Symphonic music. Klasiko at moderno

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Symphonic music ay nakakagulat na hindi nawawalan ng saysay, bagama't ang kasaysayan nito ay umabot ng maraming siglo. Tila ang oras ay nagdidikta ng mga bagong harmonies at ritmo, ang mga bagong instrumento ay naimbento, ang proseso ng pagbubuo mismo ay tumatagal sa mga bagong anyo - upang magsulat ng musika, ngayon ay kailangan mo ng isang computer na may angkop na programa. Gayunpaman, ang symphonic music ay hindi lamang gustong lumabas sa kasaysayan, ngunit nakakakuha din ng bagong tunog.

Kaunti tungkol sa kasaysayan ng genre, mas tiyak, ang buong spectrum ng mga genre, dahil ang konsepto ng symphonic music ay multifaceted, pinagsasama nito ang ilang mga musical form. Ang pangkalahatang konsepto ay ito: ito ay instrumental na musika na isinulat para sa isang symphony orchestra. At ang gayong mga orkestra ay maaaring malikha mula sa malaki hanggang sa mga silid. Ayon sa kaugalian, ang mga grupo ng orkestra ay nakikilala - mga instrumento ng string, mga instrumento ng hangin, pagtambulin, mga keyboard. Sa ilang pagkakataon, maaaring solo ang mga instrumento, at hindi lang tunog sa isang ensemble.

Maraming genre ng symphonic music, ngunit ang reyna ay matatawag na symphony. Ang klasikal na symphony ay nabuo sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo, ang mga lumikha nito aymga kompositor ng paaralang Viennese, higit sa lahat, sina Joseph Haydn at Wolfgang Amadeus Mozart. Sila ang nagdala sa pagiging perpekto ng apat na bahaging symphonic model, ang iba't ibang tema sa mga bahagi ng symphony, ang programmatic na katangian ng bawat akda. Ang symphonic music ay tumaas sa isang bagong antas salamat sa gawa ni Ludwig van Beethoven. Ginawa niyang mas puspos, dramatic ang genre na ito, inilipat ang semantic center sa finale ng symphony.

Ang halimbawa ni Beethoven ay sinundan ng mga Romantikong kompositor ng German at Austrian na paaralan - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Itinuring nila na ang programa ng isang symphonic work ang pangunahing isa, ang balangkas ng isang symphony ay nagiging masikip para sa kanila, ang mga bagong genre ay lilitaw, tulad ng isang symphony-oratorio, isang symphony-concert. Ang trend na ito ay ipinagpatuloy ng iba pang classic ng European symphonic music - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.

Ang Symphonic music sa Russia ay seryosong nagpahayag ng sarili nito lamang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Bagaman ang unang symphonic na mga eksperimento ni Mikhail Glinka ay matatawag na matagumpay, ang kanyang mga symphonic overtures at fantasies ay naglatag ng mga seryosong pundasyon ng Russian symphonism, na umabot sa tunay na pagiging perpekto sa mga gawa ng mga kompositor ng The Mighty Handful - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin.

Sa kasaysayan, ang musikang simponiko ng Russia, na nakapasa sa klasikal na yugto ng pag-unlad, ay nabuo bilang romantikong musika na may mga elemento ng pambansang kulay. Mga tunay na obra maestra na nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo,nilikha ni Pyotr Tchaikovsky. Ang kanyang mga symphony ay itinuturing pa rin na pamantayan ng genre, at sina S. Rachmaninov at A. Scriabin ang naging mga kahalili ng mga tradisyon ni Tchaikovsky.

Modernong symphonic na musika, tulad ng lahat ng musika ng ika-20 siglo, ay nasa aktibong malikhaing paghahanap. Maaari bang ituring na kontemporaryo ang mga kompositor ng Russia na sina S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Schnittke at iba pang mga luminaries? At paano naman ang musika ng mga sikat na kompositor noong ika-20 siglo gaya ng Finn Jean Sibelius, ang Englishman na si Benjamin Britten, ang Pole Krzysztof Penderecki? Ang symphonic na musika sa modernong pagproseso, gayundin sa tradisyonal, klasikal na tunog, ay hinihiling pa rin sa mga yugto ng mundo. Lumilitaw ang mga bagong genre - symphonic rock, symphonic metal. Nangangahulugan ito na nagpapatuloy ang buhay ng symphonic music.