Alberto Giacometti: talambuhay at mga eskultura

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Siya ay isang pambihirang pigura: kabilang sa mga pinaka-avant-garde na artista ng Paris, gumawa siya ng sining nang walang mga abstruse at nakakabinging slogan, nang walang nakakagulat at mga deklarasyon.

Siya ay tinatawag na isa sa mga pinakadakilang iskultor ng ika-20 siglo, at si Alberto Giacometti ay nagtrabaho nang hindi napapansin ang oras, na nakakalimutan ang tungkol sa pagtulog at pagkain. Gusto niyang ulitin na siya ay nasa simula pa lamang ng landas tungo sa pag-unawa sa kanyang modelo, na wala siyang isang natapos na gawain …

Anak ng artista

Halos kaedad niya noong ika-20 siglo at isinilang noong 1901 sa bayan ng Stampe, sa bahagi ng Switzerland na nagsasalita ng Italyano. Si Alberto Giacometti ay anak ng isang sikat na Post-Impressionist na pintor at lumaki sa isang kapaligiran ng interes sa fine art mula pagkabata, at isang interes na malaya sa mga hangganan ng pagsunod sa isang partikular na uso o istilo. Dinala ng artista ang pakiramdam na ito sa buong buhay niya.

Pero kinopya niya muna ang mga painting ng kanyang ama at gumawa sa kanyang paraan at sa istilo ng Fauvism. Sa eskultura, nagsimula siya sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa isang akademikong paraan. Pagkatapos mag-aral sa sculpture classng Geneva School of Fine Arts, naglalakbay siya sa Italya, at pagkatapos ay lumipat sa France. Si Alberto Giacometti, na ang talambuhay ay nagsimula sa Switzerland, ay nagtrabaho halos sa buong buhay niya sa isang workshop sa Montparnasse sa Paris, umaalis lamang para sa tag-araw upang bisitahin ang kanyang mga kamag-anak.

Pagpipilian ng espesyalidad

Mula noong 1922, nagsimula siyang mag-aral kasama ang iskultor na si Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), isang estudyante ng dakilang Rodin, at paulit-ulit na nag-aral sa kanya sa loob ng 5 taon. Mula noong 1925, ang pagguhit at pagpipinta ay naging mga pangalawang genre para kay Alberto Giacometti, at mula ngayon, ang iskultura ang kanyang pangunahing artistikong espesyalidad.

Ang Paris ng mga unang dekada ng ika-20 siglo ay ang sentro ng masining na buhay ng mundo. Sa komunikasyon ng mga batang pinuno ng mga bagong uso sa sining, panitikan, pilosopiya, mga bagong istilo at ideya ay hinasa, naganap ang kanilang pakikipag-ugnayan at impluwensya sa isa't isa. Hindi ito maiiwasan at si Alberto Giacometti. Ang mga eskultura noong panahong iyon ay may malinaw na mga bakas ng pormalistikong pagsasaliksik ni Constantin Brancusi (1876-1957) at, siyempre, ng mga Cubists. Ang ganyan, halimbawa, ay "Torso" (1925).

Impluwensiya ng primitive na sining

Sa paghahanap ng hindi nababagong diwa ng inilalarawan, binigyang-pansin ng mga avant-gardist ng Parisian school ang sining ng mga tao na hindi sinira ng sibilisasyon. Ang mga eksibisyon ng mga maskara ng ritwal at mga idolo ng totem mula sa Africa, Oceania at South America, mga obra maestra ng mga archaeological na natuklasan mula sa sinaunang panahon ng Egypt - lahat ng ito ay pinag-aralan nang may patuloy na interes. Picasso, Matisse, Modigliani - gumamit ng magkatulad na motif ang mga artist ng iba't ibang uso sa pagpipinta at eskultura.

Ang “Couple”, “Spoon Woman” (1926) ay ilan sa mga pinaka-nagpapahayag na gawa ng panahong iyon ni Alberto Giacometti. Ang kumbinasyon ng isang totem radikal na pagpapasimple ng anyo, ang pagpapahayag ng mga prinsipyo ng lalaki at babae sa anyo ng mga simbolo, silhouettes ay lubos na puro dito. Gagamitin ng artist ang mga paghahanap na ito sa hinaharap, ngunit ang hindi malabo na pangharap na kaayusan (tulad ng mga eskultura na ito) ay bihira sa Giacometti.

Iba-ibang istilo

Hindi kailanman ikukulong ang sarili sa kahit anong one-size-fits-all style, madali niyang binago ang kanyang ugali, lalo na sa simula. Si Alberto Giacometti, na ang talambuhay ay isang pare-pareho at matinding gawain, sa kalaunan ay nakabuo ng kanyang sariling espesyal, natatangi at nakikilalang uri ng mga larawang eskultura - mga pahabang, marupok na mga pigura na may pumipintig na ibabaw, na nakakaakit sa espasyo sa kanilang paligid.

At sa simula ay may mga plato na pinasimple sa minimalism, kung saan ang mga palatandaan ng mga modelo ay mga hindi kardinal na pagbabago sa relief: "Head" (1931), "Weasel" (1932). Nagkaroon ng panahon kung saan siya ay itinuturing na kanilang walang alinlangan na tagasuporta ng mga surrealist. "A Woman with a Cut Throat" (1932): isang nakakagulat na malakas na impresyon ng karahasan ay nakakamit sa pamamagitan ng dissecting volume sa isang eroplano, kapag ang mga indibidwal na biomorphic na elemento ay tila napunit ng isang katawan na sumailalim sa napakalaking metamorphoses. "Surrealistic table" (1933) - isang piraso ng muwebles - isang komposisyon ng mga elemento na sapat sa sarili ang kahulugan, pinagsama upang lumikha ng isang bagong kuwento.

SikatAng The Suspended Ball (1931) ay isang kamangha-manghang materyalisasyon ng mga sensasyon, indibidwal para sa bawat manonood: ang isa ay nangangarap ng mga erotikong karanasan, habang ang isa naman ay nakakaramdam ng masakit na sugat.

Ngunit ang surreal na panahon ay lumipas na. Ang pag-aaral ng pagkakaiba-iba ng buhay na lumilipas sa isang partikular na sandali ng panahon, at ang tao sa panahong ito ay naging pangunahing tema para sa artist.

Ang oras ang nagdidikta ng mga paksa

Ang Switzerland ay isang neutral na bansa, ngunit walang nakaligtas sa pandaigdigang trahedya ng militar. Ang mga araw ay puno pa rin ng trabaho, ngunit kakaunti ang malakihan at makabuluhang mga gawa ang nalikha. Hindi nagkataon na ang pagpipinta at pagguhit ay muling nagsimulang sumakop ng mas maraming espasyo sa gawain ni Alberto Giacometti. Literal na nabawasan ang mga eskultura - ang mga pigura ng tao ay magkasya sa isang kahon ng posporo. Pinag-aaralan ang pakikipag-ugnayan ng volume at espasyo, oras at masa, ang artist ay nag-eksperimento sa mga sukat.

Ang mga pag-aaral na ito ang naging batayan ng mga gawa na nagdulot ng pagkilala sa master sa buong mundo kaagad pagkatapos ng digmaan. Kaya, ang pinakamahal na iskultura ni Alberto Giacometti "Pointing Man" ay nilikha noong 1947. Cast sa bronze, 180 cm ang taas, ang gawang ito ng master ay naibenta noong tagsibol ng 2015 sa Christie's sa halagang $141.285 milyon.

Pagkilala

Ang pangunahing lugar sa mga eksibisyon noong 1948 sa New York at 1950 sa Paris ay ibinigay sa eskultura, na nagpapahayag ng kahinaan at kawalan ng pagtatanggol ng isang tao sa isang mundo ng karahasan, ang kawalan ng kakayahang labanan ang hindi maiiwasang daloy ng panahon. Kasama ang mga kamangha-manghang mga guhit at mga pintura ni Alberto Giacometti, ang mga eskultura ay bumubuo ng mga eksibisyon napatuloy na nagtatamasa ng napakalaking tagumpay.

Ang mga bust at pigura na palagi niyang nililok mula sa kanyang mga permanenteng modelo - kapatid na si Diego at asawang si Annette - ay walang panandaliang materyalidad at tunay na dami, tila naka-off ang mga ito mula sa kalawakan, na pinagkalooban ng kahulugan kung saan ang kasalukuyan hindi mahalaga ang sandali.

Pinapanatili ang visual na pagpapahayag ng enerhiya ng artist sa anyo ng isang bubbling texture na nilikha ng hindi mabilang na mga pagpindot ng daliri ng sculptor, sila ay nabighani sa puwersang katulad ng enerhiya ng iginuhit na busog. Ito ay halos literal na sumasagisag sa parehong "Pointing Man" ni Alberto Giacometti. Ang isang larawan ng iskulturang ito mula sa isang partikular na anggulo ay isang mamamana na maglalabas ng hindi maaalis na arrow sa isang segundo.

Expressionism sa pagpipinta

Ang mga guhit at pagpipinta ni Giacometti ay hindi yugto ng paghahanda para sa mga malalaking gawa sa hinaharap, bagama't ramdam ang hitsura ng iskultor sa kanila. Ang isang portrait o figure ay na-modelo na may maraming mga contour. Ang partikular na katangian ng Giacometti ay ang paggamit ng dalawang linya ng magkakaibang kulay. Lumilitaw ang drawing bilang isang masalimuot na istraktura ng grid na may halos tatlong-dimensional na epekto, na ang bawat linya ay tumpak at nasa lugar.

Ang mga kuwadro na gawa ni Giacometti at ng kanyang mga eskultura ay nauugnay hindi lamang sa mahusay na paggamit ng lakas ng tunog, hindi lamang sa katangiang pagpapahaba ng mga itinatanghal na mga pigura at mukha, kundi pati na rin ng walang kapantay na enerhiyang iyon, ang mga emosyong nagniningning sa bawat sugat sa ibabaw ng eskultura, bawat hagod ng guhit at bawat pahid ng pagpipinta. Hindi nagkataon na minsan ay pininturahan ng pintor ang kanyang mga eskultura.

Animist

Tungkol sa kanyang mga "Dogs" (1951) na mahilig makipagtalo-cynologists, na tumutukoy sa kanyang lahi, dahil, sa kabila ng hindi pangkaraniwang sukat, nakakagulat na naturalistic ang hitsura niya. At ang ilang mga eksperto ay tiwala sa paglalarawan ng katumpakan ng iskultura na ginawa ni Alberto Giacometti. Isang larawan ng isang aso ng lahi ng Afghan Hound ang inaalok nila bilang ganap na patunay.

Nang mismong ang artista ang tinanong tungkol dito, sinagot niya na ang "Aso", gayundin ang "Pusa" at maging ang "Gamba", ay mga self-portraits lang niya.

Ang pangunahing bagay ay ang tao

Ang kanyang mga paksa, lalo na sa huling bahagi ng panahon, ay magkakaiba: nagpinta siya ng mga still life, landscape, hayop. Ngunit ang pangunahing tema ay isa, ito ay ang pagpinta at eskultura ni Alberto Giacometti na nagsilbi nito. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… makitid na hiwa ng iba't ibang dimensyon, tinusok ng mga karayom ang espasyo.

Siya mismo ay umaakit ng mga tao, siya mismo ay nagpapahayag at guwapo - Alberto Giacometti. Nakuha ng mga larawan ang kanyang maringal na mukha, ang kanyang matalino, nakakaunawa sa lahat ng hitsura, ang mga pelikula ay nagsasabi tungkol sa magandang kapangyarihan na pinalabas niya at hindi naaalis hanggang sa katapusan ng kanyang paglalakbay.

Dahilan para masusing pagtingin

Ang kanyang mga gawa ay kabilang sa mga pinahahalagahan sa materyal na mga tuntunin. Ang Pointing Man ni Alberto Giacometti, na ang larawan ay bumaha sa Internet noong tagsibol ng 2015, pati na rin ang Big Head ni Diego (1954) at Walking Man sa2010, magtakda ng rekord para sa halaga ng mga art auction.

Bukod sa iba pang mga bagay, ito ay isa pang dahilan upang tingnang mabuti ang kanyang mga nilikha upang muling mabigla kung paano ang sining, kung paano ang isang tao.