Modernism ay Modernismo sa sining. Mga kinatawan ng modernismo

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Modernism ay isang direksyon sa sining, na nailalarawan sa pamamagitan ng pag-alis mula sa dating makasaysayang karanasan ng artistikong pagkamalikhain hanggang sa kumpletong pagtanggi nito. Lumitaw ang modernismo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at ang kasaganaan nito ay dumating sa simula ng ika-20 siglo. Ang pag-unlad ng modernismo ay sinamahan ng mga makabuluhang pagbabago sa panitikan, sining at arkitektura. Ang kultura at sining ay hindi palaging nagbibigay ng kanilang sarili sa kusang pagbabago, ngunit ang pangangailangan para sa modernismo bilang isang paraan ng pagbabago ay naramdaman na sa simula ng ika-20 siglo. Sa karamihan, ang proseso ng pag-renew ay naging maayos, ngunit kung minsan ang modernismo ay nagkaroon ng mga militanteng anyo, tulad ng nangyari sa batang artista na si Salvador Dali, na sinubukang itaas ang surrealismo sa ranggo ng sining nang walang pagkaantala. Gayunpaman, ang kultura at sining ay may pag-aari ng pagiging napapanahon, kaya walang makakapagpabilis o makapagpabagal sa proseso.

Ang ebolusyon ng modernismo

Ang paradigma ng modernismo ay naging nangingibabaw sa unang kalahati ng ika-20 siglo, ngunit pagkatapos ay ang pagnanais para saAng mga radikal na pagbabago sa sining ay nagsimulang bumaba, at ang French Art Nouveau, German Art Nouveau at Russian Art Nouveau, na nauna sa modernismo bilang isang rebolusyonaryong phenomenon, ay nagkaroon ng mas kalmadong anyo.

Modernismo sa sining o modernistang sining?

Nasa mga manunulat, pintor, at arkitekto ng buong sibilisadong mundo ang alamin ang priyoridad ng mga pormulasyon na ito. Ang ilang mga kinatawan ng beau monde sa larangan ng sining ay naniniwala na ang modernismo ay isang pinakahihintay na pagbabago, at dapat itong ilagay sa unahan ng karagdagang pag-unlad ng buong sibilisasyon, ang iba ay nagtalaga ng modernismo sa papel ng pag-update ng ilang mga lugar sa larangan. ng sining at wala nang iba pa. Nagpatuloy ang debate, walang nakapagpatunay sa kanilang kaso. Gayunpaman, dumating ang modernismo sa sining, at ito ay naging isang insentibo para sa karagdagang pag-unlad nito sa lahat ng direksyon. Ang mga pagbabago ay hindi agad napapansin, ang pagkawalang-kilos ng lipunan ay apektado, tulad ng karaniwang kaso, ang mga talakayan ng mga bagong uso ay nagsimula, ang isang tao ay para sa pagbabago, ang isang tao ay hindi tumanggap sa kanila. Pagkatapos ang sining ng modernismo ay nauna, ang mga direktor, sikat na manunulat, musikero, lahat ng nag-iisip nang progresibo, ay nagsimulang isulong ang lahat ng bago, at unti-unting kinilala ang modernismo.

Modernismo sa sining

Ang mga pangunahing direksyon ng modernismo sa natural na pagpipinta, portrait drawing, sculpture at iba pang uri ng fine arts ay nabuo noong ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo. Ang pundasyon ay inilatag noong 1863, nang ang isang tinatawag natinatawag na "Salon of the Outcasts", kung saan nagtipon ang mga avant-garde artist at nagtanghal ng kanilang gawa. Ang pangalan ng salon ay nagsalita para sa sarili nito, ang publiko ay hindi tumatanggap ng abstract na pagpipinta, tinanggihan ito. Gayunpaman, ang mismong katotohanan ng paglitaw ng "Salon ng mga Tinanggihan" ay nagpapahiwatig na ang sining ng modernismo ay naghihintay na ng pagkilala.

Mga uso ng modernismo

Hindi nagtagal, nagkaroon ng mga konkretong anyo ang mga modernong uso, lumitaw ang mga sumusunod na uso sa sining:

• Ang abstract expressionism ay isang espesyal na istilo ng pagpipinta, kapag ang artist ay gumugugol ng pinakamababang oras sa kanyang trabaho, nagkalat ng pintura sa canvas, random na hinawakan ang painting gamit ang mga brush, random na naglalapat ng mga stroke.
• Dadaism - mga gawa ng sining sa istilo ng isang collage, ang layout sa canvas ng ilang mga fragment ng parehong paksa. Ang mga imahe ay karaniwang puno ng ideya ng pagtanggi, isang mapang-uyam na diskarte sa paksa. Ang istilo ay lumitaw kaagad pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig at naging salamin ng pakiramdam ng kawalan ng pag-asa na namamayani sa lipunan.
• Cubism - random na inayos ang mga geometric na hugis. Ang estilo mismo ay lubos na masining, ang mga tunay na obra maestra sa istilo ng cubism ay nilikha ni Pablo Picasso. Ang artist na si Paul Cezanne ay medyo naiiba ang diskarte sa kanyang trabaho - ang kanyang mga canvases ay kasama rin sa treasury ng mundo ng sining.
• Ang Post-impressionism ay ang pagtanggi sa nakikitang realidad at ang pagpapalit ng mga tunay na larawan ng pampalamuti na istilo. Isang istilong may malaking potensyal, ngunit tanging sina Vincent van Gogh at Paul Gauguin lang ang ganap na nakaalam nito.

Surealismo, isa sa mga pangunahing tanggulan ng modernismo

Ang Surrealism ay isang panaginip at katotohanan, isang tunay na sining na sumasalamin sa mga pinakapambihirang kaisipan ng artist. Ang pinakakilalang Surrealist artist ay sina Salvador Dali, Ernst Fuchs at Arno Breker, na magkasamang bumubuo sa "Golden Triangle of Surrealism".

Extreme shade painting style

Ang Fauvism ay isang espesyal na istilo na pumupukaw ng damdamin ng pagnanasa at enerhiya, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagpaparangal ng kulay at "wild" na pagpapahayag ng mga kulay. Ang balangkas ng larawan ay din sa karamihan ng mga kaso sa bingit ng extreme. Ang mga pinuno ng trend na ito ay sina Henri Matisse at André Derain.

Organics sa sining

Futurism - isang organikong kumbinasyon ng mga masining na prinsipyo ng cubism at fomism, isang riot ng mga kulay na may halong mga intersection ng mga tuwid na linya, tatsulok at anggulo. Ang dynamics ng imahe ay nakakaubos ng lahat, lahat ng nasa larawan ay gumagalaw, ang enerhiya ay maaaring masubaybayan sa bawat stroke.

Ang istilo ng Georgian artist na si Niko Pirosmani

Ang Primitivism ay isang masining na imahe sa estilo ng sinadya at sinasadyang pagpapasimple, na nagreresulta sa isang primitive na pagguhit na katulad ng gawa ng isang bata o mga painting sa dingding sa mga kuweba ng mga primitive na tribo. Ang primitive na istilo ng isang larawan ay hindi naman nakakabawas sa antas ng sining nito kung ito ay iginuhit ng isang tunay na artista. Ang isang kilalang kinatawan ng primitivism ay si Niko Pirosmani.

Panitikan modernismo

Napalitan ng modernismo sa panitikan ang itinatag na mga klasikal na canon ng pagkukuwento. Nabuo sa simula ng ika-20 siglo, ang estilo ng pagsulat ng mga nobela, kwento at maikling kwento ay unti-unting nagsimulang magpakita ng mga palatandaan ng pagwawalang-kilos, isang tiyak na monotony ng mga porma ng pagtatanghal ang lumitaw. Pagkatapos ay nagsimulang bumaling ang mga manunulat sa iba, dati nang hindi nagamit na mga interpretasyon ng masining na konsepto. Ang mambabasa ay inalok ng sikolohikal at pilosopiko na mga konsepto. Ito ay kung paano lumitaw ang estilo, na nakatanggap ng kahulugan ng "Stream of Consciousness", batay sa isang malalim na pagtagos sa sikolohiya ng mga karakter. Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ng modernismo sa panitikan ay ang nobela ng Amerikanong manunulat na si William Faulkner na tinatawag na The Sound and the Fury.

Ang bawat isa sa mga bayani ng nobela ay sinuri mula sa pananaw ng kanyang mga prinsipyo sa buhay, mga katangiang moral at mga mithiin. Ang pamamaraan ni Faulkner ay makatwiran, dahil ito ay tiyak na dahil sa isang matapat at malalim na pagsusuri sa karakter ng karakter na nakuha ang isang kawili-wiling kuwento. Dahil sa kanyang exploratory style of writing, kasama si William Faulkner sa "golden five" ng mga manunulat sa United States, gayundin ang dalawa pang manunulat - sina John Steinbeck at Scott Fitzgerald, na sumusubok na sundin ang panuntunan ng malalim na pagsusuri sa kanilang trabaho.

Mga kinatawan ng modernismo sa panitikan:

• W alt Whitman, na kilala sa kanyang koleksyon ng tula na Leaves of Grass.
• Charles Baudelaire - koleksyon ng mga tula na "Flowers of Evil".
• Arthur Rambo - mga akdang patula ng "Illumination", "One Summer in Hell".
• Fyodor Dostoevsky na may mga akdang "The Brothers Karamazov" at "Crime and Punishment", ito ay Russian modernism sapanitikan.

Ang papel na ginagampanan ng paggabay sa mga puwersang vector na nakakaimpluwensya sa mga manunulat - ang mga tagapagtatag ng modernismo, ay ginampanan ng mga pilosopo: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche at iba pa. Hindi rin tumabi si Sigmund Freud.

Ang unang tatlumpung taon ng ika-20 siglo ay nagkaroon ng malaking pagbabago sa mga anyong pampanitikan sa pamamagitan ng modernismo.

Ang panahon ng modernismo, mga manunulat at makata

Sa mga pinakatanyag na manunulat sa panahon ng modernismo, namumukod-tangi ang mga sumusunod na manunulat at makata:

• Anna Akhmatova (1889-1966) - Makatang Ruso na may kalunos-lunos na kapalaran, na nawalan ng pamilya sa mga taon ng panunupil ni Stalin. Siya ang may-akda ng ilang koleksyon ng mga tula, gayundin ang sikat na tula na "Requiem".
• Ang Franz Kafka (1883-1924) ay isang napakakontrobersyal na manunulat na Austrian na ang mga gawa ay itinuturing na walang katotohanan. Sa buhay ng manunulat, hindi nai-publish ang kanyang mga nobela. Matapos ang kamatayan ni Kafka, ang lahat ng kanyang mga gawa ay nai-publish, sa kabila ng katotohanan na siya mismo ay tiyak na tumutol dito at, kahit na sa panahon ng kanyang buhay, inisip ang kanyang mga tagapagpatupad na sunugin ang mga nobela kaagad pagkatapos ng kanyang kamatayan. Hindi maaaring personal na sirain ng manunulat ang mga manuskrito, dahil ang mga ito ay pumunta sa kamay hanggang sa kamay, at walang sinuman sa kanyang mga tagahanga ang magbabalik sa mga ito sa may-akda.
• William Faulkner (1898-1962) - nagwagi ng Nobel Prize sa Literatura noong 1949, na naging tanyag sa paglikha ng isang buong kathang-isip na distrito sa labas ng Amerika na tinatawag na Yoknapatotha, nilagyan ito ng mga karakter at nagsimulang ilarawan ang kanilang buhay. Ang mga gawa ni Faulkner ay may hindi kapani-paniwalang kumplikadong istrukturatauhan, ngunit kung nahawakan ng mambabasa ang hibla ng salaysay, imposibleng maalis siya sa nobela, maikling kuwento o maikling kuwento ng sikat na Amerikanong manunulat.
• Ang Ernest Hemingway (1899-1961) ay isa sa pinakamatapat na tagasunod ng modernismo sa panitikan. Ang kanyang mga nobela at kuwento ay humanga sa kanilang kapangyarihang nagpapatibay sa buhay. Sa buong buhay niya, ang manunulat ay nakakainis sa mga awtoridad ng Amerika, nabalisa siya ng mga nakakatawang hinala, ang mga pamamaraan na ginamit ng CIA upang makuha si Hemingway sa kanilang panig ay walang katotohanan. Nagtapos ang lahat sa isang nervous breakdown ng manunulat at pansamantalang paglalagay sa isang psychiatric clinic. Ang manunulat ay nagkaroon lamang ng isang pag-ibig sa buhay - ang kanyang pangangaso rifle. Noong Hulyo 2, 1961, nagpakamatay si Hemingway sa pamamagitan ng pagbaril sa sarili gamit ang baril na ito.
• Thomas Mann (1875-1955) - Aleman na manunulat, sanaysay, isa sa mga pinaka-aktibong pulitikal na may-akda sa Germany. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay puno ng pulitika, ngunit hindi nawawala ang kanilang artistikong halaga mula rito. Ang erotisismo ay hindi rin alien sa akda ni Mann, isang halimbawa nito ay ang nobelang "Confession of the Adventurer Felix Krul". Ang kalaban ng akda ay kahawig ng karakter ni Oscar Wilde, si Dorian Gray. Kitang-kita ang mga palatandaan ng modernismo sa mga gawa ni Thomas Mann.
• Marcel Proust (1871-1922) - Pranses na manunulat, may-akda ng pitong tomo ng akdang "In Search of Lost Time", na nararapat na ituring na isa sa pinakamahalagang halimbawa ng panitikan noong ika-20 siglo. Si Proust ay isang masugid na tagasunod ng modernismo bilang ang pinaka-promising na paraan ng pag-unlad ng panitikan.
• Virginia Woolf (1882-1942) -Ingles na manunulat, ay itinuturing na pinaka-maaasahang tagasunod ng "Stream of Consciousness". Ang modernismo ay para sa manunulat ang kahulugan ng kanyang buong buhay, bilang karagdagan sa maraming mga nobela, si Virginia Woolf ay may ilang mga adaptasyon sa pelikula ng kanyang mga gawa.

Ang modernismong pampanitikan ay nagkaroon ng malaking epekto sa gawain ng mga manunulat at makata sa mga tuntunin ng pagpapabuti at pag-unlad.

Arkitektural Modernismo

Ang pariralang "modernismo sa arkitektura" ay tumutukoy sa atin sa terminong "modernong arkitektura", dahil may lohikal na koneksyon dito. Ngunit ang konsepto ng modernismo ay hindi palaging nangangahulugang "moderno", ang salitang "moderno" ay mas angkop dito. Ang moderno at modernismo ay dalawang magkaibang konsepto.

Ang arkitektura ng modernismo ay nagpapahiwatig ng simula ng gawain ng mga pioneer ng modernong arkitektura at ang kanilang mga aktibidad sa isang tiyak na yugto ng panahon, mula sa 20s hanggang 70s ng huling siglo. Ang modernong arkitektura ay nagmula sa mga huling numero. Ang ipinahiwatig na limampung taon ay ang panahon ng modernismo sa arkitektura, ang panahon ng paglitaw ng mga bagong uso.

Mga uso sa modernismong arkitektura

Architectural modernism - ito ay magkahiwalay na mga lugar ng arkitektura, tulad ng European functional construction noong 1920s at 30s o ang immutability ng rationalism ng Russian architecture noong twenties, nang libu-libong bahay ang itinayo ayon sa isang proyekto. Ito ang German Bauhaus, Art Deco sa France, international style, organic architecture, brutalism. Lahatang nasa itaas ay mga sanga ng parehong puno - modernismo ng arkitektura.

Ang mga kinatawan ng modernismo sa arkitektura ay sina: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, W alter Gropius, Frank Lloyd Wright at iba pa.

Modernismo sa musika

Ang Ang modernismo ay isang kapalit ng mga istilo sa prinsipyo, at sa larangan ng musika, ang mga pagbabago ay pangunahing nakadepende sa mga pangkalahatang direksyon ng etnograpikong kultura ng lipunan. Ang mga progresibong agos ng mga segment ng kultura ay hindi maiiwasang kaakibat ng mga pagbabago sa mundo ng musika. Ang modernidad ay nagdidikta ng mga kondisyon nito sa mga institusyong pangmusika na nasa sirkulasyon sa lipunan. Kasabay nito, ang kultura ng modernismo ay hindi nagpapahiwatig ng pagbabago sa mga klasikal na anyong musikal.