2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang pelikulang "The Story of Asya Klyachina" ay isang melodrama ni Andrei Konchalovsky, na kinunan noong 1967. Kasabay nito, ang larawan ay hindi alam ng madla sa mahabang panahon, ito ay ipinagbawal dahil sa pagsasaalang-alang sa censorship. Nakita siya ng lahat makalipas lamang ang dalawang dekada. Ang tape na ito ay nagsasabi tungkol sa pagmamahal ng isang mapagmataas at maamo na babae para sa isang malas na tsuper. Ang tape ay kinunan sa isa sa mga nayon ng rehiyon ng Gorky, nakakatuwang ang karamihan sa mga tungkulin ay ginampanan ng mga residente mismo ng nayon ng Kadnitsy.
Storyline
Ang pagpipinta na "The Story of Asya Klyachina" ay nagsasabi tungkol sa kapalaran ng pangunahing karakter, na nagtatrabaho bilang isang kusinero sa isang kolektibong bukid.
Sa simula pa lang ng larawan, lumapit sa kanya ang taga-bayan na si Chirkunov, na matagal nang may gusto sa kanya. Siya ay ginampanan ni Gennady Egorychev. Nagpo-propose siya sa isang babae, pero siyawalang pakialam. Hindi niya ito mahal, ngunit gusto niyang makasama ang driver na si Stepan.
Bukod dito, si Asya (aktres na si Iya Saviva) ay naghihintay ng anak mula kay Stepan. Kasabay nito, ang driver ay ganap na walang malasakit sa kanya. Siya ay isang klasikong rural slob. Sa kabila nito, nagpasya si Asya na manganak.
Kasaysayan ng Paglikha
Ang buong pamagat ng pelikula ay: "Ang kwento ni Asya Klyachina, na nagmahal ngunit hindi nagpakasal dahil ipinagmamalaki niya."
Ang script para sa pelikula ay orihinal na isinulat ni Yuri Klepikov. Si Konchalovsky ay masigasig na kinuha ang gawaing ito, ngunit tumanggi na mag-imbita ng mga kilalang artista na mag-shoot. Bukod dito, nagpunta siya upang kunan ang pelikulang "The Story of Asya Klyachina" sa Russian outback.
Bilang karagdagan kay Iya Saviva, na gumanap sa pangunahing papel sa pelikula, isa pang aktres na may naaangkop na edukasyon ang kinukunan dito - ito ay si Lyubov Sokolova, na gumaganap bilang ina ni Mishanka. Sa papel ni Stepan, isa sa mga direktor, si Alexander Surin, ay naka-star. Ang lahat ng iba pang mga tungkulin ay ginampanan ng mga hindi propesyonal, karamihan ay mga residente ng nayon kung saan kinunan ang pelikula.
Isang tampok ng pelikulang "The Story of Asya Klyachina, who loved but never married" ay ang paggamit ng semi-documentary filming. Ito ay mga yugto kung saan pinag-uusapan ng mga taganayon ang kanilang buhay. Halimbawa, tungkol sa kung paano sila nakipaglaban sa harapan o napunta sa mga kampo ni Stalin. Ang mga monologue na ito ay kinunan ng dalawa o tatlong camera na may kasabay na pag-record ng tunog, kaya napaka-natural ng mga ito.
Ang unang pagpapalabas ng pelikula mula sa seryeng "The Story of Asya Klyachina" ay naganap noong 1967taon. Ang tape ay tinawag noon na "Asino happiness." Ang isang limitadong bilang ng mga tao ay nakakita nito, dahil ito ay nagpasya na huwag payagan ang pelikula na ilabas. Ang tape ay nasa istante. Noong 1987 lamang naganap ang ganap na premiere ng obra maestra na ito, ang larawan ay kailangang bahagyang maibalik. Noong 1989, ang direktor na si Konchalovsky ay iginawad sa Nika Prize. Pagkalipas ng isang taon, ang grupo ng mga tagalikha ng pelikulang ito ay iginawad sa State Prize. Kabilang sa kanila ay sina Konchalovsky, Klepikov, Rerberg.
Ipagpapatuloy
Noong 1994, isang uri ng pagpapatuloy ng "History of Asya Klyachina" ang inilabas. Isa itong fairy tale na "Ryaba the Hen", na pinagbibidahan ni Inna Churikova.
Ayon sa intensyon ng direktor, ang tape na ito ay nagpapakita ng mga pangyayaring nangyari sa mga tauhan pagkatapos ng quarter ng isang siglo. Ang pelikula ay muling kinasasangkutan ng marami sa mga nagbida noong 1967, ngunit ang nangungunang aktres na si Iya Saviva ay tumanggi na lumahok sa proyekto. Sinabi niya na itinuturing niyang nakakasakit sa mga tao ang larawan.
Sa pelikulang "Kurochka Ryaba" ang buhay ng hinterland ng nayon ng Russia ay ipinakita sa pinaka-phantasmagoric na paraan. Si Asya ay ipinakita bilang isang sira-sirang babae na lumaki na may mga sosyalistang mithiin. Pagkatapos uminom ng moonshine, patuloy siyang nagsisimulang makipag-usap sa kanyang manok, na naging pangunahing karakter ng pelikulang ito. Kapag nangitlog ang isang gansa, kumukulo ang mga seryosong hilig.
Kung ang sakahan ni Asya ay gumuho, literal na humihinga, kung gayon ang isang magsasaka ng isa pang bayani ay uunlad sa malapit, na ang sawmill ay naging kuta ng matagumpay na kapitalismosa isang namamatay na nayon ng Russia. May buhay na buhay, ang mga tao ay nagtatrabaho mula madaling araw hanggang dapit-hapon, sinusubukang kumita ng pera. Naaakit ang magsasaka kay Asya, ngunit masyado silang magkaiba ng pananaw sa mundo at buhay sa paligid, kaya hindi nakatadhana ang mag-asawang ito na magkasama.
Iya Saviva
Iya Saviva ay ang pinakasikat na aktres na nagbida sa "The Story of Asya Klyachina". Siya ay tubong Voronezh, ipinanganak noong 1936.
Una niyang ipinakita ang kanyang sarili bilang isang artista sa entablado ng teatro ng Moscow State University nang mag-aral siya sa Faculty of Journalism. Natanggap ni Iya ang isa sa mga pangunahing tungkulin sa dulang "Such Love", na sumikat noong 1957. Ginawa niya ang kanyang debut sa pelikula pagkalipas ng tatlong taon sa melodrama ni Joseph Kheifits na The Lady with the Dog, agad na nakuha ang pangunahing papel. Pagkatapos noon, paulit-ulit siyang nakibahagi sa adaptasyon ng mga gawa ni Chekhov.
Noong 1990, naging People's Artist ng USSR si Iya Saviva. Tandang-tanda siya ng madla sa kanyang tungkulin bilang representante na direktor na si Lilia Vladimirovna Anikeeva sa satirical tragicomedy Garage ni Eldar Ryazanov.
Pumanaw siya noong 2011 sa edad na 75.
Direktor ng larawan
Para kay Andrei Konchalovsky, isa ito sa mga debut na gawa sa kanyang karera. Bago ang "The Story of Asya Klyachina", kinunan lang niya ang nobelang "The Boy and the Dove" kasama si Evgeny Ostashenko at ang drama na "The First Teacher".
Sa kanyang malikhaing talambuhay mayroong maraming mga adaptasyon sa pelikula ng mga klasikong Ruso. Sa partikular, ito ang mga pelikulang "The Noble Nest"ayon kay Turgenev at "Uncle Vanya" ayon kay Chekhov.
Noong 2014 at 2016, dalawang beses na natanggap ni Konchalovsky ang Venice Film Festival Silver Lion award para sa dramang "White Nights of the Postman Alexei Tryapitsyn" at ang war film na "Paradise".
Gawin ang larawan at mga review mula sa mga kritiko
Sa pakikipag-usap tungkol sa gawain sa larawang ito, inamin mismo ni Konchalovsky noong 1999 na nais niyang sabihin mula sa screen ng pelikula ang tungkol sa tahimik at hindi mapagpanggap na daloy ng buhay sa paligid. Sa oras na iyon, marami lang siya at madalas na nakipag-usap kay Andrei Tarkovsky tungkol sa mga prinsipyo ng pagbuo ng balangkas ng trabaho. Tila sa kanya ay posible na itala ang buhay ng tao sa anyo ng isang salaysay, pagkatapos lamang i-mount ang lahat ng ito, inaalis ang mga hindi kawili-wiling sandali.
Binigyang-diin ng direktor na napakalakas ng epekto sa manonood dahil ang simpleng buhay ay naging napakahirap, tinamaan ng kahirapan at sakit.
Maraming kritiko ang tinawag na "The Story of Asya Klyachina" na isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawang pangdirektor, na tinukoy ito bilang isang dokumentaryong melodrama. Ito ang unang pagkakataon sa kasaysayan ng post-war cinema ng Sobyet nang ipinakita ang totoong buhay nayon, nang walang pagpapaganda. Ang napakahusay na pagganap ni Saviva at ang mga monologo ng sama-samang magsasaka na dumaan sa digmaan at mga kampo ay lalong kapansin-pansin.
Inirerekumendang:
Sino ang nanalo sa bahay sa "House 2": kung paano hindi lamang nakahanap ng pag-ibig ang proyekto, ngunit nanalo rin ng mga bahay at milyun-milyon para sa isang kasal
Hindi lihim na bilang karagdagan sa pag-ibig, ang mga kalahok ng proyektong "Dom 2" ay nanalo ng mga apartment sa sentro ng Moscow, isang milyon para sa pag-aayos ng kasal at marami pa. Ang motto na "Buuin ang iyong pag-ibig" ay matagal nang nabuhay sa sarili nito. Isinasaalang-alang ng artikulo ang pinakamaliwanag na masuwerteng mga - ang mga nanalo ng mga premyo mula sa "House 2"
Ang pelikulang "Descent 3": ang petsa ng pagpapalabas sa Russia ng pinakahihintay na pagpapatuloy ng kwento ng halimaw
"The Descent" - horror, nakakalamig na dugo sa mga ugat, ay nakakuha ng milyun-milyong tagahanga sa buong mundo. Ang direktor ng obra maestra na ito, si Neil Marshall, noong 2005 ay lumikha ng isang tunay na nasusunog na larawan, pagkatapos na tingnan kung saan sa loob ng mahabang panahon ang mga katakut-takot na kuha ay lumitaw sa kanyang memorya. At ito ay nagpapahiwatig na ang proyekto ay hindi bababa sa isang tagumpay
Ang pinakamahusay na mga pelikulang walang masayang pagtatapos: isang listahan ng mga pelikulang may hindi masayang pagtatapos
May isang cliché na ang isang pelikula ay dapat palaging nagtatapos sa isang masayang pagtatapos. Ito ang denouement na hinihintay ng manonood, dahil sa panahon ng panonood ay mayroon kang oras na umibig sa mga pangunahing tauhan, nasanay ka sa kanila at nagsimulang dumamay. Ngunit mayroong isang bilang ng mga pelikula na nagpapataas ng mahahalagang paksa, sa gitna ng balangkas ay kumplikadong personal o mga problema sa mundo. Kadalasan, ang mga naturang pelikula ay may hindi masayang pagtatapos, dahil sinusubukan ng mga direktor na gawin silang mas malapit sa buhay hangga't maaari
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Paano naghahalikan ang mga aktor sa mga pelikula: mga mito at katotohanan. Mga halimbawa ng madamdamin at "hindi kaya" na mga halik
Sa halos lahat ng modernong pelikula, nakakaharap namin ang mga karakter na naghahalikan. Nakasanayan na nating maniwala na ang lahat ng ito ay ang dalubhasang gawain ng mga cameraman, lighting, directors. Pero isipin natin kung ano mismo ang nararanasan ng mga artista sa mga ganitong eksena? Naghahalikan ba talaga sila?
