Pantomime ay isang espesyal na paraan ng pakikipag-usap sa labas ng mundo

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Pantomime ay isang espesyal na uri ng sining, isang kakaibang paraan ng pakikipag-usap sa labas ng mundo at sa ibang tao. Isinalin mula sa sinaunang wikang Griyego, ang salitang ito ay nangangahulugang "isa na naglalarawan ng lahat." Kaya, ang pantomime ay isang uri ng dula-dulaan kung saan ang pangunahing kahulugan ng nangyayari ay ipinahihiwatig ng mga kilos, at hindi ng mga salita.

Ang pinagmulan ng "silent" na sining

Ang sining na ito ay lumitaw noong sinaunang panahon at bahagi ng paganong mga ritwal at ritwal. Ang teatro ng pantomime ay lumitaw sa Imperyo ng Roma noong panahon ni Augustus. Nang maglaon, sa magulong panahon ng medieval, ipinagbawal ng simbahan ang pantomime, ngunit ang huli ay patuloy na umiral sa sining ng mga gala na juggler, mimes, minstrel at buffoons.

Naabot ng ganitong uri ng sining ang kasagsagan nito noong Renaissance sa impromptu commedia dell'arte, na itinanghal ng mga itinerant na artistang Italyano. Ang unang pantomime ay isang love (araw-araw) na melodrama, isang harlequinade, na noong ika-19 na siglo ay naging paboritong genre ng mga theater-booth sa France.

Theater of the New Time

Paano unang lumabas ang theatrical ballet pantomime noong 1702 sa London theaterDrury Lane. Sa buong ika-18 siglo, ito ay ginanap bilang interlude sa mga komedya at trahedya. Paano naging bahagi ang dance pantomime ng ballet-drama ni J. J. Nover.

Bilang isang hiwalay na pop number, ang "silent" na eksena ay aktibong umuunlad sa mga music hall at miniature na mga sinehan sa Europe sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Nang maglaon, lumitaw ang isang pantomime school sa Marseille, na pinamumunuan ni L. Ruff. Sa kauna-unahang pagkakataon, pumasok sa entablado ng teatro sa London ang isang aktor na sa kalaunan ay magkakaroon ng katanyagan sa mundo, ang pinakamahusay na komedyante ng tahimik na genre, si Ch. Chaplin. Sa Germany, si M. Reinhardt ay nakikibahagi sa ganitong uri ng sining.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, lumilitaw ang non-objective pantomime - isang uri ng kuwento na gumagamit ng mga hindi umiiral, haka-haka na bagay. Ang mime ng ating panahon ay dapat na may perpektong kontrol sa kanyang katawan. Siya ay dapat na maraming nalalaman: isang juggler, isang akrobat, isang dramatikong artista, at sa parehong oras ay bihasa sa wika ng ballet. Bukod dito, ang isang magandang mime ay, una sa lahat, isang pilosopo na nagagawang magtanim ng ilang mga mood, kaisipan, karanasan sa ibang tao sa tulong ng mga kilos lamang.

Mga uri ng pantomime

May ilang pangunahing uri ng "silent" na sining:

- sayaw (nagmula sa mga ritwal at ritwal ng mga sinaunang tao, mga paganong tribo, ay napanatili pa rin sa maraming bansa);

- klasikal (maaaring maobserbahan ang mga pinagmulan sa mga panoorin ng sinaunang sibilisasyong Griyego at Romano; ang tula, musika at aksyon ay magkakatugmang pinagsama rito);

- akrobatiko (kabilang ang juggling, paglukso, iba't ibang trick; kinuha ang mga pinagmulan nito mula sa oriental na teatro, ay aktibong ginagamit sasirko);

- sira-sira (ginamit sa sirko, batay sa ilang uri ng nakakatawang sitwasyon, may mga espesyal na props sa eksena).

Kasama rin saCircus pantomime ang labanan, zoo pantomime, tubig at adventure extravaganza na may mga mass scene at special effect. Ang huling hitsura ay ang pinakamataas na antas ng kasanayan.

Mayroong dalawang uri ng ganitong uri ng sining: solo pantomime - gawa ng isang artist, at theatrical, na may partisipasyon ng isang grupo ng mga aktor, gamit ang scenery at script.

Mga Genre ng pantomime

Ayon sa genre nito, ang pantomime ay isang komedya, trahedya o drama, fairy tale o mito, polyeto o maikling kwento, pop miniature. Sa madaling salita, lahat ay napapailalim sa kanya. Ang komedya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang satirical, nakakatawang diskarte. Partikular na nareresolba ang tunggalian o pakikibaka ng mga tauhan. Si Ch. Chaplin ay kinikilala bilang isang napakatalino na comedian-mime sa lahat ng panahon. Sa trahedya, nagtatapos ang kwento sa kapahamakan. Ang tragic pantomime ay minarkahan ng kaseryosohan, pagpapahayag ng mga kontradiksyon, salungatan.

Fairy tale at mito, bilang panuntunan, ay nagsasabi tungkol sa ilang kathang-isip na mga bayani at karakter, na kadalasang pinagkalooban ng mga hindi kapani-paniwalang kakayahan para sa mahika at pangkukulam. Ang isang "tahimik" na produksyon ay maaari ding maging sa likas na katangian ng isang polyeto, na nagpapahayag ng pagtanggi sa umiiral na mga prinsipyo ng buhay, ang pampulitikang istraktura ng bansa, maaari itong magkaroon ng mga tampok ng panlilibak, pagkakalantad. Sa kaso ng pagganap ng maikling kuwento, ang mime ay nagsasabi sa tulong ng mga kilos tungkol sa ilang liriko na balangkas. Maaari itong maging isang pantomime - ang laro ng isang artista, o isang buong pangkat ng mga mimes.

Pantomime sa Russia

Ang Pasko, iba't ibang ritwal, karnabal, gayundin ang lahat ng uri ng fair theater at clowning ang naging pinagmulan ng "silent" na sining sa Russia. Sa simula ng ika-20 siglo, lumitaw ang dramatikong pantomime sa gawain ng mga modernistang direktor - ito ay ang "Crooked Mirror" ni N. Evreinov, "Tears" ni K. Marzhdanov, "Toy Box" ni A. Tairov, "Colombina's Scarf" ni V. Meyerhold..

Ang mga orihinal na prinsipyo ng lumang mime theater dell'arte ay muling pinag-isipan, na bumubuhos sa isang bagong bagay, na sinamahan ng mga pagbabasa ng tula, musika at koreograpia. Sa kalagitnaan ng 40s ng ika-20 siglo, ang ganitong uri ng sining ay kumukupas, dahil ang priyoridad ay ang salita - mas naiintindihan ng masa, na hindi nangangailangan ng hula. Sa mga pagtatanghal sa sirko, pinalitan ng mga nagsasalitang clown ang mga mime comedian. Gayunpaman, ang pantomime ay tunay na umuunlad sa balete. May mga choreodramas at drama ballet, na batay sa mga "silent" na eksena, at hindi puro sayaw.