Petrushka Theatre: kasaysayan, mga pagtatanghal. Papet na palabas

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Pinaniniwalaan na ang lugar ng kapanganakan ng modernong papet na teatro ay India at Sinaunang Tsina. Nang maglaon, ang ganitong uri ng demokratikong sining ay dinala ng mga itinerant na artista, posibleng mga gypsies, sa sinaunang Greece, at mula roon ay kumalat ito sa buong Europa. Hindi tiyak kung kailan lumitaw ang mga puppeteer sa ating bansa, ngunit ang Russian folk theater na Petrushka ay napakapopular sa mga tao sa lahat ng edad at klase sa loob ng halos tatlong siglo.

Backstory

Naniniwala ang mga mananaliksik na mayroong 3 uri ng puppet theater sa Russia:

• puppet, kung saan kinokontrol ang mga puppet gamit ang mga thread;
• Petrushka Theater - may mga pigura ng mga tauhan na nakalagay sa mga daliri ng puppeteer;
• nativity scene - isang teatro kung saan hindi gumagalaw ang mga puppet sa mga rod at gumagalaw sa mga slot na ginawa sa isang espesyal na kahon.

Ang huling opsyon ay popular lamang sa katimugang mga rehiyon ng bansa at sa Siberia, at hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, ang mga puppet, dahil sa pagiging kumplikado ng mga pigurin, ay bihirang ginamit. Kaya, ang pagsasalita tungkol sa mga pre-rebolusyonaryong papet na palabas ng Russia, kadalasan ay mayroon silaisip ang Petrushka Theatre. Nakuha ang pangalan nito mula sa pangalan ng pangunahing tauhan ng mga nakakatawang pagtatanghal na pinatugtog mismo sa kalye.

Sino si Parsley

Ang palayaw na ito ay ibinigay sa isang glove puppet, na karaniwang nakasuot ng pulang kamiseta, canvas na pantalon at isang matulis na cap na may tassel. Hindi pa rin lubos na malinaw kung bakit ang kanyang physiognomy ay tradisyonal na binibigyan ng "hindi-Russian" na mga tampok. Sa partikular, mayroon siyang napakalaking ulo at mga kamay, matingkad na mukha, malaking hugis almond na mga mata, at baluktot na ilong. Malamang, ang hitsura ni Petrushka ay dahil sa ang katunayan na siya ay nilikha sa imahe at pagkakahawig ng Italian Pulcinella.

Kung tungkol sa karakter ng karakter, isa siyang buhong at manloloko na walang batas.

Anyo ng Parsley

Sa Russia, lumitaw ang isang glove doll na may kakaibang katangian at pinangalanang Ivan Ratyutyu noong ika-17 siglo. Gayunpaman, natanggap nito ang pinakamalaking pamamahagi nito at ang huling pangalan nito makalipas lamang ang 200 taon. Siyanga pala, si Petrushka mismo ang nagpakilala bilang si Pyotr Ivanovich (minsan Petrovich) Uksusov.

Paglalarawan ng teatro sa maagang yugto

Noong ika-17 siglo, pinatugtog ang mga pagtatanghal nang walang screen. Mas tiyak, ang tradisyunal na teatro ng Petrushka ay ipinapalagay ang pakikilahok ng isang aktor lamang, na nagtali ng palda sa kanyang sinturon. Ang isang singsing ay tinahi sa laylayan nito, itinaas kung saan, ang puppeteer ay nakatago mula sa prying mata. Malaya niyang naigagalaw ang kanyang mga braso at naiisip ang mga eksenang may partisipasyon ng dalawang karakter. Kasabay nito, halos palaging nakikipagtulungan ang komedyante sa pinuno ng oso at gumanap din ang mga tungkulin ng isang buffoon.

Paglalarawan ng teatro pagkatapos ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo

Mula noong 1840s ginamit ang screen. Ito ay binubuo ng tatlong mga frame, na kung saan ay fastened sa staples at tightened sa chintz. Direkta siyang inilagay sa lupa, at itinago niya ang puppeteer. Ang isang obligadong katangian, kung wala ito ay imposibleng isipin ang Petrushka Theater, ay isang hurdy-gurdy. Ang kanyang mga tunog ay nag-imbita sa madla, at sa likod ng screen, ang komedyante ay nakipag-ugnayan sa madla sa pamamagitan ng isang espesyal na sipol. Sa panahon ng pagtatanghal, maaari siyang tumakbo sa madla sa kasuutan ng Petrushka: na may mahabang ilong at isang pulang sumbrero. Kasabay nito, naging partner niya ang tagagiling ng organ, at magkasama silang umarte ng mga komiks na eksena.

Puppeteers

Ang Petrushka Theater, na ang kasaysayan ay hindi pa ganap na pinag-aralan, ay itinuturing na puro panlalaki. Upang maging mas nanginginig at malakas ang boses ng puppeteer, ginamit ang isang espesyal na whistle-beep, na ipinasok sa larynx. Bilang karagdagan, sinubukan ng puppeteer na magsalita nang napakabilis at tumawa ng nakakadiri sa bawat biro niya.

Plots

Ang mga dula sa teatro (Petrushka ang kanilang pangunahing, ngunit hindi lamang ang bayani) ay medyo monotonous. Ang mga pangunahing plot ay: paggamot at pagsasanay para sa serbisyo ng isang sundalo, isang petsa kasama ang nobya, pagbili at pagsubok ng kabayo. Sunod-sunod ang mga eksena sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod. Kasabay nito, ang tagal ng pagtatanghal ay nakadepende sa kung gaano katagal binibigyang pansin ng madla ang pagtatanghal na ito sa kalye.

Naganap ang pagkilos sa sumusunod na pagkakasunod-sunod:

• Nagdesisyon si Petrushka na bumili ng kabayo sa isang gypsy horse-dealer. Matagal siyang nakipag-ayos sa nagbebenta. Pagkataposang trabahong ito ay nakakaabala sa kanya, at tinalo niya ang gipsi, na tumakas.
• Sinubukan ni Petrushka na sumakay sa kabayo, ngunit itinapon siya ng kabayo at hinabol ang mangangabayo, naiwan ang tusong lalaking nakahiga nang hindi gumagalaw.
• Darating ang doktor. Tinanong niya si Petrushka tungkol sa kanyang karamdaman. Isang libong sakit pala ang meron siya. Nag-away ang doktor at si Petrushka dahil bastos ang tawag ng pasyente sa doktor. Pinalo ng maton ang ulo ng Medic ng malakas.
• Lumataw ang quarterman at tinanong si Petrushka kung bakit niya pinatay ang doktor. Sumagot si Plut na "hindi niya alam ang kanyang agham." Pagkatapos ay pinalo ni Petrushka ang quarterman gamit ang isang club at pinatay siya. Tumatakbo ang aso. Lumingon si Petrushka sa publiko at humingi ng tulong sa kanya. Pagkatapos ay sinubukan niyang pakalmahin ang aso at nangakong pakainin ang karne ng pusa nito. Hinawakan ng aso si Petrusha sa ilong at kinaladkad palayo. Dahil dito, natapos ang pagtatanghal at naghiwa-hiwalay ang mga manonood.

Kasal ni Petrrushka

Minsan, kadalasan sa panahon ng Maslenitsa at iba pang mga kasiyahan, ang pagtatanghal, sa kahilingan ng publiko, ay maaaring magpatuloy pa. Pagkatapos ay nilalaro nila ang eksenang "Petrushka's Wedding". Ang kanyang kwento ay bastos at walang kuwenta. Si Petrushka ay dinala ng isang nobya, na kanyang sinuri na parang ito ay isang kabayo. Pagkatapos niyang pumayag na magpakasal, ang mahabang panghihikayat ng nobya ay nagsimulang "isakripisyo ang sarili" bago ang kasal. Mula sa sandaling iyon, iniwan ng mga manonood ang pagtatanghal, dinala ang mga bata. Ang natitirang mga lalaki ay nakikinig sa mga matataba na biro ni Petrushka nang may kasiyahan.

Mayroon ding eksenang may pari o deacon. Gayunpaman, dahil sa pagsasaalang-alang sa censorship, hindi ito kasama sa alinman sa mga koleksyon kung saan naitala ang mga teksto ng mga pagtatanghal na mayParsley.

Kamatayan

Sa mga tauhan ng Petrushka Theater ay may isa sa mga pinaka makasalanan, na tinalo ang pangunahing tauhan. Ito ay si Kamatayan, na, pagkatapos ng isang verbal skirmish, kinuha si Petrushka kasama niya. Gayunpaman, ang bayani ay muling nabuhay sa ibang lugar. Ang sitwasyong ito ang dahilan kung bakit nagsimulang makahanap ng koneksyon ang ilang mananaliksik sa pagitan ng Petrushka at mga paganong diyos, na walang katapusang namatay at muling isinilang dito at doon.

Mga papet na sinehan ng Moscow

Bago ang Rebolusyong Oktubre, ang mga permanenteng institusyong pangkultura ay wala, at ang mga pagtatanghal ay itinanghal ng mga solo artist sa mga lansangan o sa mga booth, o sila ay inanyayahan sa mga pribadong tahanan upang aliwin ang mga bisita. Ang unang totoong papet na mga sinehan sa Moscow ay lumitaw noong unang bahagi ng 1930s. Ang pinakasikat sa kanila ay naging pinakamalaki sa mundo. Ito ang teatro. S. Obraztsova. Ito ay matatagpuan sa: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Bilang karagdagan dito, sa halos parehong oras, ang Moscow Puppet Theater ay lumitaw sa kabisera, na orihinal na nilikha upang gawing popular ang panitikan ng mga bata. Nilibot niya ang bansa at ipinakilala sa mga manonood ang mga bagong gawa ng mga may-akda ng Sobyet na partikular na isinulat para sa nakababatang henerasyon.

Mamaya, lumabas ang iba pang mga papet na sinehan sa Moscow: "Albatross", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" at iba pa. Sa mga ito maaari mong panoorin hindi lamang ang mga pagtatanghal ng mga bata, kundi pati na rin ang mga pagtatanghal na espesyal na ginawa para sa mga matatanda.

Petrushka Puppet Theater

Upang mapanatili ang mga tradisyon ng mga pagtatanghal sa kalye ng Russia para sa mga bata at matatanda, nag-organisa sina Andrey Shavel at artist na si Valentina Smirnova ng bagong creative team. Tinawag itong Russian Folk Theater na "Petrushka" at nag-debut noong 1989 sa lungsod ng Fresino.

Nagpapalabas ang teatro ng mga pagtatanghal na tumatagal ng 30 minuto sa mismong kalye at sinisikap na huwag lumihis sa mga tradisyonal na senaryo ng mga palabas sa komedya.

Ang hitsura ng teatro ng Petrushka ay konektado sa pagnanais ng mga tagalikha nito na mapanatili ang pinakamahusay na nasa street mass art noong nakalipas na mga siglo.

Ang mga performance ay nilalaro din sa loob ng bahay. Sa ganitong mga kaso, ang madla ay ipinakilala din sa kasaysayan ng Petrushka at ang Russian farce theater. Sa kanilang trabaho, gumagamit ang mga aktor ng props na eksaktong kopya ng mga screen at manika na ginamit ng mga nauna sa kanila upang aliwin ang publiko sa mga lansangan ng mga lungsod sa Russia 150-200 taon na ang nakalipas.

Ngayon alam mo na kung paano umusbong ang Russian folk puppet theater. Interesado pa rin ang Parsley sa mga bata ngayon, kaya siguraduhing dalhin sila sa ilang palabas sa istilong komedya.