Victor Vasarely. Talambuhay at pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Si Victor Vasarely ay isang pambihirang artistang Pranses na, sa buong buhay niya, sinubukang sorpresahin ang manonood at linlangin ang kanyang utak. Tunay na natatangi ang kanyang mga gawa, at ang mismong lumikha ay itinuturing na nagtatag ng "op art" na direksyon ng sining sa mundo.

Victor Vasarely. Talambuhay

Isinilang ang artista sa simula ng ikadalawampu siglo sa Hungary, sa maliit na bayan ng Pécs. Ang kanyang kabataan ay nahulog lamang sa tuktok ng pag-unlad ng avant-garde na pagkamalikhain at kalayaan sa pagpapahayag. Marahil, salamat dito, natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang hindi pangkaraniwang direksyon para sa oras na iyon. Sa una, iginiit ng kanyang mga magulang na si Victor ay maging isang paramedic, ngunit ang dalawang taong pag-aaral sa isang medikal na unibersidad ay nakumbinsi siya sa kabaligtaran. Noong 1927, huminto siya sa isang prestihiyosong unibersidad at nag-aral sa isang pribadong art academy. Makalipas ang isang taon, pumasok siya sa studio na "Mukheli", na isang sangay ng Bauhaus Sandor Bortnik at L. Moholy-Nagy.

Noong 1930, nakilala ni Victor Vasarely ang babaeng pinapangarap niya at lumipat kasama niya sa Paris. Sinimulan niya ang kanyang karera sa pagtatrabaho sa mga ahensya ng advertising, pagguhit ng mga poster at pag-eksperimentomga palamuti at graphic na pananaw.

Mga unang hakbang sa pagkamalikhain

Matagal nang hinahanap ni Victor Vasarely ang kanyang sarili sa iba't ibang larangan ng sining. Pinagsasama ng mga larawan ng maagang panahon ng pagkamalikhain ang futurism at expressionism, surrealism at avant-garde. Marami siyang eksperimento sa pananaw, pinagsamang liwanag at anino, binago ang mga texture. Noong huling bahagi ng 1940s lamang siya nakahanap ng sarili niyang kakaibang istilo, dahil dito siya ay magiging makikilala sa mundo.

Naganap ang unang solong eksibisyon noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at pagkatapos ay nagdulot ito ng tunay na sensasyon. Ang mga optical effect, abstract na anyo at iba't ibang figure ay nabuhay sa mga canvases at ginawang makita ng mga tao ang isang dynamic na espasyo sa isang static na larawan.

Noong 50s ng huling siglo, mas nagpapatuloy ang artist. Mula sa canvas, lumipat siya sa mga three-dimensional na eskultura, na pinipilit din silang lumipat. Ginamit niya nang husto ang mga salamin, inayos ang mga ito sa ganoong anggulo at pininturahan ang mga ito sa paraang makapanlinlang ng mata.

Paraan ng may-akda

Ang laro ng mga ilusyon ay umakit sa artista. Ipinagpatuloy niya ang kanyang mga eksperimento hanggang sa ma-patent niya ang kanyang sariling paraan ng paglikha ng isang gawa ng sining. Nangyari ito noong 1955, mula noong panahong iyon, ang mga graphic na ilusyon ay maaaring malikha nang walang pakikilahok ng may-akda, ngunit may isang kundisyon lamang: ang hanay para sa pagkamalikhain ay limitado sa isang tiyak na bilang ng mga kulay na geometric na hugis. Posibleng gamitin ang: tatlong figure ng pula, berde, asul; dalawang dilaw, lila; isa-isaitim, puti at kulay abo; mayroong tatlong bilog na magagamit, dalawang parisukat at rhombus bawat isa, mayroon pa ring dalawang parihaba at tatsulok; mula sa mga rounded figure, ovals at dissected circles ay ginamit sa dalawang piraso.

Ang bagong direksyon ay mabilis na naging popular. Ginamit ang ideolohiya sa fashion, packaging, disenyo. Ang mga hindi pangkaraniwang larawan ay nakapaloob sa arkitektura at monumental na konstruksyon. Isang matingkad na halimbawa ang sahig sa gusali ng Faculty of Natural Sciences sa Paris, na ang komposisyon nito ay tinawag na "Para-vista".

Op art

Ang mga graphic na ilusyon ay naging gawain sa buong buhay niya para kay Victor. Ayon sa interpretasyon, ang istilong ito ay nagsasangkot ng manonood sa isang optical illusion, na nilikha sa tulong ng tamang pag-aayos ng mga flat at spatial figure, static at dynamic na mga burloloy. Ang "op art" ay naging laganap noong 60s ng huling siglo, at ang kasagsagan nito ay kasabay ng panahon ng pagpapasikat ng "pop art".

Ngayon ay makikita na ang mga orihinal ng artist sa sarili niyang pondo (nilikha noong nabubuhay siya) sa Aix-en-Provence, sa Center for the Arts. J. Pompidou sa kabisera ng France at sa bansang pinanggalingan ni Victor Vasarely. Ang mga pintura na may mga pangalan ay nakaimbak sa lungsod ng pagkabata - sa Pec.

Zebras

Gaya ng sinabi ni Victor Vasarely tungkol sa kanyang trabaho, hindi siya nakatutok sa puso ng manonood, kundi sa kanyang retina. Ang "Op-art" ay isang ilusyon na sining, isang pilosopiya ng pagiging at isang pagsubok ng mga sikolohikal na katangian ng isang tao. Isaalang-alang ang mga pagpipinta ni Victor Vasarely (larawan sa ibaba) nang mas detalyado. Narito, halimbawa, ang mga sikat na Zebra.

Kung ikaw ay mapalad na makakita ng larawan ng "Zebra" gamit ang iyong sariling mga mata, tandaan na ang mga hayop ay gumagalaw nang magkatulad sa iyong paggalaw. Pumunta ka sa kanan at sinusundan ka nila, lumiko sa kabilang direksyon at pumunta din sila. Kahanga-hanga ito!

Nag-aalok ang mga psychologist ng isa pang pagsubok. Tingnang mabuti ang larawan at sabihin sa akin kung anong pattern ang nasa balat ng kabayo? Mga puting guhit sa isang itim na background o vice versa? Kung sumagot ka na ang background ay itim, ikaw ay isang pesimist; kung ito ay puti, ikaw ay isang optimist.

Collage "Cosmos"

Victor Vasarely ay halos hindi nagpinta ng mga larawang may mga pamagat. Marami sa kanyang mga gawa ay nananatiling kamangha-manghang mga three-dimensional na canvases. Ngunit bukod sa lahat ay mayroong sikat sa buong mundo na collage na tinatawag na "Cosmos".

Ito ay isang larawan ng isang pulang silindro tulad ng isang kalawakan. Ngunit ang larawan ay kapansin-pansin hindi lamang sa anyo nito. Ito ang tanging gawa ng sining na nasa labas ng orbit ng mundo. Noong 1982, isinakay siya ng dalawang spacecraft - una Soyuz T-6 at pagkatapos ay Salyut 7.

Mga modernong trend

Pagpapakita ng mga pangunahing ideya ng paglikha ng mga three-dimensional na pagpipinta ay makikita sa modernong mundo. Ang mga ito ay lalong ginagamit sa arkitektura, monumental na konstruksyon, computer graphics, disenyo at, siyempre, sa sining. Ngayon walang nagulat na makakita ng 3Disang larawan sa simento, ngunit siguraduhin lamang na makunan at mamangha sa husay ng mga artista.