Ballet sa Moscow ay isang napakagandang kasiyahan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang sining ng balete ay isa sa mga pinaka-maayos at kamangha-manghang anyo ng sining. Para sa maraming tao, ang ballet ay isang maliwanag na kapistahan para sa kaluluwa, pandinig, mata at pinakamataas na kasiyahan. Ngunit ang ballet din ay ang pinakadakilang misteryo para sa mga intelektuwal at, siyempre, isang fairy tale kung saan ayaw nang balikan ng isa.

Ang pinakasikat na mga pangunahing sinehan ng Russian ballet ay nasa Moscow at St. Petersburg. Nagpapakita sila ng mga high-class na pagtatanghal, kabilang ang sa mga tuntunin ng mga modernong teknolohiya sa disenyo.

Ballet bilang isang anyo ng sining: mula sa pagsisimula nito hanggang…

Ang Ballet bilang isang anyo ng sining ay maaaring iugnay sa mitolohiya ng Sinaunang Greece, sa kabila ng katotohanan na ang direksyong ito ay medyo bata pa. Pagkatapos ng lahat, ang ballet ay ipinanganak bilang isang sintetikong anyo batay sa tatlong sining - musika, drama (teatro), plasticity (sayaw), at kalaunan ay idinagdag ang sining ng pagpipinta. Ngunit ang batayan ng pagtatanghal ng balete ay sayaw pa rin. At ang patroness ng sayaw sa Greek mythology ay ang muse Terpsichore. Ang muse ng Melpomene ay ang patroness ng trahedya, at ang trahedya ay kadalasang nagiging batayan ng mga pakana ng mga pagtatanghal ng balete.

Ang mga kinakailangan para sa pagsilang ng ballet bilang isang synthetic art form ay nasa likodprimitive na lipunan, o sa halip sa mga ritwal na ritwal nito, kung saan ang ritwal na dramaturhiya, solong kaplastikan ng isang shaman o pari, mass dance ng mga kapwa tribo at saliw sa primitive na "mga instrumentong pangmusika", kadalasang ingay at pagtambulin, at kalaunan ay mga instrumento ng hangin, ay pinagsama. Ang pagbuo ng kaplastikan ng plot sa musika ay natanggap din sa panahon ng mga sinaunang sibilisasyon. Sa panahon ng medieval, ang mga mimes, o mga histrion, na gumagala sa unibersal na aktor, ay naging tagapagdala ng sining ng pantomime.

Simula sa Renaissance, lalo na sa modernong panahon sa Kanlurang Europa, ang itinanghal na balete sa mga palasyo ng hari ay binuo - isa sa mga tanyag na libangan ng aristokrasya noong panahong iyon. Totoo, hindi mo makikita ang pagbuo ng balangkas sa mga pagtatanghal na ito, at ang sayaw ay parang isang seremonya ng pagpapalit ng magagandang poses sa musika. Ngunit unti-unting nagsimulang maganap ang mga pagbabago sa seremonyal na balete. Sa unang pagkakataon, gumanap ng espesyal na papel ang mga Venetian sa plot, at pagkatapos ay ang mga Pranses, o sa halip, ang mga mananayaw na Italyano na lumipat sa France at nag-promote ng bagong sining na ito doon.

Ballet sa Russia: pinanggalingan

Ang ballet ay dumating sa Russia mula sa Italy noong panahon ng paghahari ni Anna Ioannovna, na mahilig sa entertainment at nag-imbita ng mga dayuhang theater troupe sa St. Petersburg sa isang kontraktwal na batayan. Kabilang sa kanila ang isang Italyano, na nagpakilala sa aristokrasya ng St. Petersburg sa isang bagong uri ng sining.

At sa Winter Palace ay nagbukas pa sila ng isang dance school, na pinamumunuan ng French dancer at choreographer na si Jacques Lande. Nang maglaon, noong ika-19 na siglo, iniwan ni Gertrude Rossi ang kanilang marka sa kasaysayan ng ballet ng Russia.at Jean Lepic. Ngunit ang pagbuo at pagtaas ng ballet art ay naganap salamat sa patriarch ng Russian ballet na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky at choreographer na si Marius Petipa. Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, si Sergei Diaghilev, na nag-organisa ng Russian Seasons sa Paris, ay nag-ambag sa pagpapaunlad at pagpapasikat ng Russian ballet sa Europa at sa mundo.

Moscow Ballet: Kahapon at Ngayon

Salamat sa produksyon ng Marius Petipa sa musika ni Tchaikovsky, hindi pa rin umaalis sa entablado ang mga pagtatanghal ng ballet na naging classic na ng Russian ballet. Sa Moscow, ang ballet ay pangunahing nauugnay sa isang teatro tulad ng Bolshoi. Ito ay nabuo batay sa hinalinhan nito, ang Petrovsky Theater, at hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay nagpakita lamang ito ng mga dramatikong pagtatanghal. Ngunit sa ikalawang kalahati ng siglo, ang mga pagtatanghal ng opera at ballet ay lalong ipinakita sa entablado nito.

Ngunit mayroong higit sa isang yugto sa kabisera kung saan maaari kang manood ng mga pagtatanghal ng ballet. Ang Ballet sa Moscow ay madalas na nagaganap sa Concert Hall ng Cosmos Hotel, sa Kremlin Palace at sa Novaya Opera Theatre. Kamakailan lamang, bilang karagdagan sa mga klasikal na ballet, nagsimula silang magpakita sa mga ballet ng madla sa musika at itinanghal ng mga modernong masters. Minsan sila ay medyo kontrobersyal, ngunit marami ang matagumpay. Bagama't hindi lahat ng tagasunod ng classical na ballet ay kayang pahalagahan ang mga ito.

Ballet Theater sa Moscow: show-ballet "Kostroma"

May lumabas ding bagong uri ng modernong ballet art - ang ballet theater. Kabilang sa mga ito, ang mga sumusunod na sinehan ay maaaring makilala: pinangalanan pagkatapos ng I. Moiseev, "BalletMoscow", na pinangalanang matapos ang ballet na B. Eifman at ang mga ballet ng palabas na "Gzhel" at "Kostroma". Ngunit ang mga ito ay malayo sa lahat ng mga pangkat na nagdadalubhasa sa modernong konsepto ng ballet. Ang pambansang ballet ng Russia na "Kostroma" ay ipinanganak noong unang bahagi ng 90s ng XX siglo salamat sa ideya at malikhaing apoy nina Elena at Yuri Tsarenko. Ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-unlad at nakamit ang katanyagan sa buong mundo salamat sa kanilang anak - Ivan Tsarenko.

Dahil nagmula sa Kostroma at nakuha ang mga sinaunang tradisyon nito na tumatagos sa lahat ng pagkamalikhain ng ballet ng koponan, ang teatro ay naging tanda hindi lamang ng sariling bayan, kundi ng buong bansa. Ang pambansang ballet ng Russia na "Kostroma" taun-taon ay kumakatawan sa Russia sa mga yugto ng mundo at, siyempre, gumaganap ng mas maraming oras sa kabisera nito.