2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Kazimir Malevich ay ang pinakadakilang artista na pinarangalan hindi lamang sa ating bansa, kundi sa buong mundo. Sa kanyang malikhaing buhay, lumikha siya ng humigit-kumulang 300 avant-garde na obra maestra na hindi pa rin nawawala ang kaugnayan nito hanggang sa araw na ito.
Henyo ng Russian avant-garde
Bilang pinakamaliwanag na kinatawan ng abstractionism sa sining, ang dakilang Kazimir Severinovich Malevich noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo ay naging tagapagtatag ng isa sa kanyang mga uso - Suprematism.
Ang isang bago at di-pamilyar na salita ay nangangahulugang pagiging perpekto, superyoridad, pangingibabaw sa lahat ng bagay sa mundo at nakikita. Ang mga pintura ni Malevich ay naging hininga ng sariwang hangin sa sining, at ang buong diwa nito ay ang pagsalungat sa naturalismo sa pagpipinta.
Ang esensya ng Suprematismo
Ang mga pangunahing elemento ng canvases ay mga geometric na figure ng maliliwanag na kulay, na inilalarawan sa iba't ibang kumbinasyon at direksyon. Ang geometry sa Supremist painting ay hindi lamang isang imahe. May malalim itong kahulugan, na nauunawaan ng bawat manonood sa kanyang sariling paraan. Makikita ng ilan ang pagka-orihinal at pagbabago ng may-akda,malalaman ng iba na ang mga ordinaryong bagay ay hindi talaga kasing simple ng tila.
Ang trend na ito ay nagsiwalat ng sarili nitong ganap sa loob ng balangkas ng Russian avant-garde.
Ang pagbabago sa mundo ng pagpipinta ay may isang lugar at oras na hindi lamang nasasalamin sa pagpipinta, kundi pati na rin sa arkitektura at buhay ng mga kontemporaryo. Halimbawa, ang mga harapan ng mga bahay at kagamitan sa bahay ay pinalamutian ng mga simbolo ng Suprematismo. Ito ay tumutugma sa diwa ng panahong iyon at naging in demand.
Marahil ang pinakakapansin-pansin at kapana-panabik ay ang "Suprematist Composition" ni Malevich (isang asul na parihaba sa ibabaw ng pulang sinag), na hanggang ngayon ay ang pinakabihirang gawa ng pinong sining noong ika-20 siglo sa Russia at ang pinakamahal na pagpipinta ni isang Russian artist sa mundo.
Ang pagpipinta ay isang obra maestra ng bagong sining
Ang pagpipinta na "Suprematist composition" ay isang koleksyon ng mga pangunahing simbolo ng bagong direksyon sa pagpipinta, mga geometric na figure na may guhit sa isang diagonal na projection. Ang mga parihaba na may iba't ibang laki at kulay ay tila lumilipat sa puwang na puti ng niyebe, na pinabulaanan ang lahat ng mga batas ng static. Lumilikha ito ng impresyon ng isang bagay na hindi alam, isang bagay na lampas sa tradisyonal na pag-unawa sa mundo. Biglang lumilitaw ang mga makalupang nakikitang bagay bilang mga simbolo ng ilang bagong kamangha-manghang kaalaman.
Ang canvas ay ang gitnang yugto sa pagitan ng naunang nakasulat na "Black Square" at ang mga gawang kasama sa white cycleSuprematismo. Ang mga figure ng geometry dito ay parang microcosm na lumulutang sa macrocosm ng white abyss.
Ang gitna ng larawan ay isang malaking matingkad na asul na parihaba, malapit sa mga parameter nito sa isang parisukat, na inilalarawan sa tuktok ng isang pulang sinag na tumatagos sa canvas at parang nagpapahiwatig ng direksyon sa lahat ng iba pang mga figure.
Ayon sa mga batas ng Suprematism, ang mga kulay ng mga geometric na hugis ay nasa background, habang ang pinakadiwa ng mga parihaba at sinag, ang texture ng mga ito ay higit sa lahat.
Ang kapalaran ng isang obra maestra sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo
Ang landas ng pagpipinta na ito hanggang ngayon ay hindi madali, ngunit lubhang kawili-wili.
Nagsulat ng "Suprematist Composition" ni Malevich noong 1916. Noong 1927, ang mahusay na artista, na nangangailangan sa kanyang tinubuang-bayan, ay nagkaroon ng isang mahusay na pagkakataon upang ipakita ang kanyang sarili sa mundo at ayusin ang isang eksibisyon sa Warsaw, at pagkatapos ay sa Berlin. Ang mga kuwadro na gawa ni Malevich, na ipinakita sa bulwagan ng Great Berlin Art Exhibition, ay gumawa ng splash sa mundo ng sining, at tinanggap ito ng publiko nang may sigasig. Kabilang sa mga ito ang "Suprematist composition" na may strip sa projection.
Nang makatanggap si Malevich ng humigit-kumulang 2,000 rubles para sa isa sa kanyang mga gawa, nagalak siya. Ngunit ang mga pangarap ng isang magandang kinabukasan ay hindi nakatakdang magkatotoo - ilang sandali matapos ang pagbubukas ng eksibisyon, si Malevich ay ipinatawag sa Leningrad sa pamamagitan ng telegrama.
Nakahiwalay sa mga canvases
Inaasahan ng dakilang master na babalik sa Berlin at patuloy na magpapasikatSuprematist na ideolohiya. Ngunit hindi na siya muling nakapag-abroad. Siya, tulad ng marami pa niyang kababayan, ay naging hostage ng umiiral na sistemang pulitikal sa sarili niyang bansa. Namatay si Malevich noong 1935. Sa kanyang sariling bayan, nanatili siyang isang disgrasyadong artista na walang kabuhayan.
Humigit-kumulang 100 gawa ng hindi maunahang artist ang nananatili sa Germany. Ang kilalang arkitekto na si Hugo Haring ang naging tagapag-alaga nila, na hindi nagtagal ay ibinigay sila sa direktor ng museo sa Hannover na si Alexander Dorner. Ibinenta din ni Dorner ang bahagi ng mga painting sa curator ng New York Museum of Modern Art, si Alfred Barr. Kasama rin sa mga ito ang "Suprematist composition" na may guhit.
Imposibleng akusahan si Alexander Dorner ng pansariling interes at kasakiman. Ang katotohanan ay sinubukan niya nang buong lakas na makatakas mula sa Alemanya, kung saan ang nasyonalistang ideolohiya ay higit na itinatag sa mga karapatan bawat taon. Sa oras na iyon, ang pag-imbak ng mga gawa ng "degenerate art" na pinagmulan ng Jewish-Bolshevik, na itinuturing na mga painting ni Malevich sa Nazi Germany, ay parang kamatayan. Ito ay salamat sa kanyang koneksyon sa MoMA na nakuha ni Dorner ang isang American visa at pumunta sa ibang bansa. Kaya halos nailigtas ng mga obra maestra ng Suprematism ang buhay ng isang kritiko sa sining.
Paglalakbay ng mga painting sa karagatan
Utang ng modernong mundo ng sining ang kaligtasan ng bahagi ng hindi nasisira na mga canvases sa Amerikanong si Alfred Barr, na, itinaya ang kanyang buhay, ay nagdala ng mga gawa ng pinong sining sa USA sa isang payong. Hindi mahirap isipin kung ano ang mangyayari sa kanya kung ang cache ay natagpuan…
Ang natitirang mga painting, balintuna, ay muling natagpuan ang kanilang mga sarili sa ilalim ng proteksyon ni Hugo Haring, na, anuman ang malaking panganib sa kanyang buhay, ay muling nagsimulang panatilihin ang mga ito hanggang sa kanyang kamatayan noong 1958.
panahon ng Amsterdam at paglilitis
Tungkol sa kapalaran ng isang obra maestra ng avant-garde, sulit na gumawa ng pelikulang may nakakaakit na takbo ng istorya.
Pagkatapos ng pagkamatay ni Hugo Haring, ang mga painting, kabilang ang "Suprematist Composition", ay naibenta sa Stedelijk Museum sa Amsterdam. Sa loob ng ilang panahon, natagpuan ng canvas ang kapayapaan sa loob ng mga dingding ng museo na ito, ngunit hindi nagtagal…
Mula noong 1970s, nagsimulang i-claim ng mga tagapagmana ng mahusay na avant-garde artist ang kanilang mga karapatan sa mga hindi mabibiling canvases. Mula noon ay nagkaroon ng mga legal na paglilitis sa isyu ng karapatan ng mana. Noong 2002 lamang, salamat sa isang pangyayari, nakuha ng mga inapo ng artist ang gusto nila.
Noong 2002 na ang 14 na mga painting mula sa isang malaking koleksyon mula sa Studelaik ay ipinadala sa US sa Guggenheim Museum para sa engrandeng eksibisyon na "Kazimir Malevich. Suprematism". Ang katotohanang ito ay nagsilbing isang mapagpasyang kadahilanan sa paglutas ng maraming taon ng paglilitis. Sa Estados Unidos, ang mga abogado ay nakakita ng mga butas na sadyang wala sa mga batas ng Netherlands. Dahil dito, ibinigay ng Dutch sa mga tagapagmana ni Kazimir Malevich ang 5 ng kanyang pinakamaliwanag na mga pintura, kabilang dito ang "Suprematist composition" na may isang parihaba at isang pulang sinag.
Pagtatapos ng mga pagsubok
Long odyssey ni Malevichnatapos noong 2008 nang ibenta ito sa Sotheby's para sa napakalaking halaga ng pera, katulad ng $60 milyon. Ang halagang ito ay inaalok ng isang hindi kilalang mahilig sa sining bago pa man magsimula ang auction.
Ang katanyagan ng mga painting ng mahusay na master ay lumalaki lamang. Ito ay pinatunayan ng katotohanan ng pagbili noong Mayo 2017 (bilang bahagi ng parehong auction) ng pagpipinta na "Suprematist composition" na may strip sa projection. Ibinenta ito sa mas maliit ngunit malaki pa rin na $21.2 milyon.
Malalaman sana ng pinakadakilang avant-garde artist kung gaano pinahahalagahan ang kanyang trabaho ngayon… Kung tutuusin, minsan ay napagkamalan siya at nadisgrasya, lalo na pagkatapos ng kanyang tagumpay sa Kanluran.
Kaya ang "Suprematist Composition" ni Kazimir Malevich, na nagtiis ng napakaraming pagsubok sa mahirap na ikadalawampu siglo, ay naging pinakamahal na pagpipinta ng isang Russian na may-akda sa isang banyagang auction. At sino ang nakakaalam kung ang kahanga-hangang kwentong ito ay natapos na…
Inirerekumendang:
Pagpinta "Saint Cecilia", Rafael Santi: paglalarawan
Isang simpleng Kristiyanong si Cecilia, na nanirahan sa Roma noong mga 200-230, ay nagdusa para sa kanyang pananampalataya, namatay bilang martir at na-canonized bilang isang santo. Mula noong ika-15 siglo, siya ay itinuturing na patroness ng musika. Ang mga pista opisyal at festival sa musika ay gaganapin sa kanyang araw sa Nobyembre 22
Kazimir Malevich. Itim na parisukat
Isa sa mga iconic na gawa ng sining noong ikadalawampu siglo. Kasaysayan ng paglikha nito. Mga abstract na larawan ni Kazimir Malevich
Mga gawa ni Malevich ayon sa mga taon: paglalarawan, larawan
Ang mga gawa ni Malevich ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng sining ng Russia noong ika-20 siglo. Pag-uusapan natin ang tungkol sa pinakatanyag sa kanila sa artikulong ito
Pagpinta ni Pablo Picasso na "The Maidens of Avignon": paglalarawan at kasaysayan ng paglikha
Ang kasaysayan ng paglikha at paglalarawan ng gawa ni Pablo Picasso "Avignon girls". Ano ang nag-udyok sa master na ipinta ang larawang ito at ano ang naging inspirasyon ng may-akda na gumawa?
Pagpinta ng "sutla sa sutla" - isang paglalarawan ng pamamaraan, mga kawili-wiling ideya at pagsusuri
Ang pananahi ay bumalik sa uso ngayon. Mas gusto ng maraming batang babae na maupo sa bahay sa mga gabi ng taglamig, manood ng mga palabas sa TV at cross-stitch. Ngunit ang ganitong trabaho ay medyo primitive at walang gaanong interes. Ang cross stitching ayon sa pattern ay hindi isang sining, ito ay isang craft. Ito ay medyo isa pang bagay na bordahan ang mga larawan na may sutla sa seda. Paano matutunan ito, ang mga pangunahing tampok ng pamamaraan at marami pa matututunan mo mula sa artikulong ito