Ang anino ng ama ni Hamlet ay isang karakter sa trahedya ni William Shakespeare na "Hamlet"

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang anino ng ama ni Hamlet, tinawag din siyang multo - isa sa mga pangunahing tauhan sa trahedya ni Shakespeare na "Hamlet". Tulad ng napapansin ng maraming mananaliksik at kritiko sa panitikan, kung wala ito, hindi mangyayari ang trahedya. Nag-hover siya sa mga pahina ng trabaho mula simula hanggang katapusan.

Paglalarawan ng Character

Ang anino ng ama ni Hamlet ay lumilitaw sa trahedya ni Shakespeare sa dalawang anyo nang sabay-sabay. Ito ay kapwa misteryosong multo na nakikita ng ilang bayani, at isang imahe sa mga alaala ng pangunahing tauhan - si Prince Hamlet.

Lumalabas siya sa una, ikaapat at ikalimang eksena ng unang aksiyon, gayundin sa ikaapat na eksena ng ikatlong yugto.

Tungkol sa anino ng ama ni Hamlet, napag-alaman na noong panahon ni Shakespeare ay ipinagwalang-bahala ang gayong karakter. Ang mga multo ay madalas na naging mga bayani ng mga dramatikong gawa. Ginampanan sila ng mga aktor na naka-ordinaryong kasuotan na tumutugma sa posisyon at kalagayan ng bayani sa kanyang buhay.

Ngayon ang anino ng ama ni Hamlet ay iba na ang nakikita. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay bahagi lamang ng kathang-isip. Samakatuwid, ang isang indibidwal na aktor, bilang isang patakaran, ay hindi naglalaro nito. Siya ay inilalarawan na may iba't ibang mga espesyal na epekto, tulad ng isang projector ng pelikula o mga laser beam.

At the same time, si Shakespeare mismo ay napakainilalarawan nang detalyado ang hitsura ng namatay na hari. Ayon sa kanya, siya ay nakasuot ng baluti, tulad ng sa sikat na labanan laban sa Norwegian monarch. Siya ay nanatiling laging madilim, armado mula ulo hanggang paa, at palaging lumalapit sa kaaway nang walang takot, itinaas ang kanyang visor. Maraming bayani ng trabaho ang nakakapansin sa kanyang regal posture.

Ang relasyon ng mga tauhan sa multo ng ama ni Hamlet

Ang ugali ng mga karakter sa multo ay nakasalalay lamang sa kanilang pananaw sa mundo. Malaki ang pagkakaiba nito. Halimbawa, si Horatio, isang kumbinsido na materyalista, sa una ay tiyak na tumangging maniwala sa pagkakaroon ng isang multo. Gayunpaman, kalaunan ay napilitan siyang baguhin ang kanyang mga pananaw.

Nagsisimula siyang tingnan kung ano ang nangyayari sa kanyang paligid mula sa pananaw ng isang mananampalatayang Protestante. Ang relihiyong ito ang pinanghahawakan ng karamihan ng mga tao sa paligid niya. Kailangan mong malaman na sa Protestantismo, ang mga espiritu ay eksklusibong mga mensahero ng impiyerno, at ang Hamlet sa kasong ito ay itinuturing na biktima na tinukso ng diyablo.

Paano malalaman ang multo ng kanyang ama, kahit si Prinsipe Hamlet mismo ay hindi alam. Pinag-iisipan niya kung siya ba ay mensahero ng mabuting espiritu o anghel ng kasamaan. Kapansin-pansin na ang pangalan ng kanyang ama ay Hamlet din.

Ang relasyon ng ama at anak

Si Prinsipe Hamlet mismo sa Shakespeare ay ilang beses na nagbabago ng kanyang saloobin sa multo ng kanyang ama. Sa una, pinaniniwalaan niya ang lahat ng kanyang naririnig dahil tumutugma ito sa kanyang sariling mga hula tungkol sa kung paano namatay ang kanyang ama.

Pagkatapos ay sa wakas ay kumbinsido siya sa pagkakaroon nito. Sa Hamlet ni Shakespeare, direktang inakusahan ng hari si Claudius ng kanyang sariling pagpatay, atgayundin sa pang-aakit ng isang balo na naiwang mag-isa. Kasabay nito, nagsimula siyang tumawag sa kanyang anak para sa paghihiganti. Pagkatapos ng lahat, ang pinakamahalagang bagay para sa isang prinsipe ay hindi masira ang kanyang dangal. Ngunit sa parehong oras, manatiling mapagpakumbaba sa ina, ang pinakamataas na parusa na dapat ay mga emosyonal na karanasan lamang.

Dapat tandaan dito na ang isang multo, kahit sa kabilang buhay, ay nagpapakita ng paggalang sa kanyang asawa, patuloy na nagmamahal sa kanya, nagpapakita ng pagkabukas-palad at pagiging maharlika na maiisip lamang.

Bakit may multo si Shakespeare?

Ang sagot sa tanong na ito ay hinanap ng maraming iskolar sa panitikan sa loob ng maraming siglo. Marahil ang pinakatumpak ay ibinigay sa isang pangunahing espesyalista sa dramaturhiya ni Shakespeare, si John Dover Wilson.

Nabanggit niya na ang karakter ng trahedya ni William Shakespeare na "Hamlet" ay isang tunay na rebolusyon sa kasaysayan ng pag-unlad ng lahat ng dramatikong panitikan sa mundo. Hindi naman siya katulad ng mga multo na naunang lumabas sa English stage. Sa tradisyon ng Elizabethan theater, ang aswang ay, sa katunayan, isang papet, na may kaunting impluwensya sa mga kaganapang nagaganap sa paligid.

Sa "Hamlet" ang multo ng isang ama ay humihingi ng paghihiganti sa kanyang anak. Kasabay nito, isinasaalang-alang ng mananaliksik na ito ang isa sa mga pangunahing tagumpay ni Shakespeare na manunulat ng dula na, nang makuha ang pinaka-karaniwang pigura, binigyan niya ito ng mga katangian ng tao at maging isang Kristiyanong hitsura. Naturally, sa diwa na ang Kristiyanismo ay naunawaan noon. Nagawa niyang lumikha ng isang imahe na napagtanto ng madla bilang isang tunay na karakter sa pag-arte.

Trahedya"Hamlet"

Nararapat tandaan na ang trahedya na "Hamlet" ay itinuturing na isa sa mga pangunahing gawa ng English drama. Ito ay batay sa alamat ng isang sikat na pinuno mula sa Denmark. Ang pangunahing tema ng alamat na ito ay paghihiganti, na umabot sa isang tao, gaano man niya sinusubukang itago mula dito. Parehong sa alamat at sa dula, ang pangunahing tauhan ay naghahanap ng paraan para makapaghiganti sa pumatay sa kanyang ama.

Ang gawaing ito ay isinulat sa pinakadulo simula ng ika-17 siglo. Malamang sa 1600 o 1601. Ang unang produksyon ay naganap sa entablado ng sikat na teatro sa London na "Globe". Ang papel ng Hamlet sa premiere ay ginampanan ng sikat na British actor noong mga panahong iyon, si Richard Burbage.

Alam na mismong si Shakespeare ang gumanap sa unang papel ng ama ni Hamlet. Ang trahedya sa loob ng ilang linggo ay sold out sa mga quotes. Halimbawa, ang mismong konsepto ng "ang anino ng ama ni Hamlet" ay naging isang aphorism. Isang tanyag na pananalita, ang kahulugan nito ay maaaring payat at payat na tao, o isang idly loafer.

"Hamlet" sa Russian

Ang "Hamlet" ay sikat hindi lamang sa England, kundi pati na rin sa Russia. Ang gawain ay nagsimulang isalin noong ika-18 siglo. Kapansin-pansin na ang mga unang pagsasalin ay ginawa hindi mula sa orihinal na wika, ngunit mula sa Pranses o Aleman. Sa form na ito, ang trabaho sa oras na iyon ay dumating sa Russia. Hindi nakakagulat na ang mga pagsasalin ay hindi tumpak at naglalaman ng malaking bilang ng mga error.

Ngayon, ang isa sa mga klasikong pagsasalin ng trahedya na "Hamlet" ay itinuturing na gawaing ginawa noong kalagitnaan ng ika-20 siglo ni MikhailLoznisky. Ito marahil ang pinakatumpak na pagsasalin. Magagawa ang gayong konklusyon, kung dahil lamang sa naglalaman ang teksto ng eksaktong parehong bilang ng mga linya gaya ng sa orihinal na akda.

Gayundin ang mga connoisseurs ng panitikan ay pinahahalagahan ang pagsasalin na ginawa ni Boris Pasternak. Ito ay umiiral sa ilang mga pagkakaiba-iba. At ang ilan sa mga ito ay ibang-iba sa orihinal.

Noong 2000s, ang Hamlet ay isinalin ni Andrey Chernov, Alexey Tsvetkov, Valery Ananin, Anatoly Agroskin, Sergey Stepanov at Andrey Pustogarov.

Ang "Hamlet" ay matagumpay pa rin sa entablado ng teatro ng Russia. Kahit anong self-respecting theater ang naglalagay nito. Sa Russia, ang imahe ng Hamlet ay kinatawan nina Vladimir Vysotsky at Innokenty Smoktunovsky.