2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Karen Shakhnazarov ay isang taong kilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Direktor ng pelikula, tagasulat ng senaryo, producer at isang natatanging personalidad - palaging kawili-wiling makatrabaho siya.
Mga sikat na tao, na inilalantad ang pormula ng kanilang tagumpay, palaging binabanggit ang pagsusumikap, tiwala sa sarili at kaunting swerte sa mga sangkap. Ang lahat ng ito ay katangian din ng buhay ni Karen Georgievich, gayunpaman, ang kanyang pamilya ay higit na nakaimpluwensya sa kanyang pagbuo bilang isang tao at sa pagbuo ng kanyang landas sa buhay.
Ang Shakhnazarov ay isang inapo ng isang prinsipeng pamilya
Ang mga magulang ng magiging direktor ng pelikula, bagama't wala silang direktang kaugnayan sa sining, ay palaging masigasig at maraming nalalaman na mga tao, na napapalibutan ng mga malikhaing kinatawan sa teatro. Nasa bahay nila sina Vladimir Vysotsky, Yuri Lyubimov. Ang batang si Karen ay nagkaroon ng pagkakataon na patuloy na dumalo sa maraming palabas sa teatro, isang kasiyahan na mahirap makuha at hindi naa-access sa mga araw na iyon sa karamihan ng mga tao. At hindi ito pumasa nang walang bakas, ngunit sa maraming aspeto ay naimpluwensyahan ang pagbuo ng personalidad ng direktor ng pelikula, ang kanyang mga pananaw at papel sa sining, at nag-iwan ng imprint sa kanyang espirituwal na organisasyon. Dapat itong idagdag na, bukod sa iba pang mga bagay, si Karen Georgievich ay isang inapo ng isang sinaunang pamilyang prinsipe ng Armenia, na ang kasaysayan ay nagsisimula noongMiddle Ages, sa Nagorno-Karabakh.
Si Karen Shakhnazarov ay dumating sa sinehan, na hinimok ng walang kabuluhan, at, tulad ng inamin niya mismo, sa una ay hindi siya naglagay ng mga accent, na nagbibigay ng isang pagtatasa sa gawain ng direktor, dahil sa kanyang kabataan ang lahat ay nakikita nang iba… Naniniwala siya na sa katunayan ang mundo ng sinehan ay isang malupit na mundo, kung saan napakahirap masira, at sinuman ang magtagumpay, siya ay iingatan ng langit. Nagtapos si Karen Shakhnazarov sa VGIK. Ang kanyang debut film ay itinuturing na pelikulang "The Good Men", bagaman noong 1975-1977. dalawang maikling pelikula ang nakakita ng liwanag: "Mas malawak na hakbang, maestro!" (thesis) at "Sa madulas na daan". Noong 1980, inilabas ang liriko na komedya na "Ladies invite gentlemen", kung saan gumanap si Shakhnazarov bilang screenwriter.
Paano nagsimula ang lahat
Ang mga pelikula ni Karen Shakhnazarov ay ibang-iba. Sa kabuuan, ang track record ng direktor ay may kasamang 15 na pelikula: ang ilan ay nagdala sa kanya ng katanyagan, ang iba, ayon kay Shakhnazarov mismo, ay naging hindi gaanong matagumpay. Kabilang sa mga unang pelikula ni Karen Georgievich, maaaring makilala ng isa ang mga kuwadro na "We are from Jazz" (1983), "Winter Evening in Gagra" (1985), ang lyrical comedy na "Courier" (1986).
Isa sa mga painting ng direktor ay inihambing sa pelikulang "Jolly Fellows". Ito ay isang pelikula, kahit na higit pa sa isang musikal na komedya, na may napakagandang pamagat na "We are from Jazz." Ang aksyon ng tape ay nagaganap sa 20s ng ika-20 siglo, sa panahon ng NEP - isang makasaysayang hindi maliwanag na panahon. Ang kalaban ng pelikula ay mahilig sa musika at nais na "dalhin ito sa masa", ngunit ang lahat ay hindi gaanong simple. Ang jazz ay musika kung saan maaari kang maalis sa isang institusyong pang-edukasyon at ayusin ang mga paghihirap sa buhay. Isang pelikula tungkol sa pagkakaibigan, kabataan, pag-ibig na napuntasa kaluluwa ng manonood na siya ay binaklas sa mga quotes. Ang pelikula ay naging isa sa mga nangungunang box office na pelikula sa pamamahagi ng pelikula ng Sobyet noong 1983.
Iba sa ibang direktor
Noong 1988, lumabas sa mga screen ang pelikula ni Shakhnazarov na "City Zero" - isang kakaibang pinaghalong realidad ng tao at kakaibang hindi maintindihan na mga kaganapan na malapit sa walang katotohanan. Ang pelikula ay nagsasabi tungkol sa kung paano ang kalaban, na nagpapatuloy sa negosyo sa lungsod ng N, ay nahahanap ang kanyang sarili sa isang tiyak na espasyo kung saan ang mga bagay ay hindi maipaliwanag at hindi pumapayag sa lohika ng isang taong Sobyet. Ang oras doon ay nagyeyelo o nagmamadali.
Lahat ay eksaktong kapareho ng sa panahon ng paglabas ng larawan - mahirap para sa isang tao na matanto at unawain, tanggapin ang lahat ng nangyayari sa panahon ng kaguluhan. Ngunit siya ay isang madaling makibagay na nilalang, at kung ano ang tila sa una ay hindi maisip na tiisin, sa kalaunan ay hindi na nagdudulot ng bagyo ng mga negatibong emosyon…
Dapat sabihin na ang lahat ng mga pelikula ni Karen Georgievich ay hindi tulad ng mga tape ng mga kasamahan sa shop. Na-film bilang mystical manifestations sa isang kathang-isip na espasyo (tulad ng mystical City of Zero, halimbawa), ang mga ito ay pinagkalooban ng hindi naisip na mga character at katotohanan. At ito ay konektado, una sa lahat, sa opinyon ni Shakhnazarov na ang sinumang direktor ay nagdadala ng kanyang pananaw at pananaw sa isang bagay sa masa, kaya dapat niyang kumpirmahin ang lahat ng kanyang mga salita at mensahe na may tunay na kaalaman, totoong buhay.
Ang mga pelikulang inilabas sa panahon ng perestroika ay kinabibilangan ng:
- Regicide (1991);
- "Mga Pangarap" (1993);
- "American Daughter" (1995);
- Araw ng Buwan (1998).
Maagang 2000s ay minarkahan din ng pagtatanghal ng ilang mga pagpipinta ni Shakhnazarov, kabilang ang: "Mga Lason, o Kasaysayan ng Pandaigdig ng Pagkalason" (2001), "The Horseman Called Death" (2003), "The Disapeared Empire" (2008).
Pinapaisip nila ang manonood
Pag-ibig, pangarap, pag-asa at inaasahan ay mga damdaming pamilyar sa lahat. Sa buhay ng sinumang tao, maaga o huli ay darating ang isang sandali kung kailan kailangan mong pumili, upang isakripisyo ang isang bagay sa pangalan ng isang tao o isang bagay. Sa pagpipinta ni Karen Shakhnazarov na "The Disappeared Empire" ang mga tadhana ng ilang tao ay magkakaugnay sa isang buhol. Ang mga karakter ay dalawang magkaibigan na may damdamin para sa parehong babae - isang klasikong tatsulok na pag-ibig. Ang kanilang pagkakaibigan at personal na relasyon ay umuunlad laban sa backdrop ng mga pampulitikang kaganapan sa isang bansa na mawawala sa mukha ng Earth sa malapit na hinaharap, hindi ito makikita sa mga mapa, at ang mga inapo ay malapit nang makalimutan ang tungkol dito.
Ano ang natitira? Paano ang magiging kapalaran ng mga lalaki pagkatapos ng maraming taon? Ang pelikula ay nagdudulot ng magkasalungat na damdamin sa mga manonood ng pelikula na nag-iiwan ng mga review sa iba't ibang mapagkukunan sa Internet. May sumaway kay Shakhnazarov dahil sa hindi kapani-paniwala ng mga nilikhang imahe, tanawin at, sa pangkalahatan, ang kapaligiran ng Unyong Sobyet. Ang iba, sa kabaligtaran, ay nagpapahayag ng interes, pakikiramay para sa pelikula at mga salita ng pasasalamat sa direktor para sa mga nakalimutang alaala ng nostalhik, mahal sa puso, tungkol sa isang bansang matagal nang nawala, tungkol sa pagkabata, tungkol sa isang nakalipas na kabataan … Sa katunayan, hindi gaanong mahalaga kung sino ang mas tama, kung sino ang mas mababa. Ang pangunahing bagay ay ang pelikula ay nagpapaisip sa iyo, nakikipagtalo, na nangangahulugan na ito ay nagbubunga ng tunay na damdamin ng tao, na hindi pinapayagan ang mga tao na manatiliwalang pakialam. Siyanga pala, noong 2012 nag-shoot si Shakhnazarov ng remake ng kanyang pelikula, kahit na sa ilalim ng ibang pangalan - "Love in the USSR".
Ayon sa kuwento ng parehong pangalan ni A. P. Chekhov noong 2009, ang pelikulang "Ward No. 6" ay kinunan. Ang pelikula, tulad ng isang kuwento sa klasikal na panitikan, ay nagsasabi tungkol sa isang doktor sa isang psychiatric na ospital sa isang bayan ng county na, habang nakikipag-usap sa isang pasyenteng may sakit sa pag-iisip, sa lalong madaling panahon ay nawalan siya ng malay. Ang lahat ay pareho sa prosa, ngunit ang mga kaganapan ay nagaganap sa ating mga araw. At muli, isang tiyak na nakahiwalay na espasyo (hospital ward No. 6), kung saan nagaganap ang mga di-imbento na mga kaganapan sa mga di-imbentong bayani. Mga damdamin, karanasan, kaisipan - lahat ay totoo. Pinagsasama-sama ng direktor ang mga realidad ng buhay at ephemeral fiction sa pelikula.
Mga pelikula ni Karen Shakhnazarov tungkol sa digmaan
Sa mahabang panahon ay hindi gumana si Karen Georgievich sa mga pelikulang militar (bilang producer lamang sa pelikulang "Star" noong 2002). Ayon kay Shakhnazarov, ang paggawa ng mga pelikula tungkol sa digmaan ay masyadong responsable, mahirap at "mahal" mula sa pananaw ng moral return. Noong 2012, isang pelikula ang inilabas sa mga screen, ang tema kung saan iniiwasan ni Karen Shakhnazarov sa loob ng maraming taon. Ang "White Tiger" ay isang larawang militar na nakatayo bukod sa iba pang mga gawa ng master, dahil ang desisyon na kunan ng larawan ang pelikula ay ginawa sa sandaling si Shakhnazarov, bilang siya mismo ay umamin, natanto na wala nang maantala pa. Ang pelikula ay maaaring ligtas na matatawag na panganay ng direktor, isang uri ng pagpupugay sa kanyang ama, isang sundalo sa harap. Ang isang kawili-wiling katotohanan sa paggawa ng pelikula ay ang mga taong kalahok sa mga eksena sa crowd ay maingat na napili sa casting.
Naghahanap ang direktor ng mga mukha, uri, katangian ng panahon ng militar, luma na. Sa pelikula, makikita ng manonood ang isang malaking bilang ng mga tangke, at lahat ng mga ito ay pag-aari ng materyal at teknikal na base ng Mosfilm, isang pinagmumulan ng pagmamalaki para kay Shakhnazarov. Ang pangunahing ideya ng direktor, na makikita sa pelikula, ay mga pagmumuni-muni sa kung ano ang digmaan at kung ito ay matatawag na natural na kababalaghan ng tao. Ang digmaan ba, sa prinsipyo, ay may lohikal na konklusyon o ito ba ay pana-panahong lilitaw sa kasaysayan ng sangkatauhan? Isang retorikal na tanong na walang sagot…
Bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa mga pelikula bilang isang direktor, si Karen Georgievich mismo ay paulit-ulit na nagbida sa mga dokumentaryo na nakatuon sa mga aktor ng pelikulang Ruso - sina Natalya Gundareva, Leonid Kuravlev, Oleg Yankovsky at iba pa.
Tungkol sa lalaking si Shakhnazarov
Karen Shakhnazarov ay isang lalaking may pamalo. At mayroon siyang ganap na hindi inaasahang pananaw sa maraming bagay. Halimbawa, sa pagsasalita tungkol sa sinehan, sinabi niya na palagi niyang pinipigilan ang kanyang daliri sa pulso - kung kinakailangan, handa siyang umalis sa propesyon anumang oras (kapag halos mangyari ito), dahil ang sinehan ay negosyo ng mga kabataan.
Naniniwala ang direktor na napakatagal na niyang nakalutang. Kung ikukumpara ang kanyang sarili sa mga kasamahan sa shop, na sinusubukang kalkulahin ang lahat nang lohikal, sinabi niyang palagi siyang kumikilos ayon sa utos ng kanyang puso, sa paraang nararamdaman niya, ayon sa kanyang pagkatao.
Ang Shakhnazarov ay isang natatanging personalidad. Bilang karagdagan sa pagdidirekta, pinamamahalaan niya ang malaking studio ng pelikula na Mosfilm at naniniwala na wala itong kapantay sa mundo, dahil dito mo lang makumpleto ang isang buong production shoot.ikot. Ang pamamahala ay hindi isang madaling gawain, at, sa pagbabalik-tanaw, tapat na inamin ni Karen Georgievich na ngayon ay hindi niya ito gagawin. May mga taong sumuporta sa kanya sa mahihirap na sandali, ngunit mayroon ding mga tumalikod kay Shakhnazarov, walang pakialam na nanonood sa kanyang mga tagumpay.
Ang pangunahing bagay sa buhay para sa master ay ang paggalaw, naniniwala siya na kung palagi kang gumagawa ng isang bagay, nagsusumikap para sa isang bagay, tiyak na may resulta ito.
Iniisip ang hinaharap
Sa pagsasalita tungkol sa hinaharap, sinabi ng direktor na si Karen Shakhnazarov na ang kapalaran ng sinehan ay medyo hindi maliwanag, na may kaugnayan sa pag-unlad ng "digital" maraming mga propesyon ay bababa sa kasaysayan, at ang "kusina" ng proseso ng paggawa ng pelikula mismo ay magbabago nang hindi nakikilala. Pagkatapos ng lahat, pinapayagan ka ng teknolohiya ngayon na gawin ang mga bagay na kahit na dati ay tila hindi kapani-paniwalang kathang-isip. Kasabay nito, binibigyang diin ng master na mahirap gumawa ng mga pelikula na papanoorin ng mga susunod na henerasyon, at imposibleng hulaan kung aling larawan ang tatatak sa puso ng manonood. Bilang karagdagan, ang isang pelikula ay hindi ang paglikha ng isang tao na maaaring iugnay sa iyo ng mga inapo, ngunit isang buong industriya kung saan ang malaking bilang ng mga espesyalista mula sa iba't ibang larangan ay nasasangkot.
Si Shakhnazarov ay isang taong nagdududa. Palagi siyang maraming iniisip, tumitimbang, at ito ay normal, ito ay dapat na likas sa isang matino na tao. Masasabing walang alinlangan na ang mga pelikula ni Karen Shakhnazarov ay para sa lahat, sinusubukan niyang gumawa ng mga pelikula nang hindi hinahati ang mga tao sa moral, relihiyon o pampulitika na mga batayan. Mahilig magbasa - marami at lahat, mahilig lumangoy atmagmaneho ng kotse, ayaw sa pagmumura, pangarap na makagawa ng isang fairy tale na pelikula.
Mga premyo at parangal
Karen Georgievich Shakhnazarov ay isang People's Artist at Honored Artist ng Russian Federation, siya ay iginawad sa Order of Honor at Order of Merit para sa Fatherland para sa kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng sining. Sa kanyang talambuhay mayroong isang lugar para sa maraming regalia, kabilang ang Lenin Komsomol Prize, paulit-ulit na mga parangal ng Golden Eagle, mga diploma mula sa mga internasyonal na festival ng pelikula sa London at Chicago, at ang State Prize ng Russian Federation sa larangan ng panitikan at sining. Ngunit isinasaalang-alang ni Shakhnazarov ang pinakamahalaga para sa kanyang sarili ang parangal ng Moscow Film Festival, na iginawad sa pelikulang "Courier" noong 1987. Sa pagdiriwang ng pelikula, nagkaroon ng pagkakataon ang direktor na makausap ang kanyang idolo - si Fellini. Nakibahagi ang Italyano sa kaganapan.
Si Shakhnazarov ay isang kamangha-manghang tao. Nais kong hilingin sa kanya ang malikhain at pisikal na kahabaan ng buhay, hindi mauubos na inspirasyon, isang walang pagod na uhaw na matuto, lumikha, humanga at sorpresahin ang kanyang sarili, na manatiling nakalutang sa nagngangalit na mundo ng sinehan sa mahabang panahon. At ang mga pelikula ni Karen Shakhnazarov, hayaan ang marami pang tag-araw na mag-iwan ng marka hindi lamang sa kasaysayan ng world cinema, kundi pati na rin sa puso ng maraming tagahanga.
Inirerekumendang:
Ang pinakanakakatakot na zombie na horror na pelikula: listahan ng mga pelikula, rating, nangungunang pinakamahusay, taon ng pagpapalabas, plot, mga karakter at aktor na gumaganap sa mga pelikula
Alam na ang pangunahing tampok ng anumang horror movie ay takot. Tinatawag ito ng karamihan sa mga direktor mula sa madla sa tulong ng mga halimaw. Sa ngayon, kasama ang mga bampira at goblins, ang mga zombie ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar
Mga Pelikulang kasama si Savely Kramarov: ang kumpletong filmography ng aktor
Walang iisang leading role ang aktor na ito, pero paborito pa rin siya ng buong bansa. Wala siyang masamang ugali, ngunit ang sanhi ng kamatayan ay cancer, na palaging nagdudulot ng takot sa kanya. Sa buong buhay niya ay naghahanap siya ng isang solong babae, kahit na siya mismo ang hinahangaan ng marami. Sa buhay, siya ay nakolekta at seryoso, ngunit ang kanyang on-screen na mga karakter ay nagpatawa sa kanya hanggang sa luha. Ang natatangi at hindi mahuhulaan na aktor na ito - Savely Kramarov
Hoffmann: mga gawa, isang kumpletong listahan, pagsusuri at pagsusuri ng mga libro, isang maikling talambuhay ng manunulat at mga kagiliw-giliw na katotohanan sa buhay
Mga gawa ni Hoffmann ay isang halimbawa ng romantikismo sa istilong German. Siya ay higit sa lahat ay isang manunulat, bilang karagdagan, siya ay isa ring musikero at artista. Dapat itong idagdag na ang mga kontemporaryo ay hindi lubos na nauunawaan ang kanyang mga gawa, ngunit ang iba pang mga manunulat ay inspirasyon ng gawain ni Hoffmann, halimbawa, Dostoevsky, Balzac at iba pa
Mga screening ng "Sherlock Holmes": listahan, pagpili ng pinakamahusay, mga pelikula at serye sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, mga plot, mga motibo, mga aktor at mga tungkulin
Ang mga sikat na akda ni Arthur Conan Doyle tungkol sa isang pambihirang detective ay naghahanap ng kanilang mga tagahanga sa iba't ibang bahagi ng mundo sa loob ng mahigit isang siglo. Mahigit isang daang taon na ang nakalilipas, ang unang film adaptation ng Sherlock Holmes ay ipinakita, at mula noon ang kanilang bilang ay patuloy na tumataas. Ipinakita ng mga filmmaker mula sa iba't ibang bansa ang kanilang pananaw sa kasaysayan ng sikat na tiktik, ngunit anong mga proyekto ang nararapat na espesyal na pansin?
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception