2025 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2025-01-24 21:20
Ang"Ballad" ay isang salita na dumating sa lexicon ng Russian mula sa wikang Italyano. Ito ay isinalin bilang "sayaw", mula sa salitang "ballare". Kaya ang ballad ay isang dance song. Ang ganitong mga gawa ay isinulat sa anyong patula, at mayroong maraming mga couplet. Kapansin-pansin na ang mga ito ay ginampanan lamang sa ilang musikal na saliw. Ngunit sa paglipas ng panahon, tumigil sila sa pagsasayaw sa mga ballad. Pagkatapos ay ganap silang nagbago. Nagsimulang magkaroon ng epiko at napakaseryosong kahulugan ang mga tula-balada.

Poundation ng genre
Ano ang ballad sa panitikan? Una, isa ito sa pinakamahalagang genre ng patula ng romantikismo at sentimentalismo. Ang mundo na ipininta ng mga makata sa kanilang mga ballad ay misteryoso at mahiwaga. Nagtatampok ito ng mga hindi pangkaraniwang character na may tiyak at natatanging mga character.
Imposibleng hindi banggitin ang taong tulad ni Robert Burns, na naging tagapagtatag ng genre na ito. Ang isang tao ay palaging nasa gitna ng mga gawang ito, gayunpaman, ang mga makata na lumikha noong ika-19 na siglo, na pumili ng genre na ito, ay alam na ang mga puwersa ng tao ay hindi palaging maaaring magbigay ng pagkakataon na sagutin ang bawat tanong at maging isang buong may-ari.sariling kapalaran. Kaya naman madalas ang ballad ay isang plot na tula na nag-uusap tungkol sa rock. Kabilang sa mga nasabing gawain ang "Hari ng Kagubatan". Ito ay isinulat ng makata na si Johann Wolfgang Goethe.

Century Traditions
Kapansin-pansin na ang ballad ay isang genre na dumaan sa mga pagbabago at patuloy na tinitiis ang mga ito. Sa Middle Ages, ang mga gawang ito ay naging mga kanta na may pang-araw-araw na tema. Napag-usapan nila ang tungkol sa mga pagsalakay ng mga magnanakaw, ang matapang na pagsasamantala ng mga kabalyero, mga makasaysayang mandirigma, pati na rin ang iba pang mga kaganapan na nakakaapekto sa buhay ng mga tao. Dapat tandaan na ang salungatan ay palaging nasa puso ng anumang ballad. Ito ay maaaring lumaganap sa pagitan ng sinuman - mga bata at magulang, isang binata at isang babae, dahil sa pagsalakay ng mga kaaway o hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan. Ngunit ang katotohanan ay nananatili na mayroong isang salungatan. At sa Middle Ages ay nagkaroon ng isa pang sandali. Pagkatapos, ang emosyonal na epekto ng mga akdang pampanitikan na ito ay nakabatay sa katotohanan na ang dramatikong salungatan sa pagitan ng kamatayan at buhay ay nakatulong upang simulan ang pagpapahalaga sa kahulugan ng kakanyahan at pagiging.

Ang pagkawala ng isang pampanitikan genre
Paano higit na umuunlad ang balad? Ito ay isang kawili-wiling kuwento, dahil sa ika-17 at ika-18 na siglo ay hindi na ito umiral bilang isang genre ng panitikan. Sa panahong ito, itinanghal sa mga entablado ng teatro ang mga dulang may likas na mitolohiya o yaong nagkukuwento tungkol sa mga bayani ng sinaunang kasaysayan. At ang lahat ng ito ay napakalayo sa buhay ng mga tao. At kanina pa sinasabi na ang sentro ng balagtasan ay ang mga tao.
Peronoong sumunod na siglo, noong ika-19 na siglo, muling lumitaw ang balad sa panitikan gayundin sa sining ng musika. Ngayon ito ay naging isang patula na genre, na nakatanggap ng isang ganap na naiibang tunog sa mga gawa ng mga may-akda tulad ng Lermontov, Pushkin, Heine, Goethe at Mickiewicz. Sa panitikang Ruso, lumitaw siya sa pinakadulo simula ng ika-19 na siglo, nang sa Europa muli siyang bumalik sa kanyang pag-iral. Sa Russia noong panahong iyon, ang mga tradisyon ng pseudoclassicism ay mabilis na bumagsak dahil sa romantikong Aleman na tula. Ang unang balad ng Russia ay isang gawain na tinatawag na "Gromval" (may-akda - G. P. Kamenev). Ngunit ang pangunahing kinatawan ng genre ng pampanitikan na ito ay V. A. Zhukovsky. Binigyan pa siya ng angkop na palayaw - "ballade".

Ballad sa England at Germany
Dapat tandaan na ang German at English ballad ay sobrang dilim. Noong nakaraan, ipinapalagay ng mga tao na ang mga talatang ito ay dinala ng mga mananakop na Norman. Ang kalikasan ng Ingles ay nagbigay inspirasyon sa isang mood na makikita sa imahe ng mga kakila-kilabot na bagyo at madugong labanan. At ang mga bards sa ballad ay umawit tungkol sa mga kapistahan at labanan ng Odin.
Nararapat na banggitin na sa Alemanya ang isang salita bilang isang ballad ay ginagamit bilang isang termino para sa mga tula na nakasulat sa likas na katangian ng mga lumang kanta ng Scottish at Ingles. Ang aksyon sa kanila, bilang isang panuntunan, ay bubuo ng napaka episodiko. Sa bansang ito, ang balad ay lalong naging tanyag sa pagtatapos ng ika-18 siglo at sa simula ng susunod, nang umunlad ang romantikismo at lumitaw ang mga gawa ng mga dakilang awtor gaya ng Goethe, Heine, Burger, Uhland.
Ballad bilang isang pampanitikan genre
Ang mga tampok ng genre na "ballad" ay ibang-iba sa mga likas sa mga akdang nakasulat sa ibang anyo. Kaya, kinakailangang magkaroon ng plot na may kasalukuyang plot, climax at denouement. Malaking atensyon ang binibigyang pansin sa damdamin ng mga tauhan at damdamin ng may-akda mismo. Pinagsasama ng mga gawa ang hindi kapani-paniwala sa tunay. Mayroong hindi pangkaraniwang (romantikong) tanawin. Ang buong ballad ay kinakailangang puno ng misteryo at intriga - ito ay isa sa mga pangunahing tampok. Minsan ang balangkas ay napalitan ng diyalogo. At, siyempre, ang mga epiko at liriko na simula ay pinagsama sa mga gawa ng genre na ito. Bilang karagdagan, ang mga may-akda na lumikha ng mga ballad ay nakabuo ng akda nang maikli hangga't maaari, na hindi nakaapekto sa kahulugan.
Inirerekumendang:
"Gone with the Wind": mga artista. "Gone with the Wind" - isang klasiko ng world cinema

Gone with the Wind ay isang pelikulang idinirek ni Victor Fleming at pinalabas noong Disyembre 15, 1939. Ang balangkas ng larawan ay batay sa bestseller ng parehong pangalan ng Amerikanong manunulat na si Margaret Mitchell, kung saan natanggap niya ang Pulitzer Prize noong 1937
Ang pinakakawili-wiling anime ay isang klasiko ng genre

Pinipili ng lahat ang pinakakawili-wiling anime para sa kanyang sarili, ngunit ang mga klasiko ng genre ay palaging magiging may kaugnayan, at salamat sa kanya na parami nang parami ang mga bagong manonood na dumarating sa mundo ng anime! Sa anong serye magsisimulang makilala ang napaka-espesipikong genre na ito? Mayroong maraming mga serye na karapat-dapat ng pansin, ngunit ang listahan ng mga pinaka-kagiliw-giliw na anime ay ipinakita sa artikulong ito
Paphos - ito ba ay isang pampanitikang nakaraan o kasalukuyan?

Karamihan ay pamilyar sa mga salitang gaya ng "pathos", "pathos", "pathos", "pathos". Ang Paphos ay sigasig, inspirasyon, pagtaas. Tinatalakay ng artikulo kung paano ipinahayag ang pamamaraan na ito sa panitikan, kung ano ang nagbabago sa konsepto ng pathos na naranasan sa ating panahon
Conceptual theater ni Kirill Ganin. Ang mga nakahubad na aktor ay gumaganap ng mga dula ng mga klasiko at kontemporaryong may-akda

Ang Kirill Ganin Theater ay binuksan noong 1994 sa Moscow. Ang pinakaunang pagtatanghal, kung saan lumahok ang mga hubad na aktor, ay nagdulot ng isang iskandalo na ang direktor ay naaresto para sa pag-advertise ng pornograpiya
Isang mahusay na gitara para sa mga nagsisimula: mga uri at uri, pag-uuri, mga function, katangian, mga panuntunan sa pagpili, mga tampok ng application at mga panuntunan ng laro

Ang palaging kasama ng isang masayang kumpanya sa paglalakad at sa mga party, ang gitara ay matagal nang sikat. Ang isang gabi sa tabi ng apoy, na sinamahan ng mga kaakit-akit na tunog, ay nagiging isang romantikong pakikipagsapalaran. Ang isang taong marunong sa sining ng pagtugtog ng gitara ay madaling nagiging kaluluwa ng kumpanya. Hindi kataka-taka na ang mga kabataan ay lalong nagsusumikap na makabisado ang sining ng pagpupulot ng mga kuwerdas