Kumakanta o nagsasalita? Ano ang recitative sa musika

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Matatagpuan ang recitative na pag-awit sa anumang pangunahing piraso ng musika gaya ng opera, operetta, musikal. Kadalasan ang mga maliliit na anyo ng musika ay hindi magagawa kung wala ito. At nangyayari na ganap niyang pinapalitan ang karaniwang pag-unawa sa musika, na naging pinuno ng isang gawaing pangmusika. Ano ang recitative at kung ano ang papel nito sa musika, malalaman natin sa artikulong ito.

Konsepto

Ang Recitative ay isang vocal form sa musika, hindi napapailalim sa ritmo at melody. Maaari itong tumunog na may kasamang saliw o cappella. Sa katunayan, ito ay parang isang kolokyal na pananalita sa gitna ng pangkalahatang setting ng musika. Upang maunawaan kung ano ang recitative sa musika, kailangang suriin nang mas detalyado ang mga musikal na gawa kung saan naroroon ang elementong ito.

Ang pagbigkas ay hindi maiuugnay sa karaniwang pagbigkas ng isang taludtod, dahil ang talatang ito ay hindi palaging naglalaman ng tula. Kung isasaalang-alang natin ang recitative bilang isang paraan ng pagpapahayag, kung gayon siya ang madalas na sumasalamin sa emosyonal na estado ng bayani at pangunahingmga karanasang hindi maipahayag sa melodic na paraan.

Paano ipinanganak ang bagong anyo

Kung pag-uusapan natin ang mga pinagmulan, ang mga ito ay napupunta sa kalaliman sa sinaunang panahon. Ang mga epiko at ritwal na kanta, mga awiting bayan at mga tula ng nursery ay kadalasang walang iba kundi pabigkas. Ang propesyonal na musika ng unang panahon ay mayaman din sa mga sandali ng pakikipag-usap. Una sa lahat, inilapat ito sa sagradong musika: mga salmo, liturhiya.

Gayunpaman, ang mismong konsepto ng kung ano ang recitative ay ipinanganak sa pagdating ng genre ng opera. Ang mga unang pagpapakita nito ay isang malamyos na pagbigkas. Sa totoo lang, ang maagang recitative ay nilayon na buhayin ang sinaunang trahedya sa paraan ng pag-awit ng pagbigkas.

Sa paglipas ng panahon, nawala ang kahulugan ng melody, at sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang recitative ay nakakuha ng malinaw na balangkas, na matatag na nakabaon sa vocal music bilang isang malayang genre.

Ano ang mga recitative

Sa kabila ng katotohanang hindi sumusunod ang recitative sa karaniwang tinatanggap na mga batas ng musika, ritmo at melody, mayroon pa ring mga panuntunan na nagbibigay-daan sa iyong maayos na isama ang genre na ito sa isang piraso ng musika.

Kung ang recitative piece ay walang rhyme at malinaw na ritmo, ito ay itinuturing na dry secco. Ito ay binibigkas na may kaunting saliw ng staccato chords. Ang saliw sa kasong ito ay nagsisilbing pagandahin ang dramatikong epekto.

Kapag ang isang recitative ay pinagkalooban ng isang rhyme o isang malinaw na ritmo lamang, kung gayon ito ay tinatawag na isang sinusukat na tempo at itinatanghal na sinasabayan ng isang orkestra.

Nangyayari rin iyonang genre na ito ay naka-frame sa pamamagitan ng isang melodic na linya. Upang maunawaan kung ano ang recitative sa kasong ito, dapat sumangguni sa kahulugan ng anyo ng musikal. Maaaring wala lang ang recitative singing. Ang malayang anyo at paraan ng pagganap ay magsasaad ng pagkakaroon ng isang malamyos na pagbigkas o arioso.

Kung saan nakatira ang mga recitative

Ang kolokyal na anyo ay natagpuan ang pinakamadalas na paggamit nito sa klasikal na musika ng opera. Ito ay ang dramaturgy ng vocal genre na ito na nagbukas ng walang limitasyong mga posibilidad para sa pagbuo ng recitative. Ang pangunahing layunin nito sa opera ay upang tutulan ang pangkalahatang nilalaman ng musika at lumikha ng mga dramatikong accent. Maaari itong itanghal sa entablado ng isang bokalista, isang grupo, o kahit isang koro.

Nakahanap ng magandang aplikasyon ang genre na ito sa mga gawa ni J. S. Bach. Ito ay lalo na binibigkas sa Pasyon ayon kay Juan. Dapat sabihin na nalampasan ni J. S. Bach ang lahat ng kanyang mga kontemporaryo sa ganitong kahulugan. Ang paboritong dramatic technique ay ang recitative para sa K. V. Gluck at W. A. Mozart.

Recitative ay lumabas sa Russian opera music medyo kalaunan. Ito ay ipinakita nang malinaw sa musika ng A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov. Lalo na mahusay na ginamit ni P. I. Tchaikovsky ang anyo ng arioso. Kung tungkol sa mga klasikong Sobyet, gumawa ng espesyal na kontribusyon sina S. S. Prokofiev at D. D. Shostakovich sa pagbuo ng recitative.

Recitative: mga halimbawa sa kontemporaryong musika

Tandaan, sa pelikulang "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath" ang pangunahing tauhan ay gumanap ng "The Ballad of a Smoky Carriage" ni A. S. Kochetkov:

Ang sakit, honey, kakaiba, Nakaugnay sa lupa, pinagsama sa mga sanga, Gaano kasakit, mahal, kakaiba

Mabali sa ilalim ng lagari.

Kung sa tingin mo ang mga recitative na kanta ay isang phenomenon na kakaiba lamang sa classical na musika, subukang hanapin ang mga ito sa modernong panahon. Para magawa ito, sapat na ang isipin ang pagbigkas ng tula o prosa, na sinasaliwan ng musika.

Itinuring na tuyo ang recitative sa itaas dahil hindi ito napapailalim sa instrumental accompaniment.

Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ng sinusukat na recitative sa modernong panahon ay maaaring ituring na rap at hip-hop. Ang mga bahaging ito ng modernong musika ang nagbukas ng mga bagong aspeto at posibilidad ng recitative.

Imposibleng isipin ang ganitong genre ng modernong musika bilang rock opera nang walang pag-awit. Gaya ng sa klasikal na bersyon ng opera, ang pag-awit paminsan-minsan ay nagiging pasalitang wika.

Sa iba't ibang genre at anyo ng musika, kahit na ang isang bihasang musikero ay maaaring malito. Pero ngayon alam mo na kung ano ang recitative, at hindi mo na ito ipagkakamali sa anuman.