Paano gumuhit ng akademikong drawing?

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Alam mismo ng mga mag-aaral ng sekondarya at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon sa sining kung ano ang akademikong pagguhit, dahil karaniwan itong kasama sa kurikulum. Ito ay isang ganap na hiwalay na uri ng pagguhit, na maaaring maiugnay sa pang-edukasyon. Ginagamit din ito ng mga bihasang pintor sa kanilang trabaho, ngunit bilang isang sketch, naghahanda para sa mas malaki at mas responsableng larawan.

Huwag isipin na madaling gumuhit, dito kailangan mong ipakita ang lahat ng iyong mga kasanayan, ipakita ang sining ng sketch, ihatid ang lakas ng tunog sa eroplano. Karaniwan ang isang akademikong pagguhit ng lapis ay ginagawa, ngunit ang mga pagbubukod ay posible. Halimbawa, kung minsan ang master ay pumipili ng isang materyal tulad ng sepia, uling o sanguine. Ito ay mas mahirap na gumuhit sa kanila kaysa sa isang graphite na lapis, dahil ang lahat ng mga materyales na ito ay nangangailangan ng kasanayan at kasanayan sa trabaho. Bilang karagdagan, kung gumuhit ka ng mga maling stroke, hindi na mabubura ang uling.

Academic drawing ay ginagawa sa puti o tinted na papel. Sa unang kasoang pinakamaliwanag na lilim ay ang dahon, at ang pinakamadilim ay ang mayamang tono ng lapis. Sa tinted na papel, ang mga light crayon ay ginagamit upang bigyan ang pattern ng mga highlight. Ang pagkakaiba-iba ng mga tono mula sa pinakamaliwanag hanggang sa pinakamadilim ay depende sa husay ng artist at sa kakayahang gumamit ng mga materyales.

Depende sa pagtatanghal, may ilang uri kung saan nahahati ang akademikong drawing: portrait, figure sa damit o hubad, torso, bust, kamay, iba't ibang posisyon ng figure. Ang pag-sketch ng larawan ay unti-unting nagaganap, ngunit hindi mula sa isang sulok patungo sa isa pa: ang mga bahagi ng larawan ay inilalarawan nang sabay-sabay, nagiging mas detalyado ang mga ito sa paglipas ng panahon, pino, nakakakuha ng ninanais, mas puspos na tono.

Ang akademikong pagguhit ay may ilang yugto. Una sa lahat, ang artist ay dapat gumawa ng isang sketch upang halos kumatawan sa huling resulta ng hinaharap na gawain. Ang isang mabilis na sketch ay magbibigay-daan sa iyo upang maunawaan kung paano ayusin ang sheet, piliin ang tamang proporsyon, direksyon ng paggalaw ng sitter, ang ratio ng mga eroplano, atbp. Pagkatapos ay maaari kang magsimulang mag-sketch upang makuha ang kalikasan ng portrait o ang paggalaw ng figure, itakda ang mga pangunahing proporsyon, direksyon.

Ang susunod na hakbang ay ang pagbuo ng mga eroplano, dami, hugis, pananaw. Upang mapagkakatiwalaang mailarawan ang isang tao, kinakailangan na magkaroon ng kaalaman sa anatomya ng katawan, upang malaman ang direksyon at lokasyon ng mga kalamnan. Kailangan mo ring ilarawan ang mga eroplano kung saan matatagpuan ang pigura. Ang huling, huling, yugto ay pagpisa. Narito ang artist ay hindi lamang dapat pumili ng tamang tono, kundi pati na rin ang direksyon ng stroke, ang uri at kapal nito. Binibigyang-daan ka ng pagpisa na ilarawan ang mga bagay na mas malapit o mas malayo, sa isang pahalang o patayong posisyon, upang bumuo ng anino at liwanag.

Ang akademikong pagguhit ay ipinakilala sa kurikulum ng maraming institusyong sining, dahil pinapayagan nito ang mag-aaral na matuto nang mabilis at malinaw na ihatid sa papel ang pinakamaliit na detalye ng sitter, ang kanyang karakter, pustura, mga galaw. Kung ang isang tao ay maaaring magpose ng maraming oras, na nagpapahintulot sa kanya na mag-aral nang detalyado, kung gayon ang mga hayop o ibon ay kailangang iguguhit nang napakabilis. Ang diskarte sa pagguhit na ito ay nagpapaunlad ng imahinasyon at talino ng artist, nagtuturo ng paggamit ng iba't ibang materyales.