Ano ang drama? Kahulugan at kahulugan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ano ang drama? Ito ay isang pampanitikan na genre. Ngayon, ang termino ay ginagamit, bilang panuntunan, pagdating sa isang pelikula na nagsasabi tungkol sa mga trahedya na kaganapan. Gayunpaman, matagal nang lumabas ang salitang "drama," mas maaga kaysa sa pagpapalabas ng pelikula ng magkapatid na Lumiere.

Antiquity

Ang tanong kung ano ang drama, halos lahat ay masasagot. Ngunit ano ang hitsura nito sa paunang yugto ng pag-unlad nito? Ang genre ng panitikan ay nagmula sa sinaunang Greece. Pagkatapos ito ay isang pampublikong sining na nakatuon sa pagganap, imahe, paglalaro. Ang mga sinaunang Greeks ay hindi isinasaalang-alang ang drama sa paghihiwalay mula sa teatro. Ang layunin ng isang dramatikong gawain ay upang pukawin ang mga damdamin ng mga manonood, upang maranasan sila. At maaari mong makamit ang layuning ito hangga't maaari sa tulong ng pag-arte, tanawin, iba't ibang diskarte sa teatro.

Walang antagonismo sa pagitan ng panitikan at teatro noong sinaunang panahon. Ang pinakamahalagang gawain ng dramaturgy ay ang paglipat ng ideya ng may-akda.

Sa kabila ng katotohanan na sa panahon ng Antiquity ang pinakasikat na anyo ng sining ay ang teatro, ang drama ay nakita hindi lamang bilang isang pagtatanghal, kundi pati na rin bilang isang pampanitikan na teksto. Ang genre ng pampanitikan ay lumipat mula sa Greece patungo sa Roma. TagapagtatagAng drama bilang isang gawa ng sining ay itinuturing ng marami bilang Seneca. Ang kanyang mga dramatikong gawa ay napansin ng mga piling tao, ang mga ito ay inilaan hindi para sa mga pagtatanghal sa teatro, ngunit para sa pagbabasa sa mga aristokratikong lupon.

Renaissance at Classicism

Noong Middle Ages, walang mga may-akda na lumikha ng mga gawa sa genre na ito. Gayunpaman, ang mga monghe ay aktibong kinopya at nagkomento sa mga sinulat ng mga sinaunang may-akda. Naalala ng madla kung ano ang drama noong Renaissance: lumitaw ang mga gawa ni Tasso, Ariosto, Machiavelli.

Sa panahon ng Klasisismo, ang drama ay naging halos pangunahing genre ng panitikan. Sa panahong iyon, hinangad ng mga may-akda na sumunod sa mga istilong canon, na napakahigpit. Ang mga manunulat ng dula ay, bilang panuntunan, mga teatro, at samakatuwid ang koneksyon sa pagitan ng panitikan at sining ng pagtatanghal ay nanatiling napakalakas. Kasabay nito, iba ang pananaw ng mga manonood sa iba't ibang bansa sa mga bagong pagtatanghal. Sa Inglatera, ang kagustuhan ay ibinigay sa balangkas (mga antigong motif ay madalas na ginagamit), ngunit hindi alam ng maraming tao ang pangalan ng may-akda. Sa Spain, nagmamadali ang mga tagahanga ng theatrical art na manood ng isa pang dula ni Lope de Vega.

Bagong oras

Ang koneksyon sa pagitan ng teatro at panitikan ay naging hindi gaanong malakas sa simula ng ika-19 na siglo. pagkatapos ng burges na rebolusyon. Ang unang komersyal na mga sinehan ay lumitaw sa Europa. Sa oras na iyon, tumaas ang awtoridad ng mga aktor. Kung kanina ang teatro ay isang katutubong o aristokratikong sining, ngayon kapag lumilikha ng mga dula, ang mga may-akda ay nakatuon sa ibang madla - ang bourgeoisie. At mas binigyang pansin ng audience ang pag-artekomposisyon.

Ang tanong kung ano ang drama sa ika-19 na siglo ay masasagot sa iba't ibang paraan. Sa isang banda, isa itong theatrical production batay sa maayos na pagkakagawa ng intriga. Sa kabilang banda, isang gawa ng sining ng isa sa mga may-akda gaya ng Goethe, Swinburne, Byron, Shelley.

Gayunpaman noong ika-19 na siglo, hindi gaanong isinulat ng mga may-akda para sa madla kundi para sa mga mambabasa. Ang isang malaking papel sa pag-unlad ng teatro ay ginampanan ng pagtuklas ng mga gawa ni Shakespeare. Sa pamamagitan ng paraan, nangyari lamang ito sa siglong XVIII. Dahil kay Shakespeare naging poetic ang poetic drama.

Ano ang drama at ano ang mga katangian nito? Ito ay isang akda kung saan mayroong sagupaan ng mga tauhan na kumakatawan sa iba't ibang interes. Pagdating sa drama, ang mga isinulat ng mga may-akda noong ika-18 at ika-19 na siglo ay pumapasok sa isip. Mayroong ilang mga uri:

• philistine;
• symbolic;
• existential;
• drama ng walang katotohanan;
• melodrama.

Ang mga manunulat noong ika-19 na siglo na bumaling sa genre na ito ay sina Leo Tolstoy, Honore de Balzac, Alexander Ostrovsky, Henrik Ibsen. Ang drama ng walang katotohanan ay lumitaw na sa ikadalawampu siglo. Ang mga kinatawan ng subgenre na ito ay sina Daniil Kharms, August Strindberg.

Sinema

Ang teatro ng drama at komedya ay binisita ng mga tunay na mahilig sa sining ng pagtatanghal. Ngunit mas sikat ang sinehan sa buong mundo ngayon. Ang mga direktor ng Russia at dayuhan taun-taon ay kumukuha ng ilang daang mga pelikulang drama. Isa ito sa mga genre ng feature films, kasama ang comedy, thriller. Ngunit kahit dito mayroong ilang mga subgenre. Namely - isang kriminal, sikolohikal, historikal, teenage drama.

Nararapat sabihin na walang malinaw na sistema ng genre sa modernong sinehan. Hindi bababa sa, ito ang pinaniniwalaan ng maraming mananaliksik. Sa isang maagang yugto sa pagbuo ng sinehan, nakilala ang komedya, adventure film at melodrama. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang mga genre na ito ay hindi gaanong natukoy. Marahil iyon ang dahilan kung bakit maraming pelikula ang maraming genre na nakalista sa kanilang mga synopse.

Kaya, mayroong tatlong pangunahing genre ng dramaturgy: trahedya, komedya, drama. Ang huling dalawa, kakaiba, ay may mga karaniwang tampok, katulad ng paglalarawan ng mga pribadong buhay ng mga tao. Ngunit kung ang layunin ng komedya ay kutyain ang moral at tauhan ng tao, kung gayon sa drama, nauuna ang ugali ng bayani sa lipunan at mga pangyayari. Ang mga tauhan sa drama ay mga ordinaryong tao sa hindi pangkaraniwang sitwasyon. Pangunahing tampok: ang karakter ng pangunahing tauhan ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Isa sa mga pinakamahusay na drama na nilikha sa kasaysayan ng sinehan ay "Hello, sadness!". Ang pelikula ay hango sa nobela ng parehong pangalan ni Francoise Sagan.

Ang salitang "drama" ay kadalasang ginagamit sa pang-araw-araw na buhay kapag pinag-uusapan ang isang bagay na malungkot. Sa kasong ito, nakakakuha ito ng isang ironic na konotasyon. Totoo, sa kanta ni Polina Gagarina, na tinatawag na "Wala nang drama", walang kabalintunaan. Ito ay isang liriko na komposisyon. Ngunit bumalik sa cinematography.

Imposibleng ilista ang kahit isang daan ng mga drama, mga melodrama na nilikha sa nakalipas na siglo. Magiging masyadong mahaba ang listahan. Sa kabutihang palad, may mga iskolar at kritiko ng pelikula na taun-taon ay nag-iisa ng mga kapaki-pakinabang mula sa cinematic mass na ito.trabaho. Kaya, ang Golden Globe Award ay iginawad sa ilang mga kategorya, kabilang ang para sa pinakamahusay na pelikula ng drama. Alalahanin natin ang mga pinakasikat na pelikula na ginawaran ng prestihiyosong film award.

"Tram "Desire""

Ang pelikula ay inilabas noong 1951. Ngayon, ang "A Streetcar Named Desire" ay kasama sa gintong koleksyon ng world cinema. Ang pangunahing papel ay ginampanan ni Vivien Leigh - ang bituin ng "Gone with the Wind". Ang aktres ay gumanap bilang isang matanda ngunit kaakit-akit pa ring guro sa Ingles. Siya ay nagmula sa New Orleans upang bisitahin ang mga kamag-anak. May conflict sa pamilya. Ang asawa ng kapatid na babae ng pangunahing tauhan ay labis na kahina-hinala sa isang kamag-anak na biglang sumulpot. Ang hindi pagkakaunawaan na ito ay pinalala araw-araw at humahantong sa isang malagim na pagbabawas. Sa simula ng pelikula, ang pangunahing tauhang si Vivien Leigh ay isang ordinaryong babae na hindi masyadong masaya ang kapalaran. Sa huli, ito ay isang taong may malinaw na senyales ng isang personality disorder.

Upang Pumatay ng Mockingbird

Ang bayani ng pelikula, na hinirang noong 1962 para sa Golden Globe Award, ay ang abogadong si Atticus Finch, isang lalaking para kanino ang mga salitang "pagkamakatarungan", "katapatan", "kawalang-kinikilingan" ay hindi isang walang laman na parirala. Ipinagtanggol niya sa korte ang isang itim na binata na inakusahan ng panggagahasa sa isang puting babae. Alam ng hurado na siya ay inosente. Gayunpaman, sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang mga African American ay tinatrato pa rin nang may pagkiling, at samakatuwid ang suspek ay napatunayang nagkasala at nahatulan ng kamatayan. Ang mga bayani ng pelikula, gamit ang halimbawa ng negosyo ng kanilang ama, ay maraming natutunan, naiintindihan nila iyonang kawalan ng katarungan ay maaaring humantong sa hindi na maibabalik na mga kahihinatnan.

Listahan ni Schindler

Ang pananaw sa mundo ng bayani ng pelikula, na nanalo ng maraming parangal, kabilang ang Oscar, ay dumaranas ng malalaking pagbabago. Sa simula ng kwento, si Schindler ay isang mapang-uyam na negosyante, isang walang prinsipyong negosyante, na handang gawin ang anumang bagay para sa kita. Karaniwang parirala: "Ang digmaan ay ang pinakamahusay na oras para sa negosyo." Sino ang magiging matagumpay na negosyanteng ito sa pagtatapos ng pelikula ni Spielberg? Ang isang tao na ibinigay ang lahat ng kanyang mga ipon upang iligtas ang mga tao ay tiyak na mamamatay sa mga silid ng gas. "Sinumang magligtas ng isang buhay ay magliligtas sa buong mundo" ang slogan ng isa sa pinakamagagandang makasaysayang drama noong ika-20 siglo.

Forrest Gump

Ang bayani ng iconic na pelikula noong dekada nobenta ay isa sa mga sinasabing "not of this world." Si Forrest ay hindi katulad ng sinuman: mabagal siyang mag-isip, ngunit tumakbo nang napakabilis. Ang pangunahing tauhan ng drama ay nahulog sa maelstrom ng mga makasaysayang kaganapan. Nakilala niya sina Elvis Presley, Richard Nixon, John Lennon at iba pang sikat na personalidad. Siya mismo ay sumikat, bukod pa sa kumita ng malaking kayamanan. Gaya ng sabi ng ina ng bida: "A fool is a fool." Ang pelikulang ito ay kinikilala ng mga kritiko bilang isa sa mga pinakamahusay na drama, ngunit mas madalas ang "Forrest Gump" ay tinatawag na isang tragicomedy. Ngunit gaya ng nabanggit na, walang malinaw na klasipikasyon ng genre sa modernong sinehan.

Russian drama

Bilang karagdagan sa mga subgenre sa itaas, mayroon ding military drama (halimbawa, "The Dawns Here Are Quiet"). Sa kamakailangAng mga direktor ng Russia ay kumukuha ng maraming mga makasaysayang serye sa loob ng maraming taon. Ang drama na "The Bloody Lady" ay nagsasabi sa kuwento ni Daria S altykova, isang marangal na babae na nagpadala ng humigit-kumulang limampu sa kanyang mga serf sa susunod na mundo. Ang pelikula ay ipinalabas noong 2017.

Ang serye na nagsasabi tungkol sa buhay ng isang sikat na tao ay napakasikat sa mga manonood. Halimbawa, ang "The Secret of the White Angel" ay nakatuon sa mang-aawit na si Anna German. Ang biopic na ito ay maaaring tawaging parehong drama at melodrama. Sinasabi nito hindi lamang ang tungkol sa isang babae na ang buhay ay puno ng kalungkutan, kundi pati na rin ang tungkol sa mga kalunos-lunos na pangyayari noong ika-20 siglo (mga panunupil ni Stalin).

Iba pang Russian drama series: Murka, Web, Penal Battalion, Still I Love, Anna Karenina. Kasaysayan ng Vronsky.