Mga Batayan ng komposisyon sa photography - mga tampok, prinsipyo at layunin

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa artikulong ito, susubukan naming sabihin sa iyo nang detalyado hangga't maaari tungkol sa mga pangunahing kaalaman sa komposisyon sa photography, floristry, disenyo, arkitektura at iba pang larangan ng pagkamalikhain, gayundin ang tungkol sa kung ano ang komposisyon at kung paano matutunan para maramdaman at maunawaan ito.

Ano ang komposisyon

Una sa lahat, dapat mong maunawaan kung ano ang papel na ginagampanan ng komposisyon sa fine at monumental na sining. Ito ay isang tiyak na pag-aayos ng mga bagay, na nagbibigay-daan sa iyo upang ipahayag ang ideya ng lumikha na may pinakamalaking pagkakumpleto, habang binibigyan ito ng isang holistic na pagkakaisa. Ang sinumang tao na higit pa o hindi gaanong propesyonal na nagsimulang magtrabaho sa anumang larangan ng sining ay kailangang malaman ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Ngunit sa kabila nito, ang mga komposisyong solusyon ay maaaring maging lubhang magkakaibang at kawili-wili.

Mga batas ng komposisyon

May ilang pangunahing batas ng artistikong komposisyon na ginagamit sa isang paraan o iba pa sa lahat ng larangan ng pagkamalikhain. Una, ito ay ang batas ng integridad, sa pamamagitan ng paglalapat kung saan ang artist ay maaaring lumikha ng pang-unawa ng kanyang trabaho sa kabuuan. Ang pangunahing katangian nitoAng batas ay ang komposisyon ay nagiging hindi mahahati, kaya ang larawan sa larawan ay hindi maaaring isipin bilang kabuuan ng ilang higit pa o mas kaunting mga independiyenteng bahagi.

Ang susunod na batas ng contrasts ay nagmumungkahi na ang mga ito ay parehong kumbinasyon at pakikibaka ng mga magkasalungat, na isinasagawa ang paggalaw at pagbuo ng balangkas. Mayroong ilang mga uri - tono, contrast ng kulay ng mga hugis, estado at linya, at higit pa. Isa sila sa mga pangunahing paraan ng pagpapahayag sa trabaho.

Ang batas ng subordination sa komposisyon ay tumutukoy sa impluwensya ng ideya ng may-akda ng akda sa lahat ng mga itinatanghal na bagay. Sa tulong ng batas na ito, maaaring ipahayag ng artista ang kanyang opinyon, magbigay ng pagtatasa sa kung ano ang nangyayari - iyon ay, punan ang gawain ng espirituwal na kahulugan, kung wala ito ay isang ordinaryong handicraft.

At, sa wakas, ang tinatawag na batas ng impluwensya ay nabibilang sa mga pangunahing kaalaman ng komposisyon sa sining. Ito ay may sumusunod na kahulugan: kung ang isang bagay sa canvas ay matatagpuan malayo sa frame (iyon ay, mula sa mga hangganan ng imahe), kung gayon ito ay itinuturing na nasa kailaliman ng espasyo. Sa kabaligtaran, kung malapit ito sa frame, mukhang nasa loob o hindi malayo sa boundary plane.

Kaya, nahawakan namin ang mga pangunahing kaalaman sa visual arts. Sa natitirang bahagi ng artikulo, magpapatuloy tayo sa mga partikular na tuntunin ng komposisyon sa iba't ibang larangan ng sining.

Ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon sa photography

Upang maging matagumpay ang frame at maakit ang atensyon ng manonood, dapat mong sundin ang ilang pangkalahatang tuntunin,kung saan maaari mong i-highlight ang mahahalagang elemento at bigyang-diin ang mga tampok nito.

Una, bigyang-pansin ang contrast: ang mga magagaan na bagay ay dapat kunan sa madilim na background, at kabaliktaran, dahil ang pangunahing paksa ay dapat na agad na ihiwalay sa pangkalahatang espasyo (bagama't may ilang mga pagbubukod sa panuntunang ito). Kung kinukunan mo ng litrato ang isang tao, hindi inirerekomenda na gawin ito laban sa isang makulay na background - kung hindi, ang paksa ay mawawala sa pokus. Hindi rin kanais-nais na kunan ang mga tao at hayop sa isang kayumanggi o dilaw na background, kung hindi ay magmumukhang hindi natural ang larawan.

Ang mga elemento ng pagbaril na bumubuo sa kabuuang plot ay hindi dapat na random na nakakalat sa buong espasyo. Ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon at artistikong litrato ay nagmumungkahi na ito ay magiging mas mahusay kung bubuo sila ng ilang medyo simpleng geometric na mga hugis - isang tatsulok, isang parisukat, isang rhombus. Mukhang mas maganda ito. Sa prinsipyo, kinakailangan na mayroong ilang semantikong koneksyon sa pagitan ng mga bagay sa litrato, upang sila ay magkaisa sa pamamagitan ng kulay, hugis, o, halimbawa, isang linya ng paningin. Bilang karagdagan, mainam na ayusin ang mga ito alinsunod sa ginintuang ratio, na siyang batayan din sa pagguhit, komposisyon at arkitektura. Kung ilalagay mo ang iyong paksa sa mga puntong humigit-kumulang isang-katlo ng paraan sa paligid ng frame.

Kung ang frame ay naglalaman ng halos mga vertical na bagay, mas magandang kunan ng larawan ang mga ito nang patayo. Alinsunod dito, kung ikaw ay kumukuha ng isang landscape, ang pahalang na pagbaril ay ang pinakamahusay na pagpipilian.

Magandang shooting point

Depende sa genre ng photography, kailangan mong piliin ang pinakaangkop na shooting point. Kaya, upang makagawa ng isang matagumpay na larawan, pinakamahusay na makahanap ng isang punto sa antas ng mga mata ng tao. Kung ito ay isang kalahating haba na larawan, kung gayon ito ay mas kumikita upang mahanap ito sa antas ng sinturon. Upang maiwasan ang mga magulong proporsyon, mas mahusay na panatilihin ang lens sa antas ng bagay na kinunan, dahil, halimbawa, ang pagkuha ng larawan ng isang tao mula sa itaas, mapanganib mong biswal na mabawasan ang kanyang taas. Ito ay totoo lalo na para sa mga hayop at bata - mas mainam na kumuha ng litrato sa kanila, pababa sa antas ng kanilang paglaki. Ngunit kung kailangan mong gawing mas kahanga-hanga at marilag ang larawan, maaari kang mag-shoot ng mga bagay mula sa isang mababang punto. Ang mga partikular na magagandang kuha gamit ang diskarteng ito ay ang mga kung saan may mga masiglang dynamic na eksena, gaya ng pagsasayaw o karera ng kabayo.

Upang gawing mas madaling tumuon ang manonood sa frame, subukang tiyaking hindi mahahati ng abot-tanaw ang larawan sa dalawang pantay na bahagi.

Mga tampok ng utak ng tao

Kapag gumagawa ng isang maayos na komposisyon, nararapat na isaalang-alang na sanay tayong magbasa ng impormasyon mula kanan pakaliwa. Para sa kadahilanang ito, mas mahusay na ilagay ang semantic center ng frame sa kanang bahagi ng larawan. At upang gawing balanse ang komposisyon, kung mayroong isang maliwanag na lugar ng kulay sa isang bahagi ng larawan, pagkatapos ay sa kabilang bahagi ito ay nagkakahalaga ng paglalagay ng katulad o iba pang bagay na makaakit ng pansin ng manonood, halimbawa, pagkilos at paggalaw.

Nga pala, para sa paggalaw: kung ito ay nasa iyong larawan, mas mainam na maglagay ng gumagalaw na bagay upang sa harap nitolaging may puwang para makagalaw siya.

Kapag kinukunan ng larawan ang mga tao, dapat isaalang-alang ang isang mahalagang punto, na kadalasang nakakaligtaan ng mga baguhan na baguhan, at ito ang isa sa mga pangunahing kaalaman sa komposisyon - lubhang hindi kanais-nais na "putulin" ang mga paa ng mga tao. Mas mainam na kunan ng larawan ang alinman sa buong figure bilang isang buo, o i-crop ito sa antas ng hips. Mas tama na putulin ang mga braso sa balikat, ngunit sa anumang kaso sa kamay.

Hindi mo dapat payagan ang pagbuo ng malalaking bakanteng espasyo sa frame - kapatagan o tubig. Kinakailangang maglagay ng anumang bagay na angkop para sa tema sa mga void na ito.

Ito ang mga pinakapangunahing tuntunin na dapat mong sundin upang maging matagumpay ang larawan at bilang propesyonal hangga't maaari. Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa komposisyon sa iba't ibang mga libro sa paksa, tulad ng Mark Geiler's Fundamentals of Composition and Artistic Photography.

Komposisyon sa floristry

Kung tungkol sa mga pangunahing kaalaman sa komposisyon sa floristry, mayroon ding ilang mga patakaran na dapat sundin. Upang mapanatili ang mga eleganteng proporsyon, ginagamit nila ang parehong klasikong panuntunan ng "gintong seksyon", na sa kasong ito ay nalalapat sa parehong palumpon at plorera kung saan ito matatagpuan. Kung kondisyon naming hatiin ang kabuuang taas sa walong bahagi, pagkatapos ay tatlo lamang sa kanila ang dapat mahulog sa plorera, at ang natitira - sa mga bulaklak mismo. Sa pahalang na pagkakaayos ng floristic composition, nalalapat ang parehong panuntunan.

Sa alinmang bouquet ay dapat mayroong focal point kung saan ang atensyon ng manonood ay iguguhit, halimbawa, isaisang malaking maliwanag na bulaklak o, sa kabaligtaran, isang pangkat ng mga maliliit na matatagpuan mas malapit sa gilid ng plorera. Ngunit hindi mo dapat gawin itong masyadong malaki, upang hindi masira ang buong komposisyon sa dulo. Mahalaga rin dito ang ritmo, na maaaring makamit sa pamamagitan ng pagpapalit-palit ng mga kulay at hugis, pagbabago ng laki ng mga bulaklak.

Walang pag-aalinlangan, mahalagang mukhang balanse at balanse ang komposisyon. Ang epekto na ito ay maaaring makamit sa pamamagitan ng mga visual na diskarte - halimbawa, ang mga madilim na bulaklak ay mukhang mas mabigat kaysa sa magaan, at ang mga bilog ay mukhang mas malaki kaysa sa mga pantubo. Dapat mayroong isang matatag na balanse sa pagitan ng tuktok at ibaba ng komposisyon upang hindi ito "mabagsak", kahit na ito ay walang simetriko. Upang gawin ito, maglagay ng malalaking bulaklak sa ilalim ng palumpon. Siyanga pala, ang mga asymmetric na bouquet ay kadalasang ginagawa ayon sa panuntunan ng tatlong tatsulok na may isang karaniwang panig, ito ay isa sa mga pundasyon ng isang pandekorasyon na komposisyon.

Dapat mo ring bigyang pansin ang color scheme, na tumutukoy sa hindi nagbabagong color wheel, na naglalaman ng lahat ng mainit at malamig na shade ng rainbow spectrum at nagpapakita ng kanilang pinakamatagumpay na kumbinasyon. Ang mga maiinit na kulay ay biswal na nagbibigay-buhay sa komposisyon, habang ang mga malamig na kulay ay ginagawa itong mas kalmado at balanse.

Komposisyon sa arkitektura

Sa pagsasalita tungkol sa mga pangunahing kaalaman sa komposisyon ng arkitektura, dapat na makilala ng isa ang tatlo sa mga uri nito - frontal, deep-spatial at three-dimensional.

Ang komposisyon sa harap ay pangunahing tumutukoy sa mga planar na facade ng mga gusali, ang mga pangunahing coordinate dito ay pahalang at patayo. Lumilitaw ang ikatlong coordinate sa volume, na nagpapahintulotupang malasahan ang gusali sa pananaw, at sa malalim na komposisyon, ang pagpapatuloy ng gusali sa lalim ng espasyo ay isinasaalang-alang.

Ang panlabas na anyo ng gusali - ang panlabas - ay palaging nakadepende sa layunin at pag-andar ng gusali, iyon ay, sa panloob na anyo nito (interior). Mayroong ilang mga pangunahing uri ng komposisyon ng interior:

• bulwagan, kapag pinagsama ang lahat ng silid sa isa;
• centric, kapag ang mas maliliit na kwarto ay matatagpuan sa paligid ng mas malaking kwarto;
• enfilade, kung saan magkakasunod na matatagpuan ang mga kwarto;
• corridor, kung saan matatagpuan ang lugar sa magkabilang gilid ng corridor na nagdudugtong sa kanila;
• sectional, kapag ang mga kwarto ay nakahiwalay sa isa't isa;
• mixed, pinagsama ang lahat ng varieties sa itaas.

Gayundin, isang mahalagang papel sa arkitektura ng lungsod ang ginagampanan ng tinatawag na ensembles, na kumbinasyon ng ilang mga gusali at iba pang elemento. Ang komposisyon ng mga ensemble ay nahahati sa ilang mga uri: libreng espasyo, walang limitasyon ng wala, spatial na pananaw na matatagpuan sa paligid (halimbawa, mga parisukat, espasyo na limitado ng mga gusali o berdeng espasyo), pati na rin ang isang panorama kung saan ang silweta ng mga gusali ay gumaganap ng pangunahing. tungkulin.

Mga batas sa arkitektura ng komposisyon

Kung pinag-uusapan natin ang mga partikular na batas ng komposisyon na ginagamit sa arkitektura, una sa lahat, ito ang magkakasuwato na proporsyon ng gusali, upang makamit kung saan ang batas na "gintong seksyon", na imbento ni Leonardo da Vinci, ay madalas. ginamit. Ang lahat ng mga gusali ay natural na nakakabit sa tao, at samakatuwid ay dapat na proporsyonal sa kanya. Ritmo, sana akma sa mga elemento ng istraktura, ay maaaring magbigay ng ibang mood - mula sa dinamiko hanggang sa madilim na solemne. Ang mga diskarte sa kaibahan ay ginagamit din bilang batayan ng komposisyon sa nakabubuo na sining, dito ito ay nakakamit gamit ang isang tiyak na kumbinasyon ng mga kulay, hugis at volume. Malaki rin ang nakasalalay sa simetrya o kawalaan ng simetrya, depende sa mga layunin ng arkitekto. At, siyempre, sa isang perpektong komposisyon ay dapat walang mga hindi kinakailangang elemento, upang ang komposisyon ay makamit ang pagkakatugma.

Disenyo: komposisyon

Ang parehong mga patakaran ay nalalapat sa lugar na ito tulad ng sa lahat ng iba pa. Naka-highlight din ang geometric center, na kadalasang matatagpuan sa intersection ng dalawang diagonal na linya mula sa sulok hanggang sa sulok. Ang compositional center ay maaaring hindi nag-tutugma dito - kung minsan ito ay sadyang inilipat upang lumikha ng mga dynamic na epekto. Ngunit, bilang isang panuntunan, ang compositional center ng imahe ay nag-tutugma sa semantiko. Iba't ibang paraan ang ginagamit upang i-highlight ito mula sa espasyo - pag-highlight na may kulay o liwanag, laki at hugis.

Ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon sa sining ay nangangailangan ng sumusunod na kaalaman: ang mga dynamic na komposisyon, hindi katulad ng mga static na komposisyon, ay minsan ay mas kapaki-pakinabang sa disenyo, dahil ang mga ito ay nagbubunga ng mas malaking bilang ng mga asosasyon sa manonood.

Ang Simmetrya ay karaniwang hindi nagdudulot ng mga paghihirap para sa sinuman, na hindi masasabi tungkol sa kawalaan ng simetrya: ang mga naturang komposisyon ay dapat na maingat na balanse, dahil para sa karamihan, ang balanse ay ang susi sa isang sapat na sikolohikal na pang-unawa sa imahe. Maaari itong balansemakamit gamit ang ratio ng mga laki, hugis at kulay ng mga bagay.

Graphic na disenyo ay gumagamit din ng ritmo at metro. Sa kasong ito, ang ritmikong serye ay nangangahulugan ng pag-uulit, na nakabatay sa pagbabago ng mga elemento, at ang panukat na serye ay nangangahulugan ng pag-uulit ng mga pangkat ng magkaparehong elemento. Ngunit sa anumang kaso, ang parehong mga diskarteng ito ay kilala na ng tao mula pa noong sinaunang panahon at nakakatulong ito sa pag-streamline ng nakapalibot na espasyo.

Upang makamit ang ilusyon ng kalawakan, isa sa mga batayan ng komposisyon sa disenyo ay ang kulay at aerial na pananaw. Ang kakanyahan ng huli ay nakasalalay sa katotohanan na ang kalubhaan ng iba't ibang mga kaibahan ay pinaka-binibigkas sa mga bagay na nakikitang malapit sa manonood. Kung mas malayo ang bagay sa kalawakan, mas mahina ang mga contrast na ito. Alinsunod dito, habang ang mga bagay ay gumagalaw sa espasyo ng imahe, ang mga kulay ay humihina at nagiging mas malamig. Kaya, pinapayagan ka ng mga pattern na ito na lumikha ng ilusyon ng lapad at distansya. Ito ay lalo na nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa isang nakalarawang komposisyon, kung saan ang kulay ay gumaganap ng halos pinakamahalagang papel.

Ilang salita bilang konklusyon

Ang artikulo ay sumasalamin lamang sa mga pinakapangunahing tuntunin na dapat isaalang-alang kapag gumagawa ng isang komposisyon - sa katotohanan ay marami pa. Sa finale, ito ay nagkakahalaga ng paggunita: sa kabila ng katotohanan na ang mga batayan ng komposisyon ay sa katunayan ang mga batas nito, hindi nila kailangang maisagawa nang lubusan. Gayunpaman, bago mo sirain ang mga ito, dapat mong pag-aralan nang mabuti ang mga batas na ito at matutunan kung paano gamitin ang mga ito. Gaya ng nakikita mo, ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon sa photography, pagpipinta, arkitektura, at disenyo ay pareho at magkakaugnay.