2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Itinuring ng self-taught French artist na ito ang dakilang Van Gogh na kanyang guro. Ang isang hindi pampublikong tao na nagpinta sa loob ng maraming taon ay lumilikha ng mga kamangha-manghang gawa na puno ng liwanag at pagmamahal. Maliwanag, makulay, nagbibigay ng kagalakan, nagdudulot sila ng paghanga at pagnanais na mabuhay. Kung ang isang tao ay walang mood sa tag-araw, ibaling mo lang ang iyong pansin sa mga canvases ni Jean-Marc Zhanyachik, kung saan sumisikat ang banayad na araw ng Provence.
Unang eksibisyon
Isinilang ang mahuhusay na impresyonista noong 1966 sa Douai, France. Mula sa maagang pagkabata, iginuhit niya ang lahat ng kanyang nakikita: mga bumbero, mga siklista, isang nagtatrabaho na excavator. Ngunit ang binata ay nagsimulang magpinta nang propesyonal noong 1991, nang pinayuhan siya ng isang kaibigan na nakakita ng kanyang mga sketch ng lapis na ilagay ang mga ito sa pampublikong display. Dahil sa kahihiyan, nagpasya si Jean-Marc Janiaczyk na hindi pahalagahan ng publiko ang kanyang mga guhit na kulay itim at bumili ng isang hanay ng mga pintura ng langis. Ilang buwan na niya itong ginagawapaglalagay ng iyong kaluluwa sa mga gawa kung saan makikita mo ang mood ng may-akda.
Ang unang eksibisyon ay nagpakilala sa master sa pangkalahatang publiko. Isinulat ng mga kritiko na ang kanyang mayamang mga nilikha ay nag-aanyaya sa iyo na sumabak sa mundo ng kaligayahan at kagalakan. At hinangaan ng mga masigasig na manonood ang mga makukulay na tanawin, na tinatamasa ang panandaliang sandali.
Nakikilalang sulat-kamay
Jean-Marc Zhanyachik, na ang mga painting ay walang muwang at dalisay, ay gumagamit lamang ng maliliwanag na kulay sa kanyang gawa. Nakagawa na siya ng sarili niyang istilo, at nakikilala at madaling gawin ang kanyang teknik. Ang mga siksik at makapal na pintura ay pinagpatong-patong, at ang mga malagkit na stroke ay nagpapaganda ng pakiramdam ng materyalidad ng nangyayari, na nagbibigay-diin sa lalim at iba't ibang kulay.
Salamat sa mga espesyal na diskarte, ang mga canvases ay mukhang matapang at nagpapahayag. Ang mga stroke na malinaw na nakikita sa ibabaw ay nagbibigay sa trabaho ng isang epektibong texture, at ipinapakita nila ang indibidwal na sulat-kamay ng master.
Espesyal na diskarte
Artist Jean-Marc Zhaniachik ay gumagana gamit ang oil paint at isang palette knife (isang espesyal na tool na nagbibigay-daan sa iyong huwag gumamit ng brush). Ang mga saturated na kulay ay hindi naghahalo, na ginagawang kaibahan ng canvas. Ang pintor ay bukas-palad na nagbabahagi ng liwanag sa madla, at hindi nagkataon na nagawa niyang tumpak na maihatid ang kapaligiran ng hangin.
Nakikita ng maraming tao ang pagkakatulad ng mga gawa ng Impresyonista sa mga gawa ni Van Gogh, at hindi itinago ng Frenchman na itinuturing niya siyang inspirasyon. Ang mga maligaya na canvases ay nagpapasigla, nagpapangiti sa iyo at nagbibigay-inspirasyon sa iyong paglalakbay. Hinahangaan ng mga manonood ang kakaibang kagandahanPangarap ng Provence na makita ng sarili nilang mga mata ang pinagpalang lupain kung saan nilikha ni Jean-Marc Zhanyachik ang kanyang mga obra maestra.
Mga larawang may pamagat
Sa bawat gawain, inihahatid ng master ang init ng maaraw na tag-araw, na nag-aanyaya sa iyo na lumusot sa mga landscape na ipininta niya.
Ang"Poppies" ay naglalagablab na bulaklak na gusto mong hawakan. At may nakakaamoy pa ng kanilang nakakalasing na aroma.
Ang "Lavender sa ilalim ng Linden Tree" ay isang maliwanag na canvas na naglalarawan ng tunay na dagat ng mga bulaklak. Ang lilac na himala ay hindi sinasadyang kinikilala bilang isang simbolo ng Provence: ginagamit ito para sa paggawa ng mga pabango at sabon. Nakakalat ang malalaking lavender field sa buong kaakit-akit na rehiyon, at gustong-gusto ng artist na magpinta ng mga magagandang tanawin na nababad sa araw.
Ang mga manonood na humahanga sa "Tahimik na Kalye" ay tila inilipat sa isa sa mga maaliwalas na nayon ng France, na sikat sa kanilang kulay. Ang kulay sa mga canvases na puno ng pagmamahal ay higit pa sa kulay. Gusto kong hindi lang mag-enjoy, kundi malunod dito, parang sa alon ng dagat.
Bihirang-bihira na maglarawan ng mga tao ang pintor, dahil iniimbitahan niya ang manonood na maging nag-iisang bida sa kanyang obra.
Tamis ng buhay
Nang sinabi kay Jean-Marc Zhaniachik na wala sa uso ang Impressionism, nahihiya siyang ngumiti. At sinasagot niya na ang isang magandang kalooban, kagandahan at positibo ay palaging nasa uso. At totoo nga! Ang mga kuwadro na gawa ng Pranses na may-akda ay nagpapalabas ng liwanag, nakakaakit at nakakaakit, imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila. Kamangha-manghang mga landscape ang gumawatamasahin ang buhay - ito ay talagang maganda! Hindi pinapayagan ng may-akda ang kanyang sarili na maglabas ng mga negatibong emosyon. Habang nagtatrabaho, inalis niya sa isip niya ang mga problema at nagpinta para sa kasiyahan ng mga manonood.
Ang kanyang paboritong tema ay ang mga tanawin ng kaakit-akit na Provence, sa mga kulay kung saan nais na magpainit, na parang nasa sinag ng isang magiliw na araw. Higit pa rito, marami sa kanyang mga ipininta ay haka-haka, at ang may-akda ay hindi na kailangang lumabas upang lumikha.
Mga master class ng isang napakatalino na Frenchman
Jean-Marc Janiaczyk ay itinuturing na pinaka "paulit-ulit" na artist sa ating panahon. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ang mahilig gumuhit ng mga nakaranasang pintor at baguhang may-akda. Para sa layuning ito, kahit na ang mga espesyal na master class ay gaganapin. Ayon sa lumikha, ang pagkopya ay isang magandang pagsasanay upang mapabuti. Sa bawat creative meeting, ang Frenchman ay gumagawa ng bagong gawa, sumasagot sa mga tanong, pumipirma ng autograph.
Sa Hunyo 2019, bibisita siya sa St. Petersburg at magdaraos ng 4 na master class ng may-akda. Dapat talagang bumisita sa kanila ang mga tapat sa sining at gustong makita ang kanilang sarili.
Inirerekumendang:
Isaac Asimov: mga mundo ng pantasya sa kanyang mga aklat. Ang mga gawa ni Isaac Asimov at ang kanilang mga adaptasyon sa pelikula
Isaac Asimov ay isang sikat na science fiction na manunulat at popularizer ng agham. Ang kanyang mga gawa ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko sa panitikan at minamahal ng mga mambabasa
Mga pelikulang nagpapaisip sa iyo. Mga pelikulang nagpapaisip sa iyo tungkol sa buhay (Nangungunang 10)
Halos 120 taon na ang nakalipas mula nang sorpresahin ng magkakapatid na Lumière ang publiko ng Paris sa kanilang unang maikling pelikula. Sa paglipas ng mga taon, ang sinehan ay naging hindi lamang libangan, kundi isang guro, kaibigan, psychologist para sa maraming henerasyon ng mga taong nagmamahal dito. Ang pinakaseryoso at mahuhusay na masters ng genre ay nagpahayag ng kanilang sarili sa ganitong anyo ng sining, na lumilikha ng mga pelikulang nagpapaisip sa iyo at, marahil, ay nagbabago ng isang bagay sa iyong buhay
Nakakatawa ang mga pangyayari sa buhay. Nakakatawa o nakakatuwang pangyayari mula sa buhay paaralan. Ang pinakanakakatawang mga kaso mula sa totoong buhay
Maraming kaso ng buhay nakakatawa at nakakatawa ang napupunta sa mga tao, nagiging biro. Ang iba ay naging mahusay na materyal para sa mga satirista. Ngunit may mga nananatili magpakailanman sa archive ng bahay at napakapopular sa mga pagtitipon kasama ang pamilya o mga kaibigan
Russian na pintor ng landscape na si Viktor Bykov at ang kanyang mga magagandang painting
Walang gaanong impormasyon tungkol sa kahanga-hangang pintor ng landscape ng Russia na si Viktor Bykov, napakakaunting data ng kanyang talambuhay, at ganap na nakatago ang kanyang personal na buhay. Gayunpaman, ang mga mahilig sa pinong sining ay maaaring hatulan ang panloob na mundo ng may-akda sa pamamagitan ng kanyang mga gawa, dahil ang isang tao lamang na nagmamahal sa kanyang sariling lupain, ang kalikasan nito ay maaaring lumikha ng gayong magagandang mga kuwadro na gawa
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
