Amerikanong kompositor na si Leonard Bernstein: talambuhay, pagkamalikhain at kawili-wiling mga katotohanan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang talambuhay ni Leonard Bernstein ay nagsimula sa Lawrence, Massachusetts. Siya ay anak ng Ukrainian Jews na sina Jenny (née Reznik) at Samuel Joseph Bernstein, isang beauty wholesaler. Ang parehong mga magulang ay mula sa Rivne (Ukraine ngayon).

Mga unang taon

Madalas na nakatira ang kanyang pamilya sa kanilang summer home sa Sharon, Massachusetts. Iginiit ng kanyang lola na Louis ang pangalan ng bata, pero Leonard ang tawag sa kanya ng kanyang mga magulang. Legal niyang pinalitan ang kanyang pangalan ng Leonard noong siya ay labinlimang taong gulang, ilang sandali pagkatapos ng kamatayan ng kanyang lola. Sa kanyang mga kaibigan at marami pang iba, ipinakilala niya ang kanyang sarili bilang si "Lenny".

Sa napakaagang edad, narinig ni Leonard Bernstein ang pianist na gumaganap at agad na nabighani sa kaakit-akit na musikang ito. Nagsimula siyang seryosong mag-aral ng piano pagkatapos na mabili ng kanyang pamilya ang piano ng kanyang pinsan na si Lillian Goldman. Nag-aral si Bernstein sa Harrison Grammar School at Bostonpaaralang Latin. Bilang isang bata, napakalapit niya sa kanyang nakababatang kapatid na si Shirley at madalas na tumugtog ng buong Beethoven opera at symphony sa piano kasama niya. Marami siyang piano tutor noong kabataan niya, kabilang si Helen Coates, na kalaunan ay naging kanyang sekretarya.

University

Pagkatapos ng graduation mula sa Boston Latin School noong 1935, ang magiging conductor na si Leonard Bernstein ay pumasok sa Harvard University, kung saan nag-aral siya ng musika sa ilalim ni Edward Burlingham-Hill at W alter Piston. Ang pinakamalaking intelektwal na impluwensya ni Bernstein sa Harvard ay marahil ang propesor ng aesthetics na si David Prall, na ang multidisciplinary view ng sining ay ibinahagi ng mahusay na kompositor sa buong buhay niya.

Noong panahong iyon, nakipagkita rin si Bernstein sa konduktor na si Dimitri Mitropoulos. Kahit na hindi niya tinuruan si Bernstein, ang karisma at lakas ni Mitropoulos bilang isang musikero ay isang malaking impluwensya sa kanyang desisyon na kumuha ng pagsasagawa. Si Mitropoulos ay hindi malapit kay Leonard Bernstein sa istilo, ngunit malamang na naimpluwensyahan niya ang ilan sa kanyang mga nakasanayang gawi at nagtanim din sa kanya ng interes kay Mahler.

Buhay na nasa hustong gulang

Pagkatapos mag-aral, ang magiging konduktor ay nanirahan sa New York. Ibinahagi niya ang isang apartment sa kanyang kaibigan na si Adolph Green at madalas na gumanap kasama niya, Betty Comden, at Judy Holliday sa isang comedy troupe na tinatawag na The Revolutionaries na gumanap sa Greenwich Village. Nagrenta siya ng espasyo mula sa isang music publisher, nag-transcribe ng musika at gumawa ng mga arrangement sa ilalim ng pseudonym na Lenny Umber. ("bernstein" sa Aleman na "amber", pati na rin"amber" sa English) Noong 1940, sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa Tanglewood Summer Institute ng Boston Symphony Orchestra sa klase ng orchestral conductor na si Serge Koussevitzky.

Ang pakikipagkaibigan ni Bernstein kay Copland (na napakalapit kay Koussevitzky) at Mitropoulos ay naging kapaki-pakinabang dahil nakatulong ito sa kanya na makakuha ng lugar sa klase. Marahil ay hindi itinuro ni Koussevitzky kay Bernstein ang pangunahing istilo ng pagsasagawa (na binuo na niya sa ilalim ni Reiner), ngunit sa halip ay naging isang uri ng pigura ng ama sa kanya, at marahil ay nagtanim sa kanya ng emosyonal na paraan ng pagbibigay-kahulugan sa musika. Si Bernstein ay naging assistant conductor ni Koussevitzky at kalaunan ay inialay ang kanyang Symphony No. 2 na "The Age of Unrest" sa kanya.

Pagsisimula ng karera

Nobyembre 14, 1943, ang bagong hinirang na assistant conductor na si Arthur Rodzinsky ng New York Philharmonic, ginawa niya ang kanyang major debut nang hindi nagtagal - at nang walang anumang rehearsal - pagkatapos na hindi makapagtanghal ang guest conductor dahil sa trangkaso. Kasama sa programa ang mga gawa nina Schumann, Miklós Roz, Wagner at Don Quixote ni Richard Strauss kasama ang soloistang si Joseph Schuster, solo cellist ng orkestra. Bago ang konsiyerto, nakipag-usap si Leonard Bernstein kay Bruno W alter, panandaliang tinatalakay ang mga paparating na paghihirap sa trabaho. Ang New York Times ay nagpatakbo ng kuwento sa harap na pahina nito sa susunod na araw at sinabi sa isang editoryal, "Ito ay isang magandang kuwento ng tagumpay ng Amerika. Isang mainit at palakaibigang tagumpay ang pumuno sa Carnegie Hall at kumalat sa himpapawid." Sumikat agad siya kasiang konsiyerto ay na-broadcast sa buong bansa sa CBS Radio, at pagkatapos ay nagsimulang gumanap si Bernstein bilang guest conductor kasama ang maraming American orchestra.

Namumuno sa orkestra

Mula 1945 hanggang 1947, si Bernstein ay musical director ng Symphony Orchestra sa New York, na itinatag ng conductor na si Leopold Stokowski. Ang orkestra (sinusuportahan ng alkalde) ay naglalayon sa ibang audience kaysa sa New York Philharmonic, na may mas up-to-date na programming at mas murang ticket.

Karagdagang karera

Bernstein ay isang propesor ng teorya ng musika mula 1951 hanggang 1956 sa Brandeis University, at noong 1952 ay inorganisa niya ang Creative Arts Festival. Nagtanghal siya ng iba't ibang mga produksyon sa unang festival, kabilang ang premiere ng kanyang opera na Trouble in Tahiti at ang English na bersyon ng Three-Pen Opera ni Kurt Weill. Ang festival ay pinalitan ng pangalan pagkatapos niya noong 2005, na naging Leonard Bernstein Festival of Art. Noong 1953, siya ang unang Amerikanong konduktor na lumitaw sa La Scala sa Milan, na nagsasagawa ng orkestra sa panahon ng pagtatanghal ni Maria Callas sa Cherubini's Medea. Nagtulungan sina Kallas at Bernstein nang maraming beses pagkatapos noon. Inaalala ang panahong iyon, tinawag ng mga biographer ang pinakatanyag na gawa ni Leonard Bernstein na "West Side Story".

Noong 1960, idinaos ni Bernstein at ng New York Philharmonic ang Mahler Festival, na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor. Si Bernstein, W alter at Mitropoulos ay nag-organisa at nagdirekta sa lahat ng mga pagtatanghal ng pagdiriwang. Ang biyuda ng kompositor na si Alma, ay dumalo sa ilang mga pag-eensayo ni Leonard. Noong 1960ginawa niya ang kanyang unang komersyal na pag-record ng isang Mahler symphony (ang pang-apat), at sa susunod na pitong taon ay nagtrabaho siya sa unang buong cycle ng mga recording ng lahat ng siyam na natapos na symphony ni Mahler. Lahat sila ay iniharap ng New York Philharmonic, maliban sa 8th Symphony, na naitala ng London Symphony Orchestra para sa isang konsiyerto sa Royal Albert Hall sa London noong 1966. Ang tagumpay ng mga pag-record na ito, kasama ang mga konsiyerto ng Bernstein at mga broadcast sa telebisyon, ay nagpasiya ng muling pagkabuhay ng interes kay Mahler noong 1960s, lalo na sa US.

Nagustuhan din ni Bernstein ang Danish na kompositor na si Carl Nielsen (na noon ay hindi gaanong kilala sa US) at si Jean Sibelius, na ang kasikatan ay nagsisimula nang kumupas noon. Sa huli, nagtala pa rin siya ng kumpletong cycle ng Sibelius symphony at tatlong Nielsen symphony (No. 2, 4 at 5), at naitala rin ang kanyang violin, clarinet at flute concertos. Nag-record din siya ng 3rd Symphony ni Nielsen kasama ang Royal Danish Orchestra pagkatapos ng kanyang mataas na kinikilalang pagganap sa publiko sa Denmark. Nagtanghal din si Bernstein kasama ang isang repertoire ng mga Amerikanong kompositor, lalo na ang mga taong malapit sa kanya, tulad nina Aaron Copland, William Schumann at David Diamond. Nagsimula rin siyang mas aktibong magtala ng sarili niyang mga komposisyon para sa Columbia Records. Kabilang dito ang kanyang tatlong symphony, ang kanyang mga ballet at symphonic dances mula sa West Side Story kasama ang New York Philharmonic. Nag-publish din siya ng sarili niyang 1944 music album, On The Town, ang unang halos kumpletong recording ng orihinal, na nagtatampok ng ilang miyembro ng kanilang lumang kumpanya sa Broadway, kabilang angBetty Comden at Adolph Green. Nakipagtulungan din si Leonard Bernstein sa experimental jazz pianist at composer na si Dave Brubeck.

Leaving the Philharmonic

Pagkatapos umalis sa New York Philharmonic, patuloy na nagpakita si Bernstein kasama niya sa loob ng maraming taon hanggang sa kanyang kamatayan, naglibot sa Europe noong 1976 at Asia noong 1979 nang magkasama. Pinalakas din niya ang kanyang relasyon sa Vienna Philharmonic, na naitala ang lahat ng siyam na natapos na symphony ni Mahler (kasama ang adagio mula sa ika-10 symphony) sa kanila sa pagitan ng 1967 at 1976. Lahat ay naitala para sa Unitel Studios, maliban sa 1967 recording, na naitala ni Bernstein kasama ang London Symphony Orchestra sa Ely Cathedral noong 1973. Noong huling bahagi ng dekada 1970, tinugtog at itinala ng kompositor at konduktor ang kumpletong symphonic cycle ni Beethoven kasama ang Vienna Philharmonic, at noong 1980s ay sumunod ang mga cycle ng Brahms at Schumann.

Trabaho sa Europe

Noong 1970, nagpasya si Bernstein na magbida sa isang siyamnapung minutong programa na kinunan sa loob at paligid ng Vienna sa panahon ng pagdiriwang ng ika-200 kaarawan ni Beethoven. Nagpapakita ito ng mga fragment ng mga rehearsals at performance ni Bernstein para sa mga Fidelio concert ni Otto Schenck. Bilang karagdagan kay Bernstein, na nagsagawa ng 1st Piano Concerto noong Ninth Symphony na ginanap ng Vienna Philharmonic, ang batang Plácido Domingo ay gumanap din bilang soloista sa konsiyerto. Ang palabas, na orihinal na pinamagatang Beethoven's Birthday: Celebration in Vienna, ay nanalo ng Emmy at inilabas sa DVD noong 2005. Noong tag-araw ng 1970, sa panahon ng London Festival, tinugtog niya ang Verdi's Requiem inSt. Paul's Cathedral kasama ang London Symphony Orchestra.

Mga nakaraang taon

Noong 1990, natanggap ni Leonard Bernstein ang International Premium Imperial Award para sa panghabambuhay na tagumpay sa sining. Ginamit ng kompositor ang $100,000 na premyo upang lumikha ng "Bernstein Educational Foundation" (BETA), Inc. Ibinigay niya ang gawad na ito para sa pagbuo ng isang programang pang-edukasyon na dalubhasa sa sining. Ang Leonard Bernstein Center ay itinatag noong Abril 1992 at nagpasimula ng malawak na pananaliksik sa larangan ng teorya ng musika, na nagresulta sa pag-unlad ng tinatawag na "Bernstein Model", pati na rin ang isang espesyal na programa sa edukasyon sa sining na ipinangalan sa mahusay na kompositor at direktor.

Noong Agosto 19, 1990, gumanap si Bernstein bilang konduktor sa Tanglewood, at tinugtog ng Boston Symphony Orchestra sa ilalim ng kanyang direksyon ang Four Marine Interludes nina Benjamin Britten at Peter Grimes at Beethoven's Symphony No. 7. Siya ay inagaw ng isang marahas na pag-ubo sa ikatlong paggalaw ng Beethoven symphony, ngunit si Bernstein, gayunpaman, ay nagpatuloy sa pagsasagawa ng konsiyerto hanggang sa pagtatapos nito, na umalis sa entablado sa panahon ng isang standing ovation. Wala pang dalawang buwan, ang mga musikal na gawa ni Leonard Bernstein ay "naulila" - ang kanilang lumikha, ayon sa opisyal na bersyon, ay namatay sa kanser sa baga.

Pribadong buhay

Ang matalik na buhay ng mahusay na konduktor at kompositor ay nagdudulot ng maraming kontrobersya sa mga tuntunin ng moral na pagtatasa nito. LahatAng mga opisyal na maikling talambuhay ni Leonard Bernstein ay sumasang-ayon na siya ay 100% homosexual at nagpakasal lamang upang isulong ang kanyang karera. Alam ng lahat ng mga kasamahan at maging ng kanyang asawa ang tungkol sa kanyang sekswal na oryentasyon. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagpasya siya na hindi na siya maaaring magsinungaling sa kanyang sarili at sa lahat, at lumipat sa kanyang kapareha noon, ang musical director na si Tom Contran. Ang mga quote ni Leonard Bernstein, na maaaring mas malinaw na hinuhusgahan tungkol sa kanyang personal na buhay, ay hindi napanatili.