2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
A. P. Si Chekhov ay isang mahusay na manunulat at manunulat ng dulang Ruso, na ang gawain ay minamahal at kinikilala sa buong mundo. Ang mga produksyon batay sa mga dula ni Chekhov ay kasama sa gintong pondo ng maraming kilalang mga sinehan. Nang walang pagmamalabis, isa sa pinakasikat na dula ay Ang Seagull. Isa pang bagong pagbabasa ng mga klasiko ang ipinakita sa madla ng Moscow Theater of the Moon.
Romantic Theater of the Moon
Ang Theater of the Moon ay nilikha ng sikat na aktor at direktor ng Russia na si Sergei Prokhanov noong 1993. Ang hindi pangkaraniwang at romantikong pangalan ay orihinal na kabilang sa isang maliit na grupo ng mga mahilig na naglihi ng isang ganap na bagong teatro sa isang maliit na basement malapit sa Patriarch's Ponds. Napakabilis, ang cellar na ito ay naging isang lugar ng teatro ng kulto sa Moscow. Dalawampu't limang taon na ang nakalipas mula noon.
Sa loob ng quarter ng isang siglo, ang Lunar Theater ay naging isa sa mga may pinakamataas na rating at may awtoridad na mga sinehan sa kabisera. Ngayon ay sumasakop ito sa isang magandang gusali sa Malaya Ordynka, na may espesyal na "lunar" na kapaligiran. Ang Theater of the Moon ay naging tahanan ng isang malaking bilang ngmga mahuhusay na aktor na kilala sa buong bansa ang mga pangalan. Halimbawa, ang walang katulad na Anatoly Romashin ay nagsilbi dito mula sa sandali ng pundasyon nito, kung saan ang karangalan ng madla ay itinatag sa teatro. Sa panahon ng aktibidad nito sa teatro, maraming mga pagtatanghal-mga kaganapan ang itinanghal, na pinagsama ng pag-ibig sa kagandahan, walang hanggang mga halaga at paghahanap para sa mga bagong nagpapahayag na anyo. Kaya ang premiere noong 2017 ng musical na "The Seagull" ay naging isang kaganapan sa mundo ng teatro.
Eternal Chekhov
Ang dula ni A. P. Ang "The Seagull" ni Chekhov ay isang gawa ng mahusay na world drama. Sa loob ng mahigit isang daan at dalawampung taon, ang dula ay hindi nawala ang kaugnayan nito at patuloy na nabubuhay sa entablado. A. P. Isinulat ni Chekhov ang kanyang The Seagull sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo. Noong 1896, ang premiere ng pagtatanghal ay naganap sa entablado ng Alexandrinsky Theatre. Mukhang kakaiba, ngunit ang unang palabas ay natapos sa isang kumpletong kabiguan, dahil ang madla at ang mga aktor ay hindi agad naunawaan ang buong lalim at laki ng gawaing ito. Nagpakita si Chekhov ng isang ganap na bago, hindi pangkaraniwang dramaturgy at isang hindi pangkaraniwang diskarte sa entablado. Kaunting aksyon, kakarampot na tanawin at maraming usapan: ganito mismo ang paglalarawan ng may-akda sa kanyang "The Seagull". Ngunit ang artistikong lalim at pagkakatugma ng dula ang nagsisiguro sa kanyang buhay na walang hanggan.
Ang "The Seagull" ay itinanghal nang higit sa isang daang beses sa mga entablado ng pinakasikat na mga sinehan sa mundo. At ito lamang ang pinakasikat na mga pagtatanghal. Ang teatro ni Sergei Prokhanov ay hindi rin lumayo sa mga klasikong Ruso. Noong 2017, ginanap ang premiere ng dulang "The Seagull" sa Luna Theater.
Isang hindi inaasahang pagkuha sa isang classic
Isinasagawa ang klasikong "The Seagull" sa entablado ng teatroAng buwan ay naging kakaiba. Tulad ng inanunsyo ng mga poster bago ang premiere, naghihintay ang audience para sa unang musikal sa mundo batay sa mga classics ni Chekhov.
Bagaman sa mga pagsusuri ng The Seagull ng Luna Theater, tinawag ng mga kritiko ang produksyon na isang ganap na dramatikong pagtatanghal, isang musikal lamang. Dapat tandaan na ang libreng paghawak ng mga klasiko ay nangangailangan ng espesyal na pangangalaga. Minsan ang isang bagong pagbabasa ay malinaw lamang sa may-akda, ngunit hindi sa manonood at mga kritiko. Ang musikal na "The Seagull" ay isang masayang pagbubukod. Kahit na ang mga taong hindi tagahanga ng teatro ay napapansin ang hindi maikakailang tagumpay ng eksperimento. Gaya ng sinabi ng isang reviewer ng teatro sa isang review ng The Seagull by the Moon Theatre, maganda ang Seagull.
Russian "The Seagull" sa direksyon ng Korean director
Ang pambihirang performance na ito ay itinanghal ng South Korean director na si Te Sik Kang. Siya ay "may sakit" kay Chekhov sa loob ng mahabang panahon, mula nang mag-aral siya sa GITIS. Ang direktor ng South Korea ay paulit-ulit na nagtanghal ng Chekhov sa iba't ibang yugto sa iba't ibang lungsod. Ito ang kanyang unang trabaho sa Moscow. Naniniwala si Te Sik Kan na ang modernong manonood ay hindi laging handang makinig sa mahabang pilosopiko na monologo ng mga karakter ni Chekhov. Kaya naman kumanta ang mga karakter sa kanyang production.
Sa "The Seagull" lahat ay kakaiba: tanawin, kasuotan, pagtatanghal ng aksyon sa entablado. Bilang pangunahing tanawin, ginagamit ang isang sentral na umiikot na istraktura, sa tulong ng kung saan ang entablado ay nagiging isang hardin, pagkatapos ay sa isang sala, pagkatapos ay sa isang gazebo. Ang hitsura ng mga aktor sa entablado isa-isa, sa isang sinag ng maliwanag na liwanag, ay mukhang simboliko din. Ang panloob na kalungkutan ng mga karakter ni Chekhov ay ipinapakitaliteral. Ang mga kasuotan ng mga bayani ay malayo rin sa mga klasikal na canon. Sa dula ni Te Sin Kan, lahat ng panlabas na katangian ay may kondisyon, ang teksto ng Chekhov ay pinaikli, sa halip na magsalita, ang mga tauhan ay kumakanta nang husto. Kasabay nito, ito ay isang tunay na "The Seagull", na mararamdaman ng isang sopistikadong manonood mula sa mga unang minuto. Dahil napanatili ng direktor ang pangunahing ideya ng dula - kalungkutan sa mga malapit na tao, pag-aalinlangan at takot na pumupunit sa kaluluwa, walang kabuluhang paghagis ng isang tao sa paghahanap ng kanyang sarili at kaligayahan.
Ang papel ng musika sa dula
Ang sentro ng musika, siyempre, ay ang musika. Ang mga kompositor ay ang kahanga-hangang pianista at konduktor na sina Georgy Yun at Tatyana Solnyshkina, na kilala sa mundo ng musikal. Lumahok si Solnyshkina sa mga paggawa tulad ng "Metro", "Nord-Ost". Libretto ng Honored Artist ng Russia na si Boris Rybkin, mga arrangement nina Evgeny Poznyakov at Sergey Kapitsky.
Sa pangkalahatan, isang malaking pangkat ng mga mahuhusay na propesyonal ang nagtrabaho sa musikal na bahagi ng pagtatanghal. Ito ay naging kakaiba sa istilo, hindi karaniwan, ngunit isang solidong proyekto. Nagtatampok ang musikal ng mga romance, blues, jazz, classical arias. Ang iba't ibang istilo ng musikal ay sumasalamin sa mga karakter ng mga indibidwal na karakter. Ang resulta ay isang napakatumpak na hit. Sa pangkalahatan, isa itong musical extravaganza, kapag ang isang genre ay makatuwirang dumaloy sa isa pa.
Cast
Ang pagganap para sa madla ay ginagawa ng mga aktor. Sa "The Seagull" mayroong isang kahanga-hangang komposisyon. Ang mga pangalan ng mga aktor ng musikal na "The Seagull" sa Luna Theater ay kilala sa mga tagahanga ng genre na ito mula sa iba pang matagumpay na produksyon. Ito ang maliwanag na si Ivan Ozhogin, at ang magandang Anfisa Kamimullina,at ang mahuhusay na Oksana Kostetskaya, at ang kahanga-hangang Veronika Lysakova. Lahat ng aktor ay may malalakas na magagandang boses at walang alinlangan na dramatikong talento. Ang mga kritiko sa mga pagsusuri ng musikal na "The Seagull" sa Luna Theater ay nagpapansin na ang mga aktor ay hindi lamang nakayanan ang musikal na bahagi ng pagtatanghal, ngunit may talento ding ginampanan ang mga karakter ng mga bayani ni Chekhov.
Arkadina-Stotskaya at Treplev-Presnyakov
Ang malaking bituin ng "The Seagull" ay si Anastasia Stotskaya, na kilala sa pangkalahatang publiko bilang isang magaling na pop singer. Ang Stotskaya ay mayroon ding malawak na karanasan sa paglahok sa mga malalaking musikal na produksyon. Si Anastasia ay may hindi lamang magandang hitsura at malakas na boses, ngunit mayroon ding talento sa pag-arte.
Ang Stotskaya sa papel ni Irina Nikolaevna Arkadina ay nagawang ipakita ang karakter ng malakas ngunit malamig na babaeng ito na madaling makamit ang lahat ng gusto niya, na nagdudulot ng sakit at pagdurusa sa mga mahal sa buhay sa daan. Ang mga arias na isinagawa ni Anastasia Stotskaya ay gumawa ng isang malakas na impression at hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Ang mga pagsusuri ng madla tungkol sa musikal na "The Seagull" sa teatro ng Buwan ay puno ng masigasig na mga salita at papuri sa aktres. Ang isang tunay na pagtuklas para sa mga manonood at kritiko ay si Nikita Presnyakov sa papel ni Konstantin Treplev. Para kay Nikita, ito ang unang yugto ng karanasan ng format na ito. Ayon sa feedback ng madla sa musikal na "The Seagull", nakaya niya nang perpekto ang gawain. Marami ang nakakapansin sa hindi kapani-paniwalang charisma ng batang musikero, ang kanyang solo parts ay nagbibigay ng goosebumps sa manonood dahil sa kanilang sinseridad at senswalidad.
Mga kritiko at madla tungkol sa dula
Napakaganda ng performancesinalubong ng kritisismo. Ang kanilang mga pagsusuri sa musikal na "The Seagull" ng Luna Theater ay nagbibigay pugay sa mahusay na gawa ng direktor, ang mataas na antas ng propesyonal ng materyal na pangmusika. Tinawag ng mga tagasuri ng teatro na tagumpay ang produksyon para sa Luna Theater at isang kaganapan sa bagong theatrical season.
Nagulat ang madla na maaaring kantahin si Chekhov. Ito, ayon sa feedback ng manonood tungkol sa The Seagull sa Luna Theatre, ay nagbigay ng bagong kulay sa dula. Ang simbolismo ng produksyon, na naiintindihan ng madla, ay gumawa ng isang mahusay na impression. Sinasabing magiging kawili-wili ang pagtatanghal kahit walang musika, na nagbibigay-diin sa mga dramatikong merito nito. Pansinin ng mga manonood ang sinseridad at dedikasyon ng mga aktor sa laro, ang nakakatawa at kalunos-lunos na mga eksena ng dula, ang malikhaing intensidad sa buong aksyon.
Aftertaste
Ang unang reaksyon sa pariralang "ang musikal" Ang Seagull "" ay malabo. Mahirap isipin kung paano maiparating ang panloob na trahedya ng mga bayani ni Chekhov sa pamamagitan ng isang magaan na genre ng musika nang hindi lumilipat sa isang komedya. Ngunit ang pag-ibig ng direktor para kay Chekhov at ang banayad na pakiramdam ng kanyang dramaturgy ay naging posible upang lumikha ng isang tunay na klasikong pagganap, na hindi lumihis kahit isang hakbang mula sa mga ideya ng mahusay na manunulat. Sa paghusga sa feedback ng mga manonood sa musikal na "The Seagull" sa Luna Theater, ang mga tao ay umalis pagkatapos ng pagganap na inspirasyon, na puno ng mga impression at pag-asa. Nangyayari rin ito dahil si Te Sin Kang, sa kabila ng kawalan ng pag-asa at pananabik ng mga karakter ni Chekhov, ay pinahintulutan ang kanyang sarili ng isang napaka-buhay na nagpapatibay na bukas na wakas. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, inaawit ng mga tauhan ang aria na "Only Love", na nagbibigay ng pag-asa sa mga tao na mayroon pa ringna ang mga pangarap ay nagkatotoo.
Inirerekumendang:
Puppet theater sa Astrakhan: mga makasaysayang katotohanan, cast, mga review ng audience
Ang mga bata ay dapat turuang maging maganda. Ang isang paraan upang ipakilala sa kanila ang globo ng kultura ay ang pagbisita ng pamilya sa teatro. Pagkatapos ng lahat, dito na ang mga mahahalagang isyu tulad ng pag-ibig at pagkakaibigan, katapatan at debosyon, mabuti at masama ay pinalaki sa mga simpleng pagtatanghal ng mga bata. Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa teatro ng papet ng estado sa Astrakhan
Ang pagganap na "Araw ng mga sorpresa" - mga review ng audience, feature at cast
Naglalaman ang artikulo ng impormasyon tungkol sa scriptwriter, direktor at cast ng dulang "Day of Surprises", ang plot nito at mga review ng audience
Ang dulang "The Lonely Mocker": mga review, feature at cast
Pambihira, may talento at malungkot… Ngayon siya ay tinatawag na kaluluwa ng isang nakalipas na panahon. Ang ika-120 anibersaryo ng mahusay na aktres, ang napakatalino na si Faina Ranevskaya, noong 2016 ay minarkahan ng isang dramatikong komedya batay sa mga aphorismo ng aktres, na ang katanyagan ay nalampasan ang kanyang mga gawa sa pelikula
Ang pelikulang "The Big Lebowski": review ng audience, cast, plot, review ng mga remake
Ang 1998 na pelikulang "The Big Lebowski" ay nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa malikhaing landas ng magkapatid na Coen. Ang script ng proyekto ay nilikha batay sa "Deep Sleep" ni Raymond Chandler, na isinulat halos 60 taon bago. Siyempre, ang sikat na komedya ay hindi isang eksaktong adaptasyon ng pelikula ng libro: gumawa ang mga gumagawa ng pelikula ng kanilang sariling mga pagsasaayos sa mga galaw ng balangkas at maraming mga eksenang naimbento ng manunulat
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception