2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Modernong sinehan, sa kasamaang-palad, ay lalong partikular na naglalayong kumita ng pera, sa halip na sining. Para sa isang tunay na malikhaing larawan, libre mula sa anumang komersyal na pananaliksik, ngayon ay may ilang dosenang tinatawag na blockbuster. Mabilis na napapagod ang manonood sa mga cinematic stamping na ito, at ngayon kahit na ang pinaka-sopistikadong mga super special effect, kung saan sinusubukan ng mga tagalikha ng mga "obra maestra" na ito na takpan ang semantiko at intelektwal na kahubaran ng kanilang mga nilikha, nagdudulot lamang ng pagkabagot at pangangati.
Ang artikulo ay tungkol sa isang ganap na kakaibang pelikula. Tungkol sa tinatawag na mono-pictures, o, bilang madalas na tawag sa kanila, mga pelikula na may isang artista. Taun-taon ay nakakaakit sila ng higit na atensyon.
Siyempre, nauunawaan ng lahat na ang nangungunang aktor sa karamihan ng mga kaso ay hindi ganap na mag-iisa sa lahat ng isang daang porsyento ng tagal ng screen sa mathematical na kahulugan ng salita. Gayunpaman, gagawin niyaisa pang pokus para sa manonood - makukuha nito ang lahat ng kanyang atensyon at iniisip nang labis na ang lahat ng iba pang mga character na nahuli sa frame ay makikitang hindi hihigit sa isang malayong ulap na lumulutang sa isang lugar na malayo sa abot-tanaw …
Kaya gumawa tayo ng listahan ng mga one-man na pelikulang hindi mo pagsisisihan na panoorin. Magsimula na tayo!
Buong listahan ng mga monofilm
Kapag nakipag-usap nang kaunti sa mismong konsepto ng isang monofilm, mainam na pag-aralan ito nang may mga partikular na halimbawa. Bilang resulta ng isang maliit na pag-aaral, lumabas na talagang kakaunti ang gayong mga pagpipinta. Maliban sa kanilang nangungunang sampung kinatawan, na aming ilalarawan sa mga sumusunod na talata ng artikulong ito, ang listahan ng lahat ng mga pelikula mula sa mga single-actor na pelikula ay halos hindi lumampas sa dalawang dosena.
So, anong mga mono-picture ang kasama dito? Magsimula tayo sa pagkakasunud-sunod.
Ang pinakamaliwanag na mga larawan noong dekada 60 ng huling siglo ay dalawang pelikula lamang - "The Old Man and the Sea" (1958) at "The Human Voice" (1966)
Sa ibaba ng larawan, makikita mo ang isang frame mula sa pelikulang "The Old Man and the Sea"
Noong dekada 70, limang painting ang lumabas nang sabay-sabay - “Johnny Got His Gun” (1971), “Duel” (1972), “Silent Escape” (1972), “The Man Who Sleeps”(1974), gayundin ang gawa ng makikinang na Arkady Raikin na "People and Mannequins", na inilathala noong 1974.
Sa ibaba ng larawan ay makikita mo ang isang frame mula sa painting na "Mga Tao at Mga Mannequin".
Noong 80s, ang tanging kinatawanmga pelikulang may isang aktor ay ang drama na "Secret Honor" (1984), na nanalo ng premyo sa Berlin Film Festival.
Ang dekada 90 ay kapos lamang para sa ganitong uri ng sinehan. Isa lang ang naturang pelikula ang ipinalabas sa panahong ito, ang Grey's Anatomy (1996).
Ngunit noong 2000s, medyo naging regular ang mga monofilm, ngunit madalang pa rin. Naaalala nating lahat ang mga kawili-wili at orihinal na mga pagpipinta tulad ng "Phone Booth" (2002), "Hole" (2005), "1408" (2007), "In the Wild" (2007), " Victim" (2010), "Steel Doors " (2010), "Brake" (2011), "Fight" (2011), "Love" (2011), "Conquering Time" (2012), Life of Pi (2012), The Martian (2015), Explore the Unknown (2016), Shallows (2016). Ang huli ay ang natatanging pelikulang "Manifesto" (2016), ang mga larawan ng maraming karakter kung saan, ginampanan ng nag-iisang aktres na si Cate Blanchett, ay makikita sa ibaba.
Ngayon simulan na nating suriin ang listahan ng mga pinakamahusay at pinakamagagandang pelikula na may isang aktor.
Nerves on edge
Ang aming listahan ng mga pinakamahusay ay may karapatang bubukas sa 1992 tragicomedy na pinagbibidahan ng aktor na si Steve Oedekerk.
Noong 90s, ang hindi inaasahang picture-monologue na ito ng isang galit na galit na lalaki na sawa na sa lahat ng bagay sa mundo ay gumawa ng kaguluhan at napakapopular. Sa katunayan, wala pang nakakita ng ganoong kislap at, maaaring sabihin, sopistikadong katatawanan sa sinehan.
Punoang bayani ng pelikulang "Nerves on the Limit" ay isang manunulat ng mga lihim na dinala sa kumukulo. Sa isang magandang araw, na halos ganap na maranasan ng mga manonood kasama siya, sasabihin at ipagsisigawan niya ang katotohanan tungkol sa lahat ng bagay sa mundo, mula sa dami ng gatas sa isang tasa ng cornflakes hanggang sa kakaibang lalaking naka-hood na lumalabas na wala. maliban sa mismong Kamatayan, na ang panandaliang papel ay ginampanan ng sikat na Jim Carrey, ang matalik na kaibigan ng aktor na si Steve Oedekerk.
Outcast
Noong 2000, naganap ang premiere ng drama na "Outcast", na nagsasabi sa kamangha-manghang kuwento ng maraming taon ng pakikibaka para sa kaligtasan ng manager ng courier delivery service na si Chuck Noland, na ang pamumuhay ay disiplina sa bakal at halos panatiko. pagsamba sa paglipas ng panahon, literal ang bawat minuto nito, na hindi sa anumang kaso dapat niyang sayangin, dahil nakasalalay dito ang kaunlaran ng kumpanyang tapat at tapat niyang pinaglilingkuran.
Para sa pangunahing halimbawang ito ng mga single-actor na pelikula, ang mataas na rating ay isang karapat-dapat na gantimpala para sa kasiyahan at talagang kamangha-manghang karanasan na nakukuha ng lahat ng manonood kapag pinapanood ito. Maghusga para sa iyong sarili - bilang isang resulta ng isang pag-crash ng eroplano, si Chuck Noland, na ang imahe ay napakatalino na isinama sa screen ni Tom Hanks, ang tanging nakaligtas at napunta sa isang disyerto na isla. Sa lalong madaling panahon, ang bayani ng larawan ay nahaharap sa lahat ng mga problema na ang isang sibilisadong tao ay maaari lamang harapin sa isang isla na napapalibutan sa lahat ng panig ng isang walang katapusang karagatan, at ang tangingna ang kaibigan ay isang bola na may pininturahan na mukha. Ngunit ang pangunahing pagsubok ay wala kahit na sa mga paghihirap na ito, ngunit sa katotohanan na sa kanyang isla ay ganap na walang bagay tulad ng oras …
Ako ay Alamat
Ipinagpapatuloy ng aming pagsusuri ang kamangha-manghang utopian na pelikulang "I Am Legend", na ipinalabas noong 2007. Batay sa nobela na may parehong pangalan ng manunulat na si R. Matheson, ang pelikulang ito ay nagkukuwento tungkol sa kakila-kilabot na mga araw ng siyentipikong si Robert Neville, ang huling tao sa mundo.
Siya ang nakaisip ng isang himalang lunas para sa cancer, na bilang resulta ay pumatay sa lahat ng sangkatauhan. Siya ang sumira sa sarili niyang pamilya, gayundin ang bilyun-bilyong iba pang pamilya sa planeta. Siya ang naglilingkod sa kanyang termino sa nag-iisang pagkakulong, na ang pangalan ay walang laman na New York. At siya ang, paulit-ulit, sumusubok na humanap ng paraan para baguhin ang lahat.
Brilliant dramatic performance ni Will Smith. Isang nakakabighaning tanawin ng isang depopulated na planeta. Sa kabila ng lahat - pananampalataya sa sangkatauhan…
“Moon 2112”
Ang nangungunang papel ng 2009 fantasy film na "Moon 2112" ay pinagbidahan ng aktor na si Sam Rockwell, na naging isang hindi inaasahang pagpili ng mga may-akda nito, dahil ang pangunahing pag-aari ng filmography ni Sam sa oras na iyon ay ang papel ng kumpletong kontrabida na si William Wharton mula sa kultong pelikula na "The Green Mile". Ang imahe ng isang puro negatibong bayani, na mahigpit na kumapit sa kamangha-manghang aktor na ito sa loob ng maraming taon.
Sa "Moon 2112" makikita ng manonood ang personal na drama ng astronaut na si Sam Bell, na namuhay mag-isa sa loob ng tatlong taonsa istasyon ng buwan, at ang tanging kausap nitong mga taon ay isang robot. Sa isa sa mga cosmic na araw sa orbit ng Earth, biglang nalaman ni Sam ang katotohanan na ang kanyang mga pangarap na magkaroon ng tahanan at makabalik sa kanyang pamilya ay ang mga iniisip lamang ng tunay na Sam Bell, na hindi kailanman umalis sa Earth, at siya mismo ang kanyang clone. Pati na rin ang lahat ng kanyang mga kahalili, natutulog sa nasuspinde na mga silid ng animation hanggang sa matapos ang tatlong taong termino ng susunod na astronaut ng lunar station. At wala talagang daan pauwi, tulad ng bahay mismo…
127 oras
Ang susunod na namumukod-tanging single-actor na pelikula ay ang 2010 biopic na 127 Hours, na nagsasalaysay sa kalunos-lunos na aksidente na nangyari sa batang extreme Aron Ralston, bilang isang resulta kung saan ang kanyang kamay ay mahigpit na nakasabit sa mga bato sa gitna ng isang walang buhay na canyon, kung saan siya nagpunta para maghanap ng adrenaline.
Ang pangunahing papel sa dramang ito, batay sa mga pangyayaring naganap sa realidad, ay ginampanan ng aktor na si James Franco. Ang kanyang prototype na si Ralston ay talagang gumugol ng 127 oras na walang pagkain o tubig, desperadong lumaban para sa kanyang buhay at nag-iingat ng isang video diary kung saan pinag-uusapan niya ang lahat ng mga pagbabago sa kanyang kalagayan at, sa katunayan, nagpaalam sa lahat. Kapag nasa dulo na siya, magpapasya siya sa pinaka-hindi kapani-paniwalang aksyon…
Kapansin-pansin na ang tunay na Aron Ralston ay nagpakita lamang ng mga pag-record ng video diary na iyon sa kanyang mga kamag-anak. Ang tanging tao sa planeta na nakakita sa kanila ay ang direktor ng 127 Hours na si Danny Boyle at ang aktor na si James Franco.
Inilibing na Buhay
Ang isa pang obra maestra ng genre na ito ay ang drama na "Buried Alive", na ipinakita sa madla noong 2010. Si Ryan Reynolds, na kalaunan ay kilala bilang "Deadpool", ay nagbida sa hindi kapani-paniwalang pelikulang ito.
Ang kanyang karakter sa screen ay tinatawag na Paul, at siya ay isang kontratang sundalo sa Iraq. Ang pagkahulog sa isang ambush, siya ay nawalan ng malay at natauhan sa ganap, at napakalapit na kadiliman. Gamit ang isang lighter, si Paul ay nakagawa ng isang kakila-kilabot na pagtuklas para sa kanyang sarili - siya ay inilibing sa isang kabaong.
Mula sa sandaling ito magsisimula ang hindi makataong pakikibaka ng pangunahin at tanging bayani ng larawan para sa kanyang buhay. Nasa unahan niya ang mga kakila-kilabot na pisikal at sikolohikal na pagsubok, at umaasa pa rin. Hindi kapani-paniwalang pag-asa ng kaligtasan at pagnanasa sa buhay.
Ayokong pag-usapan ang tungkol sa pagtatapos ng pelikula. Mas magandang makita mo ito para sa iyong sarili…
Gravity
Ang mga artista sa mga single-actor na pelikula ay mayroon ding lugar sa aming listahan. Ang isa sa kanila ay ang sikat na Sandra Bullock, na naka-star sa 2013 film na Gravity. Ang kanyang karakter ay ang medikal na astronaut na si Ryan Stone, na nasa kanyang unang misyon sa kalawakan. Ang kanyang pang-araw-araw na mga tungkulin sa pagsasaliksik ay medyo nakagawian, ngunit bigla silang naantala ng sakuna.
Sa mga nakaligtas, tanging siya at ang shuttle captain na si Matt Kowalski, na ginampanan ng aktor na si George Clooney, ang natitira. Sa paligid nila ay ang nakanganga na lalim ng kalawakan, at ang magagawa lang nila ngayon ay lumipad sa orbit. Ang lupa ay parang mga labi ng kalawakan. Ang pangunahing tauhang babae ni Sandra Bullock ay hindi kaagad, ngunit napagtanto pa rin na si Kowalski, na nagsisikap na tulungan siya, ay sa katunayan ay isang kathang-isip lamang ng kanyang imahinasyon. At ngayon, sarili na lang niya ang maaasahan niya…
Kapansin-pansin na ang namumukod-tanging direktor ng pelikula na si James Cameron, pagkatapos ng pagpapalabas ng "Gravity", ay kinilala ang larawang ito bilang ang pinakamahusay na pelikula tungkol sa espasyo sa kasaysayan ng world cinema.
Lok
Noong parehong 2013, gumanap ang mahusay na aktor na si Tom Hardy sa dramatikong thriller na "Lock", na naglalahad ng kuwento ng isang construction worker at isang huwarang lalaki sa pamilya, si Ivan Locke, na mapo-promote bukas, at siya ay inaabangan ito. Ngunit kapag sumapit ang gabi, isang hindi inaasahang tawag sa telepono ang pumasok sa buhay ni Ivan, na nagpabalik-balik sa lahat.
Sa halos buong pelikula, nakikita lang ng manonood ang mukha ng bayaning si Tom Hardy at ang kanyang walang katapusang pag-uusap sa isang mobile phone habang nagmamaneho sa night city. Gayunpaman, hindi nito ginagawang boring ang larawan. Sa halip, sa kabaligtaran, dahil pagkaraan ng maikling panahon, ang manonood ay tila bumagsak sa buhay sa likod ng screen, na nagiging isang uri ng kasabwat sa lahat ng mga kaganapan.
Ang bayani ni Hardy ay nag-iisa. Nandiyan lamang siya, ang kanyang sasakyan, ang kalsada at ang palaso ng navigator. At, siyempre, isang mahalagang desisyon na dapat niyang gawin.
Hindi maglalaho ang pag-asa
Sa pelikula noong 2013, gumanap ang aktor na si Robert Redford bilang isang nag-iisang manlalakbay na naglalayag sa kanyang marangyang yate sa mainit na tubig ng Indian Ocean. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang kanyang matahimik na paglangoyay naantala ng malakas na impact ng isang container na lumulutang sa tubig, na tumagos sa gilid ng kanyang barko. Dahil dito, nagsimulang lumubog ang kanyang yate, at pinalala lang ng bagyong sumiklab ang sitwasyon ng bayaning si Redford, na napipilitang pumasok sa isang hindi pantay na pakikipaglaban sa mga elemento.
Kilala ang pelikulang ito sa pagiging nag-iisang pelikula sa nakalipas na daang taon na mayroon lamang isang aktor at isang screenwriter at direktor na si JC Chandor. Ilang mga linya lamang ang sasabihin ng bayani ni Robert Redford sa buong oras ng screen, ngunit ang pelikulang ito, sa pangkalahatan, ay hindi nangangailangan ng anumang mga salita, dahil ang pangunahing bagay dito ay ang tahimik at madilim na tunggalian ng isang matigas ang ulo na gitna- matandang lalaki na may karagatan at mga pangyayari.
Kolektor
Ang pangwakas sa pagsusuri ngayon ng mga pelikulang may isang aktor ay ang kahanga-hangang gawa ng isa sa pinakamahusay na kontemporaryong aktor sa Russia, si Konstantin Khabensky, na naglaro, marahil, sa nag-iisang domestic na pelikula na kumakatawan sa paksa ng ating talakayan ngayon.
Ang Arthur, ang bida ng thriller na "The Collector", na ipinalabas noong 2016, ay isang tunay na propesyonal sa pag-knock out ng mga utang mula sa malalaking may utang. Siya ay isang mapang-uyam at may tiwala sa sarili na birtuoso ng kanyang craft, isang banayad na psychologist at isang master ng reincarnation. Ang bayani ng Khabensky ay nasisiyahan sa ganap na lahat ng bagay sa kanyang buhay, tanging sa init ng kanyang walang katapusang trabaho, hindi niya napapansin kung paano siya naging target at may utang mula sa isang kolektor.
Naging biktima ang mangangaso, ngunit ang mundo ay hindireaksyon, at sa bintana ng opisina ng nag-iisang kolektor Arthur, ang mga ilaw ng metropolis ay kumikislap pa rin ng sukat. Siya ay ganap na nag-iisa. Mayroon lamang isang telepono at ilang oras para makatakas…
Inirerekumendang:
Mga quote sa pabango: kamangha-manghang mga aphorism, kawili-wiling mga kasabihan, nagbibigay-inspirasyong mga parirala, ang epekto nito, isang listahan ng mga pinakamahusay at ang kanilang mga may-akda
Gumamit ng pabango ang mga tao bago pa man ang simula ng ating panahon. At hindi nakakagulat, dahil maraming tao ang matatag na naniniwala na ang pag-ibig ay matatagpuan sa tulong ng mga pheromones. Sino ang gustong maging single habang buhay? At noong Middle Ages, ang mga pabango ay ginamit upang itago ang baho na dulot ng hindi pagkagusto ng mga panginoon at kababaihan na maligo. Ngayon ang mga pabango ay nilikha upang itaas ang katayuan. At, siyempre, dahil ang lahat ay hindi sinasadya na gustong mabango. Ngunit ano nga ba ang sinabi ng mga kilalang tao tungkol sa pabango?
Listahan ng pinakamahusay na mga detective (mga aklat ng ika-21 siglo). Ang pinakamahusay na Russian at foreign detective na libro: isang listahan. Mga Detektib: isang listahan ng mga pinakamahusay na may-akda
Inililista ng artikulo ang pinakamahusay na mga detective at may-akda ng genre ng krimen, na ang mga gawa ay hindi mag-iiwan ng walang malasakit sa sinumang tagahanga ng puno ng aksyon na fiction
Hoffmann: mga gawa, isang kumpletong listahan, pagsusuri at pagsusuri ng mga libro, isang maikling talambuhay ng manunulat at mga kagiliw-giliw na katotohanan sa buhay
Mga gawa ni Hoffmann ay isang halimbawa ng romantikismo sa istilong German. Siya ay higit sa lahat ay isang manunulat, bilang karagdagan, siya ay isa ring musikero at artista. Dapat itong idagdag na ang mga kontemporaryo ay hindi lubos na nauunawaan ang kanyang mga gawa, ngunit ang iba pang mga manunulat ay inspirasyon ng gawain ni Hoffmann, halimbawa, Dostoevsky, Balzac at iba pa
Ang pinakamahusay na mga pelikulang walang masayang pagtatapos: isang listahan ng mga pelikulang may hindi masayang pagtatapos
May isang cliché na ang isang pelikula ay dapat palaging nagtatapos sa isang masayang pagtatapos. Ito ang denouement na hinihintay ng manonood, dahil sa panahon ng panonood ay mayroon kang oras na umibig sa mga pangunahing tauhan, nasanay ka sa kanila at nagsimulang dumamay. Ngunit mayroong isang bilang ng mga pelikula na nagpapataas ng mahahalagang paksa, sa gitna ng balangkas ay kumplikadong personal o mga problema sa mundo. Kadalasan, ang mga naturang pelikula ay may hindi masayang pagtatapos, dahil sinusubukan ng mga direktor na gawin silang mas malapit sa buhay hangga't maaari
Mga pelikulang may kalunos-lunos na wakas: mga nangungunang pelikulang may nakakabagbag-damdaming pagtatapos
Marami sa atin ay sanay na sa Hollywood finals. Sa kasong ito, hindi mo kailangang maghintay para sa anumang trick. Ang mga masasamang tao ay tiyak na mapaparusahan, ang mga magkasintahan ay magpakasal, ang pinakaloob na mga pangarap ng mga pangunahing tauhan ay magkatotoo. Gayunpaman, ang mga pelikulang may kalunos-lunos na wakas ay talagang makakaantig sa pinakamanipis na daloy ng kaluluwa. Ang ganitong mga teyp ay madalas na nagtatapos sa hindi kasiya-siyang paraan, gaya ng madalas na nangyayari sa buhay. Sa artikulong ito, pag-uusapan natin ang tungkol sa ilang mga pelikula na hindi makapag-iiwan ng sinuman na walang malasakit sa pangwakas