2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang "Pieta" ay isang pagpipinta ni Titian Vecellio, isang pintor mula sa isang lungsod sa hilagang-silangan ng Italya. Ang gawaing ito ay isinulat noong 1575 - 1576. Kasunod nito, ito ang naging huling paglikha ng sikat na artista. Sa ngayon, ang pagpipinta ay nasa Venice, sa Accademia Gallery. Ang museo na ito ay itinuturing na imbakan ng pinakakahanga-hangang koleksyon ng mga painting ng mga Venetian artist na nabuhay at nagtrabaho noong XIV - XVIII na siglo.
Ang Tizian Vecellio ay ang pinakamalaking kinatawan ng High at Late Renaissance. Ang kanyang pangalan ay inilagay sa isang par sa mga mahusay na masters tulad ng Raphael, Michelangelo at Leonardo da Vinci. Si Titian ay naging tanyag hindi lamang para sa kanyang mga kuwadro na gawa sa biblikal at mitolohiyang mga tema, ngunit ang kanyang mga larawan ay lubos na pinahahalagahan. Kasama sa mga kostumer ang mga hari, kinatawan ng Simbahang Katoliko, dukesses at marami pang mayayamang bahagi ng populasyon.
Titian's "Pieta": paglalarawan
Sa harap natin ay may makikitang angkop na lugar, na gawa sa mga bato. Sa magkabilang gilid ay dalawang estatwa. Sa gitna ng pagpipinta ni Titian na "Pieta" ay inilalarawan ang mga tao sa marahas na kawalan ng pag-asa, pinag-isa sila ng iisang kalungkutan.
Ang katawan ni HesusSi Kristo ay nakapatong sa kandungan ng kanyang ina, ang Birheng Maria. Para siyang estatwa na nanlamig, malungkot na nakatingin sa mukha ng patay niyang anak, nakahiga sa harapan niya. Si Jesus ay inilalarawan hindi bilang isang santo o asetiko, ngunit bilang isang magiting na karakter na nahulog sa pakikipaglaban sa mga puwersang hindi niya kontrolado.
Sa kaliwa ay makikita mo ang pigura ni Maria Magdalena, na nagtaas ng kamay bilang tanda ng dalamhati at kawalan ng pag-asa, ang kilos na ito ay sumisimbolo sa pag-iyak ng kalungkutan. Namumukod-tangi ang umaagos niyang buhok sa buong canvas.
Maging ang nakayukong anyo ng matanda, na nakikita mula sa likuran, ay puno ng kalungkutan sa malaking pagkawala ng sangkatauhan.
Kung tungkol sa kulay ng larawan, nangingibabaw dito ang madilim na kayumangging kulay. Ang pagpipinta ni Titian na "Pieta" ay nagpapakita ng husay ng pintor sa paggamit ng mga tono at semitone. Iginuhit ng Lumikha ang bawat tupi sa mga damit at mga kurba ng pigura. Ang anumang itinatanghal na fragment ay puspos ng mabigat na damdamin ng mga karakter sa larawan.
Ang kasaysayan ng pagpipinta na "Pieta"
Ang pagpipinta ni Titian na "Pieta" ay ang huling gawa ng mahusay na pintor, na hindi natapos ng may-akda. Ang panginoon ay nagkasakit ng salot mula sa kanyang sariling anak at namatay noong 1576. Natagpuan siyang patay na may hawak na brush sa kanyang kamay.
Ang paggawa sa piyesa ay ipinagpatuloy ni Giacomo Palma Jr., isang kamag-anak ng Italian artist na si Giacomo Palma Sr.
Ang pagpipinta ay inilaan para sa mismong puntod ng pintor. Si Titian Vecellio ay inilibing sa Katedral ng Santa Maria Gloriosa dei Frari sa Venice, salungat saang utos na sunugin ang mga katawan ng mga namatay sa salot.
Konklusyon
Titian's "Pieta" ay itinuturing na isang engrandeng pagpipinta, na resulta ng gawa ni Titian Vecellio. Ang "Pieta" o "Lamentation of Christ" ay isa sa pinakamalalim na gawa ng master, ito ay pinakatumpak na naghahatid ng kalungkutan, kawalan ng pag-asa, kalungkutan at galit ng mga itinatanghal na bayani. Sa larawang ito, napagmasdan natin ang tugatog ng husay ni Titian, lumikha siya ng isang tunay na obra maestra gamit ang compositional at coloristic techniques. Sa kabila ng trahedya ng larawan, ipinakita ng artista ang kagandahan ng katawan ng tao, natural na iginuhit ang bawat linya at liko. Walang alinlangan, ang "Pieta" ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang painting ng artistikong pamana sa mundo.
Inirerekumendang:
Pagpipinta - ano ito? Mga diskarte sa pagpipinta. Pag-unlad ng pagpipinta
Ang tema ng pagpipinta ay multifaceted at kamangha-manghang. Upang ganap na masakop ito, kailangan mong gumastos ng higit sa isang dosenang oras, araw, mga artikulo, dahil maaari mong isipin ang paksang ito sa loob ng walang katapusang mahabang panahon. Ngunit susubukan pa rin nating sumabak sa sining ng pagpipinta gamit ang ating mga ulo at matuto ng bago, hindi alam at kaakit-akit para sa ating sarili
Ang pagpipinta na "Sunflowers" ay ang sikat na obra maestra ni Vincent van Gogh
Ang pagpipinta na "Sunflowers" ay naging pangunahing elemento ng sining ni Vincent van Gogh. Salamat sa kanya, sa wakas ay ipinakita niya ang kanyang potensyal at sumugod patungo sa mahiwagang dilaw na liwanag
Futurism sa pagpipinta ay Futurism sa pagpipinta ng ika-20 siglo: mga kinatawan. Futurism sa pagpipinta ng Russia
Alam mo ba kung ano ang futurism? Sa artikulong ito, makikilala mo nang detalyado ang kalakaran na ito, ang mga futurist na artista at ang kanilang mga gawa, na nagbago sa takbo ng kasaysayan ng pag-unlad ng sining
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Rococo sa pagpipinta. Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta at kanilang mga pagpipinta
Ang mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta noong ika-18 siglo ay nakabuo ng mga magagaling na eksena mula sa buhay ng aristokrasya. Ang kanilang mga canvases ay naglalarawan ng romantikong panliligaw na may haplos ng erotismo sa backdrop ng mga pastoral na tanawin