Direktor Dmitry Krymov: talambuhay, pagkamalikhain, larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Dmitry Krymov ay isang direktor, artista, guro, taga-disenyo ng set ng teatro at isang hindi kapani-paniwalang talentong tao. Miyembro siya ng Union of Artists and the Union of Theater Workers of Russia, ang kanyang mga pagtatanghal ay laging umaalingawngaw, nagpapaisip sa manonood. Sa likod ni Krymov ay may napakaraming premyo ng mga International theater festival. Ang kanyang mga pintura ay ipinakita sa pinakamahusay na mga gallery ng sining sa mundo. Sino siya, paano siya nabubuhay at ano ang pinag-uusapan niya sa kanyang paglilibang? Ang lahat ng ito ay nasa mga materyales ng aming pagsusuri.

Talambuhay

Dmitry Anatolyevich Krymov ay ipinanganak noong Oktubre 1954 sa Moscow. Ang kanyang ama ay ang sikat na direktor ng entablado na si Anatoly Efros, ang kanyang ina ay isang kritiko sa teatro at kritiko ng sining na si Natalia Krymova. Bilang isang bata, nakuha ni Dmitry ang apelyido ng kanyang ina, dahil ang kanyang ama ay kabilang sa pamilyang Hudyo, at noong panahon ng Sobyet ito ay isang tiyak na label. Kinailangang malampasan ni Anatoly Efros ang maraming balakid sa karera na nagmula sa kanyang pinagmulan, at nagpasya ang mga magulang na protektahan ang kinabukasan ng kanilang anak mula sa mga hindi kinakailangang problema.

Sinundan ni Dmitry Anatolyevich ang mga yapak ng kanyang mahuhusay na magulang. Sa sandaling nakatanggap siya ng isang sertipiko ng matrikula, agad siyang pumasok sa departamento ng produksyon ng Moscow Art Theatre School. Noong 1976, pagkatapos ng graduation, pumunta siya upang matanggap ang kanyang unang propesyonalkaranasan sa Teatro sa Malaya Bronnaya. Nilikha ni Dmitry ang kanyang unang mga scenographic na gawa para sa mga produksyon ng kanyang ama. Sa mga pagtatanghal ng mga taong iyon, makikilala natin ang "Buhay na Bangkay" ni Tolstoy, "Isang Buwan sa Bansa" ni Turgenev, "Summer and Smoke" ni Williams, "Recollection" ni Arbuzov at iba pa.

Mga aktibidad sa teatro

Simula noong 1985, nagtrabaho si Krymov sa mga paggawa ng sining sa Taganka Theater: "Ang digmaan ay walang mukha ng babae", "Isa at kalahating metro kuwadrado", "Misanthrope" - sa kanyang pakikilahok, nakita ng mga pagtatanghal na ito ang liwanag ng araw. Si Dmitry Krymov ay nagtrabaho hindi lamang sa Taganka Theatre. Nakipagtulungan ang scenographer sa mga sinehan sa Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. Ang heograpiya ng kanyang malikhaing aktibidad ay sumasaklaw sa Bulgaria, Japan, ang mga bansa ng dating republika ng Sobyet. Sa track record ni Krymov, ang stage designer, mayroong humigit-kumulang isang daang mga pagtatanghal. Nakipagtulungan si Dmitry Anatolyevich sa mga kilalang direktor gaya ng Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro at iba pa.

Pagkatapos ng pagbagsak ng Unyong Sobyet, isang mahirap na sitwasyon ang nabuo sa bansa, at napilitang umalis si Krymov sa kanyang trabaho bilang isang set designer. Bilang karagdagan, ilang sandali bago ang mga kaganapan noong unang bahagi ng 90s, ang ama ni Dmitry na si Anatoly Efros, ay namatay. Ayon sa direktor at set designer mismo, pagkatapos ng pagkamatay ng isang mahal sa buhay, ang teatro ay naging hindi kawili-wili sa kanya. Ang kamalayan sa kadakilaan ng ama sa propesyon at ang kanyang sariling kawalan ng kakayahan ay nanirahan sa kaluluwa. Pagkatapos ay tila sa lalaki na hindi na siya muling papasok sa tubig na ito, at wala nang biswal na teatro sa kanyang buhay. Nagpasya si Krymov Dmitry na tapusin ang lahat at hanapin ang kanyang sarili sa isang bagong negosyo. Kumuha siya ng pagpipinta, graphics, at, nagkakahalagaPansinin na napakahusay niya dito. Ang mga pintura ni Dmitry Anatolyevich ay ipinakita sa Russian Museum, sa mga museo sa Kanlurang Europa - France, Germany, England.

Ngayon ang mga canvases ng artist ay nasa Tretyakov Gallery at ang Pushkin Museum of Fine Arts.

Simula noong 2002, si Dmitry Krymov ay nagtuturo sa Russian Academy of Theater Arts. Siya ang namamahala sa kurso ng mga theatrical artist. Bilang karagdagan, pinamunuan ng direktor ang creative laboratoryo sa teatro na tinatawag na School of Dramatic Art sa Moscow. Kasama ang mga nagtapos ng GITIS at Shchukin School, binibigyang-buhay ni Krymov ang kanyang sariling mga ideya at kaisipan sa entablado ng teatro, nakikibahagi ang mga pagtatanghal sa mga internasyonal na pagdiriwang sa buong mundo.

Tungkol sa modernong manonood

Ang Krymov ay isang hindi kapani-paniwalang kawili-wiling tagapagsalita. Maaari mong pag-usapan ang iba't ibang mga isyu sa kanya, mayroon siyang sariling opinyon sa lahat. Ang modernong teatro ay isa sa mga maiinit na paksa. Ngayon, sa mundo ng sining, mayroong malinaw na pagsalungat sa pagitan ng klasikal na paaralan ng teatro at mga makabagong diskarte sa paglikha ng mga pagtatanghal. Ayon sa direktor, ang mga alitan na ito ay pangalawa. Kumpiyansa na sinabi ni Krymov na ngayon ang pangunahing bagay ay ang interes ng mamimili.

Pagdating sa pagtatanghal, tiyak na mausisa ang mga manonood. Sa isang banda, dapat maging interesado siya sa lahat ng nangyayari sa entablado, sa kabilang banda, hindi niya dapat lubos na maunawaan ang kahulugan ng lahat ng nangyayari. Ang pag-unawa ay dapat na patuloy na nakakakuha ng interes, at sa huli ay kailangan nilang magtagpo. Siyempre, ang modernong manonood ay isang sopistikadong gourmet. Lumipas ang mga araw kung kailanpinanood ng mga tao ang lahat ng kanilang ibinigay. Ngayon lahat ay iba na. Samakatuwid, ang kailangan lang ng direktor ay pukawin ang gayong kuryusidad at interes sa manonood, at ang gawain ng manonood ay ilayo ang pag-aalinlangan sa kanyang sarili at subukang "pakainin" ang kuryusidad sa kanyang sarili.

Ayon kay Dmitry Anatolyevich, upang “tama” mapanood ang mga pagtatanghal ng Laboratory, kailangan mong gawin lamang ang ilang mga simpleng bagay: pumunta sa pagtatanghal, umupo, itupi ang iyong mga kamay sa iyong mga tuhod at manood. Bukod dito, hindi inirerekomenda ni Dmitry Krymov ang pagsusuot ng mga dyaket, maikling damit at sapatos na may mataas na platform - sa kanyang opinyon, ang manonood ay magiging lubhang hindi komportable na umupo sa maliliit na upuan. Siyempre, ito ay katatawanan, ngunit mayroon ding makatwirang butil dito.

Russian psychological theater

Ngayon ay lalo tayong nahaharap sa mga argumento sa paksa ng kung ano ang isang dramatikong sikolohikal na teatro. Narito at mayroong mga tawag upang protektahan ito (ang teatro) mula sa pseudo-innovation. Ang problemang ito ay pamilyar kay Krymov, at, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, labis siyang nasaktan. Ang opinyon ng direktor ay ito: kung ikaw ay isang tagasunod ng sikolohikal na teatro, huwag tumawag sa sinuman sa anumang bagay - gawin mo lang ang iyong trabaho. Mamuhay habang nangangaral ka. Ngunit sa parehong oras, bigyan ang ibang tao ng pagkakataon na ipahayag ang kanilang sarili ayon sa gusto nila. Oo, maaaring gusto mo ito o, sa kabaligtaran, inisin, ngunit kailangan mong tiisin ang katotohanan na ito ay umiiral. Ang labanan ang isang bagay na bago at hindi pamantayan ay katumbas ng pagsalungat sa modernong sining. Napakaganda kapag may pagpipilian at alternatibo ang manonood, at ang sining, tulad ng alam mo, ay walang limitasyon.

Ayon kay Krymov, ang isang modernong direktor ay dapat una sa lahat ay isang malakas na personalidad, na may sariling mga iniisip. Siyempre, kailangan lang niyang ma-parse ang trabaho ayon sa klasikal na paaralan. Ngunit ito ay isang balangkas lamang, ang batayan para sa karagdagang mga indibidwal na konstruksyon at pantasya.

Kontemporaryong sining at trabaho kasama ang mga mag-aaral

Sinabi ni Dmitry Anatolyevich na hindi kasiya-siya ngayon na pagmasdan ang maraming bagay na nangyayari sa Russia. Mayroong pagpapalit ng mga konsepto, hindi pagtupad sa mga obligasyon, kakulangan ng mga reporma. Halimbawa, talagang hindi gusto ng direktor ang isang sikat na expression ngayon bilang "kontemporaryong sining". Hindi niya maintindihan ang kahulugan ng pariralang ito. Ang kontemporaryong sining ba ay isang mas murang uri ng sining? Paano ang relihiyon kung gayon? Mababa rin ba ang grade niya?

Ang Krymov ay mayroon ding ilang ideya tungkol sa mga reporma sa edukasyon sa teatro. Ang direktor ay matatag na kumbinsido na hindi ito maaaring maging pulubi. Ang suweldo ng mga guro sa unibersidad ay isang kahihiyan sa buong sistema ng edukasyon. Kailangang matutunan ng mga opisyal na ang pagtuturo ay hindi maaaring batay sa lubos na sigasig ng mga tao na maglalaan lamang ng oras sa mga mag-aaral. At para magbunga ang theatrical environment bilang mga mahuhusay na aktor at produksyon na kawili-wili sa manonood, kailangan ang mga kundisyon - ngayon ay wala na sila, sa pisikal.

Dmitry Krymov ay nagtuturo sa kanyang mga mag-aaral ayon sa isang personal na pamamaraan. Ipinahayag ng direktor na posibleng turuan ang mga kabataan para lamang madama ang karanasan ng iba, ngunit imposibleng tahakin ang kanilang landas para sa kanila. Ang mga lalaki mismo ay dapat marinig ang kanilang panloob na boses, magtiwala at pumilidaan. Ang karanasan ng iba ay nagpapakita lamang na ang anumang bagay ay posible. Kung ang isang bagay ay gumagana para sa ibang tao, magagawa mo rin ito. Kailangan mo lang magsikap.

Dmitry Anatolyevich Krymov: sino siya?

Una sa lahat, siya ay anak ng kanyang Inang Bayan, tapat at mapagmahal. Nang tanungin tungkol sa pangingibang-bansa, si Krymov ay determinadong sinabi na hindi siya aalis sa Russia. Maraming dahilan para dito: mayroon siyang mga estudyante, artista, isang malaking sambahayan. Dito nakaburol ang kanyang mga magulang, kung saan ang libingan ay binibisita niya sa kanyang kaarawan sa loob ng maraming taon. Inamin ni Krymov na ngayon ay mas paunti na ang mga teritoryo kung saan ka komportable, ngunit hangga't maaari kang mabuhay at lumikha, walang saysay na umalis.

Hindi siya nagdiriwang ng kanyang kaarawan, palagi siyang abala sa trabaho. Bilang karagdagan sa pinaka-mahuhusay na direktor, ang gulugod ng mga aktor ay gumagana sa laboratoryo ng Dmitry Krymov, at ang "School of Dramatic Art" ay binubuo ng mga ito. Kabilang sa mga inanyayahan na hindi pormal na bahagi ng laboratoryo, ngunit kung saan ang teatro ay patuloy na nakikipagtulungan, ay ang mga bituin tulad nina Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymov ay isang direktor na umamin na siya ay interesado sa pakikipag-usap sa mga kabataan at panoorin kung paano sila nakakamit ng mga resulta. Siya ay napaka-demanding at maingat sa lahat ng bagay. Si Dmitry Anatolyevich ay kumbinsido na ang isang teatro na pagtatanghal ay ginawa ng nag-iisang tao - ang direktor, at siya naman, ay dapat na napapalibutan ng mga tamang tao - ang mga nakakaunawa sa kanya. Sinasabi ni Krymov na interesado siya sa mga opinyon ng iba, at bukas siya sa diyalogo. Gayunpaman, ang pag-uusap ay dapat na nakabubuo,talaga.

Mahalaga para sa isang direktor na mayroong tatlong bahagi sa pagtatapos ng kanyang trabaho: ang kanyang sariling kasiyahan sa proseso, ang kasiyahan ng mga aktor ng tropa at ang interes ng manonood. Kung magtatagpo ang mga sangkap na ito, ang direktor ay may malakas na insentibo upang sumulong. Sinasabi ni Krymov na maaari siyang maging malupit kung may makagambala sa pagpapatupad ng mga plano. Sa ganoong sitwasyon, lagi niyang pinipiling lumaban at nagpapakita ng katigasan ng ulo. Sa ibang pagkakataon, si Krymov ay isang magiliw na tao na gumagalang at nagmamahal sa mga taong nakakatrabaho niya.