Mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta ng botanikal na watercolor

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pagguhit ng isang uri ng halaman o ilan, na gawa sa watercolor, ay tinatawag na botanical painting. Ang mga halaman ay dapat na ang tamang komposisyon, kaakit-akit sa mata. Ang larawan ay kadalasang napaka-makatotohanan, na dahil sa detalyadong pag-aaral ng konstruksyon at tamang ratio ng kulay.

Pag-unlad ng teknolohiya

Sa una, ang mga guhit ng mga halaman ay nagsisilbing praktikal na layunin. Ang mga bulaklak ay inilalarawan bilang mga materyales para sa medikal at siyentipikong pananaliksik. Ang mga ilustrasyon ng mga bulaklak bilang isang hiwalay na uri ng pagguhit ay patuloy na umunlad kasama ng mga natural na agham at, sa katunayan, botany, at umabot sa isang espesyal na pamumulaklak sa pagsulong ng industriya ng pag-iimprenta noong ika-18 siglo. Ang pagpapasikat ng litrato noong ika-20 siglo, tila, ay maaaring wakasan ang matagumpay na pagkakaroon ng ilustrasyon, ngunit hindi ito nangyari, at ito ay popular pa rin. Bilang karagdagan, sa mga nakaraang taon, ang teknolohiya ay nagsimulang makakuha ng mas malaking momentum.kasikatan.

Pagsisimula sa botanical watercolor painting

Ang unang hakbang ay maingat na pag-aralan ang modelo kung saan iguguhit ang larawan. Kinakailangang isaalang-alang nang detalyado ang lahat ng mga detalye ng istraktura ng halaman: dahon, tangkay, petals. Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa pinakamaliit at pinakamahalagang elemento, tulad ng mga attachment point ng mga dahon at mga bulaklak sa tangkay, mga tampok ng mga ugat, stamens, pistils. Kung walang tumpak na representasyon ng mga detalyeng ito, ang isang tunay na makatotohanang imahe at isang kumpletong paglipat ng hitsura ng halaman ay hindi gagana. Ang pantay na kahalagahan ay ang pagsunod sa mga pangkalahatang sukat at sukat ng mga indibidwal na bahagi. Nalalapat ito sa mga kapal, haba at lahat ng uri ng hugis.

Ang susunod na hakbang ay pag-aralan ang pag-iilaw. Ito ay isa sa pinakamahalagang pundasyon ng botanikal na pagpipinta. Kinakailangang sagutin ang mga tanong tungkol sa direksyon kung saan bumagsak ang liwanag, ano ang mga tampok ng pangkulay ng bawat indibidwal na bahagi, depende sa liwanag. Sa yugtong ito, tinutukoy ang mga kulay ng palette at ang scheme ng kulay ng buong larawan.

Pagkatapos piliin ang komposisyon, sulit na simulan ang pagtukoy sa mga tampok ng linear-constructive na konstruksyon ng larawan. Sa yugtong ito, ang kalahati ng realismo ay tinutukoy dahil sa katumpakan ng paglipat ng hugis at mga proporsyon ng halaman. Ang ikalawang kalahati ay nakasalalay sa kahulugan ng scheme ng kulay at ang tamang pagpili ng mga relasyon sa kulay at tono.

Mga tampok ng drawing drawing

Ang kaalaman sa apat na pangunahing hugis ng bulaklak sa drawing ay makakatulong para sa tamang pagbuo:

• Konikal. Ang hugis ng bulaklak na itomga liryo, hyacinth at iba pang pangmatagalang bulaklak na ang mga putot ay matatagpuan sa iisang tangkay.
• Hugis disc. Ang istraktura ng mga daisies, gerbera at iba pang mga bulaklak na may mga talulot na matatagpuan sa parehong eroplano ay nagsisimula sa paglikha ng napakasimpleng anyo na ito.
• Spherical at hemispherical. Ang hugis ng mga bulaklak na may kumplikadong istraktura ng isang malaking bilang ng mga petals, tulad ng mga rosas, peonies.
• Composite. Isang kumbinasyon ng tatlong magkakaibang anyo sa isa. Kinakatawan ang pinakamalaking pangkat ng mga bulaklak, na kinabibilangan ng mga orchid, iris, daffodils, atbp.

Sa yugto ng komposisyon, mahalagang tandaan ang pananaw sa himpapawid at mga proporsyon na ipinapakita kapag pinag-aaralan ang modelo.

Pagkatapos ng malinaw na pagbuo ng form gamit ang lapis at malinaw na pag-unawa sa katotohanang natutugunan ang lahat ng proporsyon, maaari kang magpatuloy sa pagguhit ng mga bulaklak gamit ang watercolor.

Mga diskarte sa pagpinta sa paglalarawan ng watercolor

Nararapat tandaan na ang watercolor ay isang transparent na pintura, at salamat sa property na ito, ang mga larawan ay maselan at mahangin. Ngunit samantala, ang pamamaraan ay medyo mahirap para sa mga nagsisimula. Ang pagiging kumplikado ng trabaho ay nakasalalay sa katotohanan na ang natapos na imahe ng watercolor ay hindi maaaring gawing muli sa parehong paraan na posible na baguhin ang mga pintura ng langis at lapis. Sa una, maaari itong matakot sa isang baguhan na artista, ngunit ang bawat bagong pagtatangka ay magpapatunay na ito ay nagiging mas mahusay at mas mahusay. Mayroong maraming mga diskarte para sa pagsulat sa watercolor: glazing, paghuhugas, alla prima, pagpuno. Maaaring simulan ang pagsasanay sa pagpipinta ng botanikal sa alinman sa mga diskarteng ito o kahit na kumbinasyon ng mga ito.

Higit pa tungkol sa mga diskarte

Ang Glaze ay isang klasikong pamamaraan na ginagamit sa maraming obra maestra ng watercolor art. Ang prinsipyo ay nakasalalay sa multi-layer na aplikasyon ng pintura. Dahil sa layering, lumalabas ang epekto ng deep translucence at color intensity.

Fill at hillshade ay magkaugnay. Ang unang pamamaraan ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng isang walang kamali-mali na background na may solidong kulay o banayad na mga transition. Ginagamit ang Hillshade para sa pagwawasto ng kulay ng natapos na larawan

Ang Alla prima ay isang gawain sa isang upuan. Iyon ay, ang imahe ay ganap na nakasulat sa isang hilaw na paraan, at may wastong kakayahan, ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng makinis na mga transition ng kulay at ang pinakadakilang airiness. Para sa mga nagsisimula, ang pamamaraan ay maaaring hindi ibigay sa unang pagkakataon, at ang "putik" ay lalabas, ngunit ang pagsasanay ay makakatulong upang makamit ang resulta sa anyo ng isang makatas na maliwanag na kulay.

Lahat ng apat na uri ng mga diskarte ay perpekto para sa paglalarawan ng mga halaman. Mahalaga lamang na piliin ang pinaka-kapaki-pakinabang na pamamaraan para sa iba't ibang uri ng mga bulaklak at dahon upang makamit ang isang tunay na maganda at kapani-paniwalang pattern.

Sikat na paglalarawan ng bulaklak

Watercolor na mga guhit ng bulaklak ay palaging mukhang napaka banayad at maganda. Marahil dahil dito, ang ganitong uri ng pagpipinta ay lalong nagiging popular sa mundo. Ang perpektong kasanayan sa sining na ito ay maaaring maging isang malaking hakbang patungo sa katanyagan sa mundo. Bilang huling paraan, ang nakuhang talento sa diskarteng ito ay palaging magagamit para magdisenyo ng mga naka-istilong accessories o interior.