Aleman ang sumulat ng isang masigasig na tugon, na nagtala na ang malaking sayaw ay nagdulot ng sampung minutong (!) ovation. Ang awit ng mga demokratikong kabataan ng Sobyet ay kinanta ng buong bulwagan sa iba't ibang wika.

Sila ay ginawa para sa isa't isa

Ang pahayag na ito ay hindi tungkol sa pamilya - tungkol kay Evgeny Rodyginat Ural folk choir. Ang pagkakaroon ng isang malubhang sugat sa bisperas ng Tagumpay, si Senior Sergeant Rodygin sa ospital ay nagtali ng isang akurdyon sa kanyang sarili at nakipag-usap sa mga nasugatan. Gusto niyang maging isang kompositor, kaya pumasok siya sa conservatory. Doon siya napansin ni Christiansen at niyaya siya sa kanyang lugar. Sinasabi ng mga beteranong artista na ang mga gawa ni Yevgeny Rodygin ay naging tanyag at tanyag sa mga bokalista. Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, napakahirap makakuha ng mga tiket para sa kanilang solo album - palaging full house, palaging standing ovation.

Noong 1953 isinulat ng kompositor ang "Ural rowanberry". Hindi agad tinanggap sa trabaho ang kanta, pero nang tumunog ito, naging hit at tanda ng choir. Ang kompositor ay maraming nagsusulat, ito ay kawili-wili, ngunit paano ang nasyonalidad? Una, nagtatrabaho siya sa mga tekstong nakolekta mula sa mga nayon ng Urals. Pangalawa, ang himig ng kanyang mga kanta ay tulad na ang sopistikadong manonood ay hindi agad nakilala ang gawa ng may-akda, marami sa kanyang mga gawa ay itinuturing na katutubong: "Ang mga cherry ng ibon ay umuugoy sa ilalim ng bintana", "Sverdlovsk W altz", "White Snow", atbp.

Nagbibilang ng mga dekada

Ipinagdiwang ng team ang unang malaking anibersaryo nito (10 taon) sa Romania, sa oras na iyon ang kanilang programa ay pinakinggan ng pang-apat na bansa sa Europa. Sa loob ng 75 taon ng pag-iral nito, ang mga kanta ng Ural Folk Choir ay pinakinggan sa mahigit 50 bansa sa mundo, ang ilan sa kanila ay bumisita nang higit sa isang beses.

Noong 1965, ang mga Urals ay gumanap sa Czechoslovakia sa unang pagkakataon: ang rehiyon ng Sverdlovsk ay naging kambal ng bansang ito, at ang koro, bilang isang goodwill ambassador, ay naglibot ng pitong beses, una sa Czechoslovakia, pagkatapos ay sa Czech Republic. Mahirap unawain kung paano napapansin ang gawaing itosilangan, ngunit karamihan sa mga teritoryong ito ay tinanggap sila nang higit sa isang beses. Personal na inimbitahan si Kim Il Sung sa Korea.

France, Italy, East Germany, Japan ay pumalakpak sa mga artista. Nasakop nila ang Vietnam sa kanilang mga vocal at sayaw. Kasama ang mga mananayaw, ang "Semera" ay sinayaw ng mga Turko at mahigpit na mga Norwegian. Maraming beses silang naging mga laureate, mga nagwagi ng diploma ng internasyonal at mga pagdiriwang ng Russia. Ang grupong ito, ang nag-iisang musical, ay gumanap sa harap ng mga liquidator ng aksidente sa Chernobyl sa panahon ng trahedya noong 1989.

Noong 1996, natanggap ng koponan ang pamagat ng akademiko (sa Russia mayroong mga 20 sa kanila - ito ang mga piling tao). Ang mga residente ng Urals ay mainit at taimtim na ipinagdiwang ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Lev Christiansen, na ang marangyang pamana ay ginagamit pa rin nila hanggang ngayon. Tatlong taon na ang nakalilipas, kinatawan ng pangkat na ito ang Russia sa World Festival of Cultures sa India. Noong 2016, ipinagdiwang ng tour ang ika-60 anibersaryo ng hit na "White Snow". Noong 2018, ang hindi binibigkas na awit ng koro na "Uralskaya Ryabinushka" ay naging 65 taong gulang. Ang may-akda - ang kompositor na si Yevgeny Rodygin ay nakibahagi sa pagdiriwang.

Ngayon

Hindi madali ang mahabang paglalakbay ng grupong awit at sayaw: kasama ng bansa, naranasan nila ang pagbagsak at mga trahedya, perestroika at ligaw na kapitalismo. Ngunit, sa kredito ng mga Urals, hindi sila kailanman bumaling sa mas kumikitang mga landas, "para sa mga pangangailangan ng karamihan." Tuwid ang kanilang daan, kaya naman naging pamantayan sila para sa magandang pagpapakita ng alamat ng mga Urals.

Higit sa isang libong kanta sa panahon ng pagkakaroon ng katutubong Ural choir na inihayag nila sa mundo. Ngayon mayroong higit sa isang daan sa repertoire, ngunit ang mga ito ay iba't ibang mga produksyon,mga kable, mga kasuotan. Ang pagka-orihinal at estilo ay nananatiling hindi nagbabago - isang malambot na paraan ng pag-awit, liriko na tunog, isang tiyak na diyalekto. Walang malawak na hanay ng tatlong oktaba dito - hindi ito katangian ng katutubong pag-awit, ngunit ang kadalisayan ng tunog, pagkakaugnay-ugnay at lakas ay naroroon.

Gayundin 75 taon na ang nakalipas, ang repertoire ay batay sa magkakaibang mga gawa (fiction, liriko, kasal, sayaw). Siyempre, ang mga Ural ay umaawit ng mga bagong gawa ng mga lokal na may-akda, at ang mga sayaw ng ballet group ay ginagawang mga mini-performance ang mga kanta.

Ang katutubong grupo ay nakikilahok sa mga kaganapang Orthodox, lumilikha ng mga programang makabayan. Ang pag-ibig para sa Fatherland ay isang tulay mula sa "Ural mountain ash" hanggang sa mga kanta tungkol sa buong bansa. Mayroong iba pang mga makabayang komposisyon sa repertoire ng Ural folk choir na "Mother Russia". Noong Mayo, nagsimula ang isang bagong komposisyon - "My Soul is Russia", noong Hunyo ay kumanta sila para sa mga kalahok ng World Cup, noong Oktubre ay tumayo sila sa entablado ng concert hall na pinangalanan. Tchaikovsky, at ang Moscow beau monde ay tumayo at hindi bumitaw.

Ang Urals ay naghahanap ng mga bagong himig, iba pang paraan ng paghahatid, iba pang posibilidad ng pagsasaayos. Ngunit sa parehong oras nananatili silang tapat sa mga kultural na tradisyon. Ang State Academic Ural Folk Choir ay nananatiling tagapag-alaga ng orihinal na kultura ng mga Urals, nagtataguyod ng alamat sa lahat ng mga pagpapakita nito. Ang kanyang malikhaing istilo ay natatangi at in demand.