Chromolithography: ano ang technique na ito?

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang modernong buhay ay puno ng mga digital na teknolohiya na nagbibigay-daan sa iyong agarang kopyahin at i-print ang anumang larawan sa monochrome o kulay. Ngunit hindi palaging ganoon. Isang siglo at kalahati na ang nakalipas, ito ay isang matrabahong proseso na nangangailangan ng maraming oras at pagsisikap. Saan nagsimula ang lahat?

"Printer" ng nakaraan

Sa simula ng ika-19 na siglo, laganap na sa visual arts ang pamamaraan ng pag-imprenta gaya ng lithography. Ang prinsipyo nito ay napaka-simple: ang isang tiyak na imahe ay inilapat sa isang makinis na ibabaw, at pagkatapos, sa ilalim ng presyon, ito ay naka-print sa isang sheet ng papel. Ang teknolohiyang ito ay naging posible upang makagawa ng ilang magkatulad na mga imahe, na nag-ambag sa malawakang pamamahagi ng mga gawa ng sining. Gayunpaman, may malaking disbentaha ang lithography: gumawa lamang ito ng mga itim at puti na larawan.

Nalutas ang problemang "monochrome" sa pamamagitan ng pagpapahusay sa pamamaraan na tinawag na chromolithography. Ang prefix na "chromos" ay nagmula sa wikang Griyego at nangangahulugang kulay sa pagsasalin. Ang Chromolithography ay pareho pa rin ng lithography, mayroon lamang ilang mga bato dito at isang tiyak na kulay ang inilalapat sa bawat isa sa kanila. Pagkatapos ay inilapat ang papel na sheet sabawat isa sa mga plato, na nagreresulta sa isang kulay na imahe.

History of occurrence

Ang pinagmulan ng chromolithography ay isa pa ring kontrobersyal na isyu, na hindi pa nahahanap ng malinaw na sagot. Ito ay pinaniniwalaan na ang imbentor ng pamamaraan na ito ay si Alois Senefelder, na noong 1818 ay nagbalangkas ng mga pangunahing prinsipyo nito sa kanyang aklat na "The Complete Course of Lithography". Nang maglaon, ang kanyang trabaho ay pinag-aralan ng Russian artist na si K. Ya. Tromonin at ipinatupad ang pamamaraan. Noong 1832 nag-print siya ng mga guhit para sa isang aklat na nakatuon kay Prinsipe Svyatoslav. At noong 1837, ang Pranses na artista na si Godefroy Engelmann ay nakatanggap ng isang patent para sa paggamit ng teknolohiya. Gayunpaman, may alternatibong opinyon na ginamit ang pamamaraan sa pag-print ng mga baraha bago pa man ang opisyal na pagbubukas nito.

Pag-promote ng mga obra maestra

Ang peak ng color lithography ay nahuhulog sa ikalawang kalahati ng ika-19 - sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Pagkatapos ay mayroong maraming mga workshop kung saan kinopya nila ang pamamaraang ito. Sa Russia, ang pinakatanyag na lugar ay tinawag na "Artistic Institution", na nasa ilalim ng pamumuno ni A. F. Marx, isang pangunahing tagapaglathala ng libro noong kanyang panahon. Nag-ambag ang craft na ito sa malawakang pamamahagi ng mga kopya ng mga painting: mga icon, painting, at graphic canvases, na ginawang mas naa-access ang mga ito.

Ginamit din ang Chromolithography upang kopyahin ang mga sinaunang manuskrito at mahahalagang dokumento sa kasaysayan. Hanggang ngayon, ang isa sa mga kinikilalang obra maestra sa lugar na ito ay itinuturing na isang koleksyon ng mga publikasyon ng mga nakasulat na monumento. Sinaunang Russia, na inilathala mula noong kalagitnaan ng siglo XIX.

Proseso ng produksyon

Ang Chromolithography ay isang kemikal na proseso na gumagamit ng maraming kemikal at mga compound nito. Sa isang limestone na bato o isang zinc plate, ang mga contour ng imahe ay inilapat gamit ang isang espesyal na lapis o tinta. Ang mga plato ay ibabad sa isang solusyon ng mahinang nitric acid at gum arabic (isang matigas na dagta na nakuha mula sa mga puno ng akasya). Pagkatapos ng pamamaraang ito, sila ay pinahiran ng isang tiyak na kulay at inilipat sa papel sa ilalim ng presyon. Para sa mas tumpak na pagpaparami ng kulay, ginagamit ang mga karagdagang bato at plato. Karaniwan, nangangailangan ng 20 hanggang 25 na anyo ng iba't ibang kulay upang makagawa ng isang larawan. Upang ang kulay ay mai-imprint sa tamang lugar, ang mga masters ay gumagamit ng mga marka ng pagpaparehistro na nag-aayos ng mga bato.

Art controversy

Sa kabila ng katotohanan na ang chromolithography ay naging isang tunay na rebolusyonaryong paraan ng paglikha ng isang imahe, ang lipunan ay nahaharap sa isang dilemma kung ituring itong sining o hindi. Marami ang sumandal sa huling opsyon. Ang opinyon na ito ay nabigyang-katwiran sa pamamagitan ng katotohanan na ang chromolithography ay isang mekanisadong proseso. Ang higit na pansin ay binayaran sa katumpakan ng mga paggalaw at ang pagkakasunud-sunod ng mga aksyon sa loob nito kaysa sa kaakit-akit na paglipad ng magarbong. Bilang karagdagan, ang mga chromolithographer ay kadalasang gumagawa ng mga kopya ng mga kuwadro na gawa, hindi orihinal na mga obra maestra. Napakababa ng mga gastos sa naturang produksyon, kaya sa paglipas ng panahon nakuha ng craft ang lahat ng mga tampok ng isang kumikitang negosyo, at hindi mataas na sining.

NgayonAng chromolithography ay napalitan ng moderno at mas mahusay na mga diskarte sa pagkopya. Ito ay naging isang kuwento na may hindi pa nareresolba na mga isyu at kontradiksyon sa ngayon.