Artist Matveev Andrey Matveevich: talambuhay, pagkamalikhain, pinakamahusay na mga gawa at kwento ng buhay

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang "window to Europe" na pinutol ni Peter ay nakaimpluwensya sa buong paraan ng pampubliko at pribadong buhay sa Russia, kabilang ang kultura at sining. Ang kasagsagan ng pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo ay hindi maiisip kung walang mga artista na nagpatibay ng mga tagumpay ng kulturang European sa landas na nagsimula noong Renaissance at pinayaman sila ng pambansang espirituwal na tradisyon. Ang una sa isang serye ng mga naturang pangalan ay karaniwang tinatawag na Ivan Nikitin, ang paboritong artist ng reformer tsar. Binanggit ng pangalawa ang isa pang tunay na apelyido ng Ruso - Matveev. Si Andrei, na ang gitnang pangalan (Matveevich) ay itinuturing na hindi kumpirmado, ay namuhay ng maikli at abalang buhay.

Alamat sa halip na mga katotohanan

Maraming puting batik sa talambuhay ng master. Mula sa petsa ng kapanganakan, ang taon ay kilala - 1701, bagaman, ayon sa ilang mga mapagkukunan, siya ay ipinanganak makalipas ang isang taon. Ang pira-pirasong impormasyon tungkol sa kanyang ama ay napanatili: kilala na ang isang klerk na nagngangalang Matveev ay nagsilbi sa korte ni Empress Catherine I. Si Andrei at ang kanyang kapatid na babae ay kasama ng kanilang ama, at ang mga guhit ng batang lalaki ay maaaring mahulog sa mga mata ng empress. Ang isa sa mga tungkulin ng klerk ay magbigay ng sulat, kung saan kinakailangan upang makabisado ang sining ng kaligrapya. Marahil ang unang karanasan para sa hinaharap na artista ay magtrabaho sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama - kasamasulat-kamay na mga dokumento noong panahong iyon, makakahanap ka ng mga tunay na obra maestra ng graphics.

Si Catherine ang nagpasimula ng pagpapatala ng labinlimang taong gulang na si Andrei sa bilang ng mga pensiyonado na ipinadala sa pampublikong gastos upang mag-aral sa Europa. Mayroong isang mas magandang alamat, na nagsasabing si Peter I mismo ay kasangkot dito. Sa panahon ng pananatili ng tsar sa Novgorod, kung saan nagmula mismo si Matveev, nakuha ni Andrei ang mata ng emperador nang gumawa siya ng mga portrait sketch sa kanya. Natuwa sa pagguhit ng bata, agad siyang inutusan ng soberanya na pumunta sa Amsterdam, sa minamahal na Holland ni Peter, upang mag-aprentis sa mga lokal na pintor. At bagama't ang mga ganitong aksyon ay itinuturing na karaniwan para sa reformer na hari, ang kumpirmasyon ng kuwentong ito ay hindi napanatili.

Masipag na mag-aaral

Noong 1716, kasama ng iba pang "Russian nation of students" si Matveev ay dumating sa Amsterdam. Ang kilalang Dutch portrait pintor na si Arnold Boonen ang naging kanyang mentor. Isang malaking karangalan ang makalapit sa kanya, dahil siya ay itinuturing na isang tanyag na tao, isang master na naglalaman ng pinakamahusay na mga tradisyon ng paaralan ng Rembrandt, at ang kanyang mga larawan, na nagkakahalaga ng maraming pera, ay kinomisyon ng pinakamarangal at pinakamayamang tao mula sa lahat. higit sa Europa. Marahil ang asawa ng emperador ng Russia mismo ay nagbigay ng patronage kay Matveev. Personal na nakilala ni Catherine si Boonen sa kanyang mga paglalakbay sa Holland.

Ang tagapangasiwa ng kolonya ng mga estudyanteng Ruso ay si Johann Van den Burg, na kilala sa Russia bilang si Jagan Fandenburg, isang personal na ahente ni Peter I, na nagsagawa rin ng iba pang mga misyon para sa tsar. Mahigpit niyang sinusunod ang pag-uugali ng mga kabataang Ruso, madalas na nakikibahagi sa pag-atakelaban sa mga tamad o promiscuous. Sa kanyang mga ulat kay Peter, regular niyang iniulat na ang libreng hangin sa Europa ay may nakalalasing na epekto sa ilang mga pensiyonado.

Isa lamang sa mga "chicks of Petrov's nest" ang hindi nagdulot ng anumang reklamo mula sa Fandenberg - Matveev. Si Andrey mismo ay regular na nagpadala ng kanyang mga gawa sa Russia bilang isang ulat sa pag-unlad ng edukasyon. Malinaw, ang kanyang mga tagumpay ay napansin - ito ay kilala na, sa pamamagitan ng utos ng Empress, siya ay itinalaga ng karagdagang pera allowance. Ang tanging bagay na sumalubong sa pananatili ni Matveev sa ibang bansa ay ang mga madalas na sakit na dulot ng sobrang trabaho mula sa matinding mga sesyon ng pagsasanay.

Dalawang yugto

Ang edukasyon ni Matveev ay tumagal ng mahabang labing-isang taon at binubuo ng dalawang yugto. Sa una, pinag-aralan niya ang sining ng pintor ng portrait nang detalyado. Si Boonen ay nagtalaga ng maraming oras sa pagtatanghal ng isang pagguhit, pagbuo ng mga teknikal na kasanayan sa mga mag-aaral, pag-master ng iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta, at paggamit ng iba't ibang mga materyales. Ang isa sa mga pangunahing pamamaraan ng pagtuturo ay ang pagkopya ng mga gawa ng mga lumang masters. Hindi binigyang-pansin ni Boonen ang paglipat ng panloob na mundo ng inilalarawan.

Noong mga panahong iyon, ang paglipat mula sa isang master patungo sa isa pa ay malawakang ginagamit sa pagsasanay. Nagpasya akong subukan ang pamamaraang ito at Matveev. Humingi ng pahintulot si Andrei Matveevich na pumunta sa The Hague, sa Karel Moor. Ang master na ito ay hindi gaanong sikat (at hindi lamang sa Holland), at kilala rin sa pamilyang imperyal ng Russia, na nag-order ng kanilang mga larawan mula sa Moor.

Ang larawan ni Moor ni Peter ay naging batayan para sa isang katulad na gawain ni Matveev, na ginawa niya ditooras. Kapag inihambing ang dalawang canvases na ito, ang likas na katangian ng talento na taglay ni Matveev ay nagiging malinaw. Si Andrei Matveevich ay nagbigay ng higit na pansin sa mga personal na katangian ng Russian Tsar. Sa kanyang pictorial presentation, si Peter ay mas tao, hindi tulad ng isang simbolo ng hindi matitinag na kapangyarihan, bilang siya ay lumilitaw sa seremonyal na larawan ng Moor, na kilala mula sa maraming mga ukit.

Antwerp Academy of Fine Arts

Noong 1724, lumingon si Matveev sa St. Petersburg na may kahilingang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Antwerp Art Academy. Inilaan niyang makabisado ang isang bagong genre doon - "pagsusulat ng mga kwento", iyon ay, pagpipinta ng balangkas: mga alegorikal, mitolohiko, makasaysayang at mga pagpipinta ng labanan. Isinasaalang-alang ang kasipagan ng mag-aaral at ang kanyang tagumpay, sa St. Petersburg ay napagpasyahan na payagan ang pensiyonado na patagalin ang kanyang pananatili sa Europa, na hindi karaniwan noong panahong iyon.

Noong 1725, namatay si Peter the Great. Si Andrei Matveev, na ang talambuhay ay nagsimula sa panahon ng reformer tsar, ay nagpadala ng kanyang pakikiramay kay Catherine at inilakip sa mensahe ang "Allegory of Painting" na isinulat niya. Ang maliit na pagpipinta na ito, na ipininta sa kahoy na tabla, ay itinuturing na unang balangkas na gawa ng isang sekular na kalikasan sa pambansang kasaysayan ng pagpipinta, ang unang pagpipinta sa European na kahulugan ng salita.

Ito ay nagpapakita ng ilang kawalan ng katiyakan kapag naglalarawan ng mga hubad, ngunit ang pinakamahalaga para sa gawain ni Matveev ay ang pagnanais na punan ang pagguhit ng panloob na nilalaman hangga't maaari at mataas na kasanayan sa larawan - isang rich palette at isang light brushstroke. Ang diyosa, na nag-pose para sa isang larawan, nagbigay si Matveev ng mga tampokCatherine I.

Bumalik sa Russia

Ang pag-aaral sa akademya ay naantala para kay Matveev noong tagsibol ng 1727, pagkamatay ng Russian Empress. Bumalik siya sa Russia, kung saan wala na siyang mga parokyano o kaibigan. Ayon sa itinatag na pamamaraan, siya ay itatalaga sa departamento ng pagpipinta ng Chancellery mula sa mga gusali, na nakikibahagi sa pagpapatupad ng iba't ibang uri ng mga utos ng artistikong korte. Ayon sa parehong pagkakasunud-sunod, na itinatag ni Peter, lahat ng dumating pagkatapos ng pag-aaral sa Europa ay kailangang pumasa sa isang pagsusulit, pagkatapos nito ay naging malinaw ang antas ng kasanayang naabot nila.

Ang konklusyon sa pagiging propesyonal ni Matveev ay ibinigay ng pinuno noon ng pangkat ng pagpipinta, si Louis Caravaque, isang Pranses na nanirahan sa Russia mula noong 1716. Siya ay, tulad ng patotoo ng mga kontemporaryo, isang hindi kapansin-pansing artista, ngunit nagawa niyang magpinta ng mga larawan na may pagkakatulad, na isang kamangha-manghang kababalaghan para sa mga customer ng Russia. Pinuri ni Caravaque ang husay ni Matveev, na binanggit na siya ay "mas mahusay sa pagpipinta kaysa sa pagguhit."

Portrait of the Golitsyns

Sa kabila ng sertipikasyong ito, si Andrey Matveev, isang artista ng pagsasanay sa Europa, ay nakatala sa kawani ng Chancellery makalipas lamang ang isang taon, at hanggang ngayon ay nanatiling walang kabuhayan. Iniligtas sa pamamagitan ng kanyang order para sa double front portrait ng prinsipeng mag-asawang Golitsyn.

Ang imahe ni Anastasia Petrovna Golitsyna na nilikha ni Matveev ay lalong nagpapahayag. Siya ay tinawag na "isang babaeng lasing at tanga", ngunit maraming naranasan. Ang dating taong mapagbiro ni Catherine, na dumanas ng pambu-bully at kahihiyan mula sa mga courtier, GolitsynaSi Petre ay binawian ng kanyang buong kapalaran at pinatalsik para sa kanyang pakikilahok sa pagsasabwatan ng anak ng hari na si Alexei. Pagkatapos lamang ng pagkamatay nina Peter at Catherine, naibalik siya sa kanyang mga karapatan, ibinalik sa kanya ang kanyang kapalaran. Nagawa ng artist na magpahayag ng masalimuot at hindi maliwanag na damdamin sa modelo, na ginawang malalim na sikolohikal ang pormal na larawan.

Ang pinakasikat na pagpipinta

Pagkatapos makakuha ng posisyon sa painting team, bahagyang bumuti ang sitwasyon sa pananalapi ng artist. Di-nagtagal, nagbago din ang kanyang personal na buhay - pinakasalan niya si Irina Stepanovna Antropova, pinsan ng sikat na pintor. Nakaugalian na iugnay ang hitsura ng pinakatanyag na pagpipinta ni Matveev sa kaganapang ito. Maraming tao ang nakakakilala kay Andrei Matveyevich mula sa kanyang “Self-portrait with his wife” na isinulat noong 1729.

Nagkaroon ng maraming innovation dito. Ito ay isa sa mga unang self-portraits sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia, ang unang pagkakataon na inilalarawan ng isang Russian artist ang kanyang sarili kasama ang kanyang asawa. Siyempre, nakita ni Matveev ang mga katulad na eksena sa Rembrandt at Rubens, ngunit pinunan niya ang kanyang larawan ng isang espesyal na pakiramdam. Ang batang asawa ay mga 16 taong gulang, at ang panginoon ay lantaran at maingat na hinahangaan ang kanyang pagiging bago. Hindi rin itinatago ng artista ang kanyang kaligayahan. Ang lahat ay tumutugma sa mood na ito: komposisyon, pagguhit, magaan na mahangin na pagpipinta, mainit na sonorous palette. Ito ay isang tunay na obra maestra, isang pagpipinta ng isang pintor na may mataas na husay, ngunit puno ng pakiramdam ng gayong kapangyarihan, na bihira kahit para sa mga European masters.

Head of the scenic team

Noong 1730, ang pinuno ng departamento ng pagpipinta sa Opisina ng mga gusali sa unang pagkakataonnaging isang Russian artist - Andrei Matveevich Matveev. Ang mga pintura para sa disenyo ng mga silid ng estado at mga pribadong silid, pandekorasyon na pagpipinta ng mga facade, interior at muwebles, mga icon para sa mga bagong itinayong katedral at simbahan - ang dami at iba't ibang mga gawa na isinagawa sa ilalim ng direksyon ni Matveev ay napakalaki. Ang laki ng mga bagay na idinisenyo ng kanyang koponan sa pagpipinta ay kapansin-pansing nagbabago: mula sa Peter and Paul Cathedral hanggang sa royal dovecote, mula sa Senate Hall ng Twelve Collegia (Petrovsky Hall ng Unibersidad) hanggang sa pagpinta ng mga royal carriage.

Ang kanyang departamento ay naging prototype din ng hinaharap na Academy of Arts. Ang mahusay na karanasan at mga katangian ng tao ni Matveev (pasensya at matulungin na saloobin sa mga kabataan) ay nakatulong sa kanya sa pagsasanay ng mga bago, dalubhasa at responsableng tauhan para sa kanyang koponan mula sa lokal, kapaligirang Ruso.

Ang masamang kalusugan ay sa wakas ay nasira ng masipag. Noong tagsibol ng 1739 siya ay namatay. Ang materyal na pamana ng Matveev, na dumating sa amin, ay napakaliit sa saklaw. Ngunit sapat na upang pahalagahan ang natitirang kontribusyon ng artist sa pagpipinta ng Russia.