2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Music ay isang art form na nakakaakit sa ating sensory sphere sa tulong ng mga tunog. Ang wika ng mga tunog ay kinabibilangan ng iba't ibang elemento, na sa propesyonal na terminolohiya ay tinatawag na "paraan ng pagpapahayag ng musika". Isa sa pinakamahalaga at makapangyarihang elementong ito sa mga tuntunin ng impluwensya ay ang dinamika.
Ano ang dynamics
Ang salitang ito ay pamilyar sa lahat mula sa kurso ng pisika at nauugnay sa mga konsepto ng "mass", "force", "energy", "motion". Sa musika, ito ay tumutukoy sa parehong bagay, ngunit may kaugnayan sa tunog. Ang dinamika sa musika ay ang kapangyarihan ng tunog, maaari din itong ipahayag sa mga tuntunin ng "mas tahimik - mas malakas".
Ang paglalaro sa parehong antas ng sonority ay hindi maaaring maging ekspresyon, mabilis itong napapagod. Sa kabaligtaran, ang madalas na pagbabago ng dynamics ay ginagawang kawili-wili ang musika, na nagbibigay-daan sa malawak na hanay ng mga emosyon na maiparating.
Kung ang musika ay nilalayong magpahayag ng kagalakan, tagumpay, kagalakan, kaligayahan, ang dynamics ay magiging maliwanag at masigla. Ang magaan, malambot, mahinahon na dinamika ay ginagamit upang ihatid ang mga emosyon gaya ng kalungkutan, lambing, panginginig, pagtagos.
Mga paraan ng pagpapakita ng dynamics
Dynamism sa musika ay anona tumutukoy sa antas ng lakas ng tunog. Napakakaunting mga pagtatalaga para dito, marami pang tunay na gradasyon sa tunog. Kaya ang mga dynamic na simbolo ay dapat na ituring lamang bilang isang scheme, isang direksyon ng paghahanap, kung saan ang bawat performer ay nagpapakita ng kanyang imahinasyon nang buo.
Ang antas ng dynamics na "malakas" ay tinutukoy ng terminong "forte", "tahimik" - "piano". Ito ay karaniwang kaalaman. "Tahimik, ngunit hindi masyadong marami" - "mezzo piano"; "Hindi masyadong malakas" - "mezzo forte".
Kung ang dynamics sa musika ay nangangailangan ng pag-abot sa antas ng sukdulan, ang mga nuances ng "pianissimo" ay ginagamit - napakatahimik; o "fortissimo" - napakalakas. Sa mga pambihirang kaso, ang bilang ng mga icon na "forte" at "piano" ay maaaring hanggang lima!
Ngunit kahit na isinasaalang-alang ang lahat ng mga opsyon, ang bilang ng mga character para sa pagpapahayag ng loudness ay hindi lalampas sa 12. Ito ay hindi gaanong, kung isasaalang-alang na hanggang sa 100 dynamic na gradations ay maaaring makuha sa isang mahusay na piano!
Kasama rin sa mga dinamikong indikasyon ang mga terminong "crescendo" (unti-unting tumataas na volume) at ang kabaligtaran na terminong "diminuendo".
Musical dynamics ay kinabibilangan ng ilang simbolo na nagpapahiwatig ng pangangailangang bigyang-diin ang anumang tunog o katinig: > ("accent"), sf o sfz (matalim na impit - "sforzando"), rf o rfz ("rinforzando" - " pagpapahusay").
Mula sa harpsichord hanggang piano
Ang natitirang mga halimbawa ng harpsichord at clavichord ay nagbibigay-daan sa amin na isipin kung ano ang dynamics sa baroque music. Ang mga mekanika ng mga lumang forerunners ng piano ay hindi pinapayagan ang unti-unting pagbabago sa antas ng volume. Para sa matinding pagbabago sa dynamics, may mga karagdagang keyboard (manual), na maaaring magdagdag ng mga overtone sa tunog dahil sa pagdodoble ng octave.
Ang espesyal na sistema ng mga lever at ang keyboard ng paa sa organ ay naging posible upang makamit ang iba't ibang mga timbre at dagdagan ang volume, ngunit lahat ng parehong, ang mga pagbabago ay naganap bigla. Kaugnay ng baroque music, mayroon pa ngang espesyal na terminong "terraced dynamics", dahil ang pagbabago sa volume level ay kahawig ng mga ledge ng terrace.
Kung tungkol sa amplitude ng dynamics, ito ay medyo maliit. Ang tunog ng harpsichord, kaaya-aya, kulay-pilak at tahimik sa malapitan, ay halos hindi marinig sa layo na ilang metro. Ang tunog ng clavichord ay mas mahigpit at metal, ngunit bahagyang mas matunog.
Ang instrumento na ito ay labis na minahal ni J. S. Bach para sa kakayahan nito, kahit na sa isang bahagyang kapansin-pansing antas, ngunit mababago pa rin ang antas ng dynamics depende sa lakas ng pagpindot ng mga daliri sa mga susi. Naging posible nitong bigyan ang parirala ng isang tiyak na umbok.
Ang pag-imbento ng piano noong unang bahagi ng ika-18 siglo, kasama ang sistema ng pagkilos ng martilyo, ay nagbago ng mga posibilidad ng instrumento sa keyboard. Ang dinamika sa musikang tinutugtog sa modernong piano ay may napakaraming gradasyon ng tunog at, higit sa lahat, ang pagkakaroon ng unti-unting paglipat mula sa isang nuance patungo sa isa pa.
Dynamics malaki at detalyado
Ang pangunahing dynamics ay karaniwang ipinahayag ng mga simbolo na itinakda sa talahanayan. Silamaliit, malinaw at tiyak ang mga ito.
Gayunpaman, “sa loob” ng bawat isa sa mga nuance na ito ay maaaring magkaroon ng maraming mas banayad na gradasyon ng tunog. Walang mga espesyal na pagtatalaga para sa kanila, gayunpaman, ang mga antas na ito ay umiiral sa tunay na tunog at ito ang dahilan kung bakit tayo sabik na makinig sa laro ng isang mahuhusay na performer.
Ang ganitong maliliit na dynamics ay tinatawag na detalyado. Ang tradisyon ng paggamit nito ay nagmula sa baroque music (tandaan ang mga posibilidad ng clavichord).
Ang Dynamism sa musika ay isa sa mga touchstone ng performing arts. Ito ay ang kahusayan ng mga banayad na nuances, magaan, halos hindi kapansin-pansin na mga pagbabago na nagpapakilala sa laro ng isang mahuhusay na propesyonal.
Gayunpaman, pantay na mahirap na ipamahagi nang pantay-pantay ang pagtaas o pagbaba ng sonority kapag ito ay "nakaunat" sa isang malaking segment ng musikal na text.
Relativity ng dynamics
Sa konklusyon, nararapat na tandaan na ang dynamics sa musika ay isang napaka-kaugnay na konsepto, bilang, sa katunayan, lahat ng iba pa sa ating buhay. Ang bawat istilo ng musika at maging ang bawat kompositor ay may sariling dynamic na sukat, pati na rin ang sarili nitong mga kakaiba sa paggamit ng mga nuances.
Ano ang magandang tunog sa musika ni Prokofiev ay ganap na hindi naaangkop kapag gumaganap ng mga sonata ni Scarlatti. At ang piano nuance ng Chopin at Beethoven ay magiging ganap na kakaiba.
Gayundin ang naaangkop sa antas ng diin, ang tagal ng pagpapanatili ng parehong antas ng dynamics, ang paraan ng pagbabago nito, at iba pa.
Upang makabisado ang paraan ng pagpapahayag ng musikal sa isang magandangpropesyonal na antas, kailangan, una sa lahat, na pag-aralan ang laro ng mga mahuhusay na master, makinig, magsuri, mag-isip at gumawa ng mga konklusyon.
Inirerekumendang:
Paano gumuhit ng damdamin ng tao? Pagpapahayag ng damdamin sa papel, mga tampok ng mga ekspresyon ng mukha, sunud-sunod na sketch at sunud-sunod na mga tagubilin
Ang isang matagumpay na larawan ay maaaring ituring na isang gawa na tila nabubuhay. Ang isang larawan ng isang tao ay nabubuhay sa pamamagitan ng mga emosyong ipinapakita dito. Sa katunayan, ito ay hindi kasing mahirap na gumuhit ng mga damdamin na tila sa unang tingin. Ang mga emosyong iginuhit mo sa papel ay magpapakita ng estado ng pag-iisip ng taong ang larawan ay iyong inilalarawan
Mga paraan ng pagpapahayag ng musika, o kung paano ipinanganak ang musika
Ang paraan ng pagpapahayag ng musikal ay nagbubunyag ng sikreto kung paano nagiging musika ang isang set ng mga nota, tunog, instrumento. Tulad ng anumang sining, ang musika ay may sariling wika
Mga tampok ng mga epiko: komposisyon at paraan ng masining na pagpapahayag
Ang artikulo ay nakatuon sa isang maikling pangkalahatang-ideya ng mga tampok ng pagbuo ng mga epiko, ang kanilang paraan ng masining na pagpapahayag, mga tema
Paano magsimulang tumugtog ng gitara: ang mga pangunahing kaalaman para sa mga nagsisimula, pangunahing kaalaman at mga tampok sa pag-aaral
Maraming tao ang nag-iisip na ang pag-master ng gitara ay hindi makatotohanang mahirap at aabutin ng maraming taon bago tumugtog sa pinakamataas na antas. Mayroong ilang katotohanan dito, ngunit huwag mawalan ng pag-asa, dahil ang talento at pang-araw-araw na pagsasanay ay maaaring gumawa ng mga kababalaghan. Tutulungan ka ng artikulong ito na maunawaan kung saan magsisimulang tumugtog ng gitara at kung paano ito lapitan nang tama. Ang kaalaman ay kapangyarihan, at sa kasong ito ito ay nakatago sa paunang paghahanda at ang mga pangunahing chord
Mga pahayag tungkol sa musika bilang paraan ng pagkakasundo sa mundo at pagpapahayag ng sarili ng indibidwal
Music tulad nito, kasama ang mga konsepto nito ng mga mode, key, chord at lahat ng iba pa, ay isang natural na pagkakaisa na likas sa bawat isa sa atin. Dito pumapasok sa isip ang mga pahayag tungkol sa musika, na halos naging mga parirala. Alalahanin ang mga salita mula sa pelikulang "Only Old Men Go to Battle": "Hindi mo kailangang maging isang piloto, tuturuan ka pa rin namin kung paano lumipad, ngunit dapat kang maging isang musikero"
