Buhay pa rin na may pakwan sa iba't ibang visual technique

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Matamis, makatas, matingkad na pakwan ay hindi maaaring hindi maakit ang atensyon ng mga artista sa paghahanap ng kulay at pintura. Organikong pinupuno nito ang espasyo ng larawan at lumilikha ng kagandahan ng kapunuan, saturation, pagkakumpleto, at ang iba't ibang texture nito - maaari mong ilarawan ang parehong isang buong berry na may pattern ng mga guhitan, at rich scarlet o halos pinkish, depende sa iba't. at oras ng koleksyon, ang pulp - nagbibigay ng isang mayamang espasyo para sa mga eksperimento. Ang isang buhay na buhay na may pakwan at mga prutas ay mukhang maganda: maraming mga artista ang lumikha ng mga kumplikadong komposisyon mula sa isang malaking bilang ng mga bagay, kung saan ang sentro at pangunahing pigura ay isang pakwan. Ang walang alinlangan na bentahe ng berry na ito ay maaaring makilala bilang ang katunayan na sa anumang pamamaraan at anumang paraan ng pagpipinta ito ay ipinahayag mula sa iba't ibang panig, nang hindi nawawala ang pagkahumaling nito para sa manonood. Ibinibigay namin sa iyo ang ilang mga larawan ng mga still life na may pakwan, upang ma-enjoy mo rin ang mga larawan ng isang malaking berry na puno ng juice - marahil ay may isang slice ng pakwan sa iyong mga kamay?

Watermelon sa watercolor painting

Gustung-gusto at pinahahalagahan ng mga watercolorist ang pakwan para sa mga pagbabago ng kulay nitopulp, para sa mga mantsa ng juice sa tablecloth at napkin, para sa wateriness ng base, para sa malabong hangganan ng mga guhitan ng balat ng pakwan. Nagpinta sila ng isang buhay na buhay na may pakwan sa watercolor kapwa sa "basa" na pamamaraan, na nagpapahintulot sa pangkulay na pigment na malayang kumalat sa papel, at sa tuyong papel, at maging sa pamamaraan ng multi-layer na pagpipinta, tulad ng isang modernong Russian artist at ang nagtatag ng kanyang sariling paaralan ng watercolor painting na si Sergey Andriyaka. Ang epekto sa bawat isa sa mga diskarte ay natatangi at kahanga-hanga sa isang napakaespesyal na paraan.

Watermelon oil, tempera, gouache, acrylic

Makapal na pintura, gaya ng, halimbawa, langis, tempera, acrylic o gouache, ay nagbibigay ng kakaibang pananaw sa pakwan. Ang paglalaro ng kulay at texture ay kadalasang nakakaapekto sa pakwan bilang isang elemento ng mga organikong kumplikadong komposisyon na may iba't ibang mga bagay at ibabaw, na may mga multi-layered na mabibigat na tela o siksik na kahoy, tanso, bakal, at mga ibabaw na bato. Ang isang buhay na buhay na may pakwan sa pagpipinta ng ganitong uri ay sa karamihan ng mga kaso ay ginawa nang detalyado at pinananatili sa isang tono, bagaman, siyempre, ito ay totoo pangunahin para sa klasikal na paaralan ng pagpipinta. Habang ang mga abstract at expressionist na canvases ay umaalis sa tradisyong ito upang maihatid ang impresyon ng berry na ito sa ibang paraan at punan ang imahe nito sa canvas ng panibagong kahulugan.

Watermelon in pastel still lifes

Buhay pa rin na may pakwan, gawa sa pastel, dahil sa mga katangian ng materyal, may mas malambot, makinis na mga tono, minsan parang mausok, ngunit maaari rin silang magingnapaka nasasalat at makatotohanan - ito ay nakasalalay sa mga tampok na pangkakanyahan na likas sa isang partikular na may-akda ng larawan. Ang papel ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa paghubog ng pang-unawa ng isang pastel still life: maaari itong maging plain white, may liwanag, light shade o isang malalim na tono - at ito ay isang mahalagang kadahilanan na nakakaapekto sa pangkalahatang paleta ng kulay ng natapos na trabaho at, dahil dito, ang mood ng larawan at ang impresyon mula sa kanya. Malaki ang nakasalalay sa pagpili ng texture ng pastel paper at sa uri ng pastel: tuyo, mas pinong, o mamantika, na may mas puspos na tono.