Panitikan at sinehan - isang hindi mapaghihiwalay na pagsasama ng dalawang uri ng sining

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Ang sine at panitikan ay mga anyo ng sining na hindi mapaghihiwalay sa isa't isa. Ang isa sa kanila ay nagmula noong sinaunang panahon. Ang isa pa ay nasa katapusan ng ikalabinsiyam na siglo. Gayunpaman, ang panitikan at sinehan ay may malapit na ugnayan na hindi humihina kahit na sa panahon ng teknolohiya ng kompyuter. Ano ang lakas ng alyansang ito?

Panitikan at modernidad

Ang isang tao ng XXI century ay nagmamadaling mabuhay. Wala siyang oras para mag-isip. Kailangan niyang magkaroon ng oras upang gumawa ng isang karera, makakuha ng isang bagong espesyalidad, kumuha ng isa pang bagong bagay sa teknolohiya. Sa madaling salita, bumuo ng modernong buhay.

Basahin ang tatlong-volume na gawa ng isang classic? Para saan? Hindi hihigit sa dalawang oras ang panonood ng adaptasyon ng pelikula. Ang aktibidad na ito, hindi tulad ng pagbabasa, ay babagay sa mabilis na takbo ng buhay. Gayunpaman, iba ang ipinapakita ng mga gawa ng mga natitirang direktor at aktor. Hindi nawalan ng ugnayan ang panitikan at sinehan. Ang isang medyo bagong anyo ng sining ay nakapagpapasigla ng interes sa isa na lumitaw sa Antiquity.

Hinihikayat ng mga pelikula ang pagbabasa ng mga aklat

Mga Filmmaker ngayontumutukoy sa klasikal na panitikan. Sa nakalipas na mga dekada, higit sa isang film adaptation ang nalikha. Ayon sa nobela ni Dostoevsky, halimbawa, ang isang medyo kilalang direktor ay gumawa ng isang serye sa telebisyon. Nakapagtataka, kinailangan ng mga publisher na ilabas ang nobelang The Idiot sa malaking sirkulasyon. Matapos mapanood ang serye, ang modernong tao, sa kabila ng kawalan ng libreng oras, ay nagsimulang magbasa ng Dostoevsky.

Maraming halimbawa ng mga adaptation ng pelikula na nagpapasigla sa mga benta sa market ng libro. Ngunit upang maunawaan kung ano ang koneksyon sa pagitan ng panitikan at sinehan, nararapat na alalahanin kung paano nagsimula ang lahat. Sino at kailan unang gumamit ng isang likhang sining bilang materyal para sa paglikha ng isang pelikula?

The Rise of Cinema

Cinema ay nilikha noong ika-19 na siglo. Ngunit ang unang sound film ay lumabas nang maglaon, noong 1927. Ang cinematography ay naging, tulad ng sinabi ng nag-aalalang aso ni Bulgakov, ang tanging aliw para sa mga kababaihan. Ngunit hindi lamang para sa kanila. Ang mga pelikula ay naging napakasikat.

Ang Screen adaptation ng isang gawa ng sining, na nag-uugnay sa mga anyo ng sining tulad ng panitikan at sinehan, ay naging isang kailangang-kailangan na genre. Ang mga direktor at tagasulat ng senaryo ay bumaling sa mga gawa ng mga klasiko. Isang maikling pelikula na batay sa gawa ni Zola ang ginawa noong 1902.

Bago pa man ang paglitaw ng mga sound film, sinimulan ng mga direktor na kunan ng pelikula ang mga sikat na likha ng mga manunulat na Ruso. Noong 1909, ipinakita ni Pyotr Chardynin ang kanyang interpretasyon ng tulang "Dead Souls" sa madla. Gayunpaman, kung pag-uusapan natin ang paksang "panitikan ng Russia sa sinehan", ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi ng ilang salita tungkol sa adaptasyon ng pelikula ng mga kuwento ni Pushkin.

Promote ng pelikula

Hanggang 1917, ginawa ang mga pelikula sa halos lahat ng mga gawa ng mahusay na manunulat na Ruso. Nag-uusap kami, siyempre, tungkol sa prosa. Ang mga adaptasyon ng pelikula noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo ay may maliit na pagkakatulad sa mga makabago. Sa halip, ang mga ito ay ilang mga paglalarawan ng mga sikat na kuwento.

Sa panahon ng mga tahimik na pelikula, ang mga gumagawa ng pelikula ay bumaling sa mga teksto ni Pushkin, na maaaring nauugnay sa pagsulong ng isang bagong anyo ng sining. Ang sinehan ay nangangailangan ng isang pangalan na kilala sa buong Russia. Bago ang rebolusyon, ang mga pribadong kumpanya ng pelikula ay nagpapatakbo sa bansa. Matapos ang ikalabing pitong taon, natapos ang kanilang mga aktibidad. Gayunpaman, ang mga pelikulang batay sa prosa ni Pushkin ay patuloy na nilikha kahit sa mahihirap na panahon para sa Russia.

May mga panahon ng kalmado sa kasaysayan ng mga adaptasyon ng pelikulang Sobyet. Halimbawa, isang pelikula lang batay sa gawa ni Pushkin ang nabibilang sa panahon ng Khrushchev thaw - "The Captain's Daughter".

Leo Tolstoy

Sa unang pagkakataon, sinubukan ng mga domestic filmmaker na isalin ang "War and Peace" sa mga screen noong 2015. Pagkatapos ang mga dayuhang direktor ay inspirasyon ng gawain ni Tolstoy. Sa isa sa mga adaptasyon, ang papel ni Natasha Rostova ay ginampanan ni Audrey Hepburn. Ngunit ano ang alam ng mga gumagawa ng pelikulang Amerikano, kahit na ang pinaka matalino, tungkol sa misteryosong kaluluwang Ruso? Ang isang direktor sa Hollywood ay hindi maiparating ang diwa ng mga pambansang katangian ng nobela ni Leo Tolstoy. Kaya naisip ng mga manggagawa sa kultura ng Sobyet. Kaya naman naisipan nilang gumawa ng pelikula base sa libro ng mahusay na manunulat. At walang katumbas ang pelikulang ito adaptasyon ng maraming pamantayan ng world cinema.

Nakapasok ang pelikula sa record bookGuinness

Sergey Bondarchuk ang napili bilang direktor ng larawan. Tatlumpung libong rubles ang inilaan mula sa pondo (isang malaking halaga sa oras na iyon). Ang mga artista ay nagsimulang gumawa ng mga sketch ng mga costume at tanawin. Ang tagasulat ng senaryo ay nag-aral ng mga pag-aaral sa panitikan, sulat ni Tolstoy, mga mapagkukunan ng militar at dokumentaryo. Tumagal ng ilang buwan para sa mga pagsubok sa pag-arte. Ang paggawa ng pelikula ay sinamahan ng maraming kahirapan. Nagbago ang cast nang higit sa isang beses sa simula ng trabaho.

Russian literature sa Russian cinema ay may mahaba at kawili-wiling kasaysayan. Ngunit hindi kailanman, bago o mula noon, ang paggawa ng pelikula sa isang gawa ng sining ay hindi gaanong kalakihan. Sa mga tuntunin ng bilang ng mga istatistika ng pelikula, ang pelikulang "Digmaan at Kapayapaan" ay walang katumbas sa kasaysayan.

Fyodor Dostoevsky

Ang unang pelikula batay sa prosa ng manunulat ay kinunan noong 1910. Makalipas ang isang quarter ng isang siglo, lumabas ang Petersburg Tale, na pinaghalong Netochka Nezvanova at White Nights. Pagkatapos, ayon kay Dostoevsky, ang mga kuwadro ay nilikha sa France, Japan, at Italy. Tulad ng para sa Russian cinema, walang prosa ang nagdulot ng napakaraming kontrobersya at talakayan tungkol sa mga paraan ng interpretasyon sa screen, na nilikha ng may-akda ng mahusay na "pentateuch".

Ang panitikan ng fiction sa sinehan ng panahon ng Sobyet ay, una sa lahat, mga adaptasyon ng mga kuwento, nobela, nobela ni Dostoevsky. Napakakumplikado ng kanyang mga karakter na itinuturing na isang malaking karangalan na gampanan sila sa isang kapaligiran sa pag-arte. Para sa mga direktor, gayunpaman, ang adaptasyon ng pelikula ng The Idiot o anumang iba pang gawa ni Dostoevsky ay hindi lamang isang paglipat ng balangkas sa screen ng pelikula. Isa itong pagkakataon upang maihatid sa madla ang isang espesyal na pananaw ng ideya ng manunulat ng tuluyan.

Mystical book

Ang pagsasama ng panitikan at sinehan ay bumagsak nang higit sa isang beses noong sinusubukang i-film ang The Master at Margarita.

Ang Bulgakov ay ang pinakamahiwagang manunulat na Ruso. Maraming nasabi tungkol sa masamang kapalaran na bumabagabag sa mga aktor na gumanap bilang mga bayani ng nobela. Ang paggawa ng pelikula batay sa aklat ni Bulgakov, bilang panuntunan, ay nagambala. Dalawang direktor lang ang nakatapos sa kanilang nasimulan.

Marahil ang lahat ay tungkol sa mistisismo na pumaligid sa manunulat. O, marahil, may mga lugar ng kamalayan ng tao kung saan hindi pa rin nagsasalubong ang panitikan at sinehan? Ang gawa ni Bulgakov ngayon ay walang film adaptation na tumutugma sa orihinal. Walang isang direktor ang maaaring muling likhain ang kapaligiran ng lipunan ng Moscow, ang kawalan ng laman ng Guro, ang pagdurusa ni Margarita, ang mga kalokohan nina Koroviev at Behemoth sa paraang ang mga impression mula sa pelikula ay maihahambing sa lakas sa mga damdaming naranasan ng mambabasa. Ngunit ang sabihin na ang prosa ni Bulgakov ay hindi napapailalim sa film adaptation ay imposible.

Puso ng tao, hindi ng aso…

Noong 1987, ang kuwentong "Heart of a Dog" ay inilathala sa isa sa mga pampanitikan na magasin. Pagkalipas ng isang taon, nagsimulang mag-film si Vladimir Bortko ng isang pelikula batay sa gawa ni Bulgakov. Ang resulta ng trabaho ng direktor, mga natitirang aktor at ang sikat na kompositor ay ang pinakamahusay na adaptasyon ng pelikula ng prosa ng manunulat na ito sa kasaysayan ng sinehan.

Hindi inilagay ng direktor ang kuwento sa pelikula. Gumawa siya ng isang sistema ng mga imahe batay sa prosa ni Bulgakov. Si Sharikov ay hindi magiging isang kawili-wili at makulay na karakter sa pelikula kungsa paglikha ng kanyang karakter, ginamit lamang ng manunulat at direktor ang teksto ng orihinal.

Nakumpleto na ang mga eksena. Sa paggawa ng pelikula, kasama ng direktor si Yuli Kim. Isinulat ng makata ang mga liriko sa mga kanta na isinagawa ng mga kalahok sa pagpupulong, kaya hindi minamahal ni Preobrazhensky. Si Kim din ang may-akda ng mga malalaswang ditties, na, kasama ang mga sayaw ni Sharikov, ay nagpahimatay sa propesor. "Nagsasayaw pa ba siya?" tanong ng professor sa mahinang boses. Walang nakakatawang sagot sa kwento ni Bulgakov. Inilagay ng tagasulat ng senaryo ng pelikula ang mga salitang ito ng kamalayan, kapaitan na nararanasan ng sikat ng agham ng mundo sa paningin ng resulta ng kanyang sariling eksperimento.

Sino si Sharikov? Ito ay hindi isang tao na may puso ng aso, gaya ng sinabi ni Dr. Bormenthal. Si Sharikov ay isang hamak na may puso ng tao. At ito, ayon kay Preobrazhensky, ang dahilan ng kakila-kilabot na kahihinatnan ng operasyon.

Sharikov ay lumilikha ng kanyang bagong mundo sa poot ng luma. Siya ay hindi nakapag-aral, matigas ang ulo at kategorya. Ipinahayag niya ang kanyang opinyon sa kinakailangang repormang pang-ekonomiya nang napakaikling, walang katuturan: "Kunin at hatiin." Sa pelikula, ang karakter ni Bulgakov ay hindi magiging napakaliwanag, kung hindi dahil sa mahuhusay na pag-arte, karagdagang, sa unang sulyap, hindi gaanong mga eksena. Ipinarating ng direktor ang diwa ng panahon, ang tinatawag na pagkawasak, ang kapaligiran ng sakuna. Ang trahedya ng post-revolutionary era ay naihatid din ng musikang lumilikha ng background sa larawan.

Sholokhov

Ang isang mahuhusay na manunulat ay nagtataas ng isang maliit, hindi gaanong kabuluhan na karakter sa antas ng isang ganap na bayani. Sa nobelang "Quiet Flows the Don" may mga ganyan langmga karakter. Si Sholokhov ay isang kinatawan ng makatotohanang kalakaran sa panitikan. Pero hindi niya "kuhanan ng litrato" ang kanyang nakita. Ang paraan ng paglilipat ng karanasan at impresyon ng manunulat sa papel ay maihahambing sa husay ng isang pintor. At kung mas mahuhusay ang may-akda, mas mahirap para sa direktor na isalin ang kanyang mga ideya sa screen.

Nagawa ni Sergey Gerasimov na lumikha ng isang karapat-dapat na adaptasyon ng nobela ni Sholokhov. Kasunod nito, ang mga pagtatangka ng ibang mga direktor na gumawa ng isang larawan batay sa The Quiet Don ay nagdulot ng makatarungang galit ng mga kritiko ng pelikula at ang pagkabigo ng mga manonood. Ang sine ay may kaugnayan sa panitikan. Ngunit kung ang husay ng direktor ay hindi mas mababa sa regalo ng manunulat ng may-akda ng libro, para sa film adaptation na kanyang ginagawa.

Vasily Shukshin

Ang prosa ng may-akda na ito ay madali at malapit sa karaniwang mambabasa. Si Shukshin ay hindi lamang isang manunulat, kundi isang screenwriter, direktor, at aktor. Samakatuwid, mas alam niya kaysa sa ibang mga filmmaker kung gaano katibay ang koneksyon sa pagitan ng mga konsepto gaya ng panitikan at sinehan.

Nahihirapang maunawaan ng mga bata ngayon kung bakit nagbabasa ng libro kung may pelikula. Ang ganitong mga ideya tungkol sa panitikan ay hahantong sa katotohanan na ang libro ay malapit nang maging pambihira. Isang hindi praktikal at walang kwentang souvenir item. Naniniwala si Shukshin na walang adaptasyon sa pelikula ang maaaring palitan ang pagbabasa ng mga gawa ni Tolstoy, Dostoevsky, Gogol. Ang mga paraan ng sinehan at panitikan, sa kanyang opinyon, ay hindi pantay. Ang cinematography ay isang sining. Ngunit isang mambabasa lamang ang makaka-appreciate sa husay ng direktor.

Ang Domestic literature sa sinehan ay isang paksa na naging paksa ng maraming pag-aaral. Ang mga lugar na ito ay may mutualkoneksyon. Ngunit ang panitikan ay maaaring umiral nang walang adaptasyon. Ang sine na walang klasikal na prosa ay magiging isang primitive na anyo ng entertainment. Maging ang mga pelikulang batay sa orihinal na mga kuwento ay tumatanggap lamang ng positibong pagpuna kung ang mga ito ay nilikha ayon sa mga batas ng klasikal na prosa.