Constructivism sa pagpipinta. Mga istilo at uso sa visual arts

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang mabilis na pag-unlad ng teknolohiya sa simula ng huling siglo ay nagbunga ng mga pinakabagong uso sa sining at, bilang resulta, isang trend patungo sa pagkawasak ng mga tradisyonal na canon, ang paghahanap para sa iba pang mga anyo at mga prinsipyo ng aesthetic. Ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa avant-gardism - isang kumplikadong mga artistikong phenomena ng unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo. Ang isa sa maraming mga uso sa avant-garde ay ang estilo ng konstruktibismo, na lumitaw sa batang estado ng Sobyet noong 1920-1930. Tinatawag din itong "industrial" o "building" art.

Mga lugar ng impluwensya at pamamahagi

Ang konstruktibismo sa pagpipinta ay masyadong mahina ang pagpapahayag, ang direksyon ay pangunahing nauugnay sa arkitektura, kung saan ang mga simpleng geometric na anyo at matinding pag-andar ay pinaka-katangiang inilalapat. Ngunit ang mga prinsipyo ng constructivism, na kumakalat nang komprehensibo at mabilis, ay nagkaroon din ng malaking epekto sa graphic, pang-industriyang disenyo,photography, teatro, sinehan, sayaw, fashion, fiction at musika ng panahon.

Ang Soviet constructivism ay nagkaroon ng malaking epekto sa mga kontemporaryong malikhaing kilusan noong ika-20 siglo, at hindi lamang sa loob ng bansang Bolshevik. Ang mga kahihinatnan ng kanyang impluwensya ay maaaring masubaybayan sa mga pangunahing uso ng German Bauhaus design school at ang Dutch art movement na De Stijl, sa gawain ng mga masters ng Europe at Latin America.

Ang paglitaw ng termino

Ang terminong "sining ng gusali" ay unang ginamit bilang isang sarkastikong pagpapahayag ni Kazimir Malevich noong 1917 upang ilarawan ang gawa ni Alexander Rodchenko. Ang terminong "constructivism" ay likha ng mga iskultor na sina Antoine Pevsner at Nahum Gabo. Ang huli ay bumuo ng isang pang-industriya, angular na istilo ng trabaho, at para sa geometric abstraction nito, may utang siya sa Suprematism ni Malevich. Ang termino ay unang lumabas sa "Realistic Manifesto" ni N. Gabo (1920), pagkatapos ay bilang pamagat ng isang libro ni Alexei Gan (1922).

Ang pagsilang at pag-unlad ng kilusan

Ang Constructivism sa maraming mga istilo at uso sa visual arts ay nabuo batay sa Russian futurism, lalo na, sa ilalim ng impluwensya ng tinatawag na "Counter-reliefs" (iba't ibang texture collage mula sa iba't ibang materyales) ni Vladimir Tatlin, na ipinakita noong 1915. Siya ay (tulad ni Kazimir Malevich) isa sa mga pioneer ng geometric abstract art, ang nagtatag ng avant-garde Suprematist movement.

Ang konsepto ng isang bagong direksyon ay binuo sa MoscowInstitute of Artistic Culture (INKhUK) sa panahon 1920 - 1922, ang unang nagtatrabaho grupo ng constructivists. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov at Osip Brik, na pinamumunuan ng unang chairman ng grupong Vasily Kandinsky, ay bumuo ng isang teoretikal na kahulugan ng constructivism bilang isang hindi mapaghihiwalay na kumbinasyon ng mga pangunahing elemento ng kulturang pang-industriya (konstruksyon, texture at mga partikular na materyal na katangian ng isang bagay na may spatial na posisyon nito).

Mga prinsipyo at tampok

Ayon sa constructivism, ang sining ay isang paraan na eksklusibong inilaan para sa masining na disenyo ng pang-araw-araw-utilitarian, praktikal na naaangkop na mga bagay. Ang nagpapahayag na laconic na anyo ng mga gawa, na walang lahat ng uri ng "beauties" at "dekorasyon", ay dapat na gumagana hangga't maaari at idinisenyo para sa maginhawang paggamit sa mass production (samakatuwid ang terminong "sining ng produksyon").

Ang di-objectivity ng mga pandama-emosyonal na anyo ni Kandinsky o ang rational-abstract na geometry ni Malevich ay muling pinag-isipan ng mga constructivist at na-transform sa totoong buhay na mga spatial na bagay. Sa gayon, lumitaw ang isang bagong disenyo ng mga damit para sa trabaho, pattern ng tela, muwebles, kagamitan at iba pang mga bagay na pangkonsumo, at ipinanganak ang katangiang hitsura ng mga poster sa panahon ng Sobyet.

Special asceticism sa pictorial na paraan ng pagpapahayag ay nakikilala ang kalakaran na ito sa mga katulad na istilo, ngunit sa maraming aspeto ay ginagawa itong pangkalahatan sa rasyonalismo. Bilang karagdagan sa teoretikal na ideolohiya,Ang konstruktibismo ay nakikilala sa pamamagitan ng mga panlabas na katangian:

1. Maliit na tonal range mula sa asul, pula, dilaw, berde, itim, kulay abo at puti. Ang mga kulay ay hindi nangangahulugang lokal na puro, ang kanilang mga tinted na naka-mute na variant ay kadalasang ginagamit, ngunit hindi hihigit sa 3-4 sa isang pagkakataon.
2. Mga hugis at linyang nagpapahayag, simple, kakaunti, limitado sa patayo, pahalang, dayagonal o regular na hugis ng bilog.
3. Ang mga contour ng mga bagay ay nagbibigay ng impresyon ng monolitikong istraktura.
4. May tinatawag na "machine" aesthetic na nagpapakita ng graphic o spatial na mga ideya, mekanismo, bahagi, at tool.

The Art of Construction and Productivism ni Tatlin

Ang pangunahing punto ng direksyon ay ang modelo ni Vladimir Tatlin, na iminungkahi para sa pagtatayo ng isang monumento sa Third International (1919 - 1920). Kinailangan ng disenyo na pagsamahin ang aesthetics ng makina na may mga dynamic na bahagi na nagdiwang ng mga teknolohiya tulad ng mga spotlight at projection screen.

Sa oras na ito, ang gawain nina Gabo at Pevsner sa "Realistic Manifesto", na nagpapatunay sa espirituwal na ubod ng kilusan, ay matatapos na. Binatikos ng publiko ni Gabo ang proyekto ni Tatlin, na nagsasabing, "Alinman sa gumawa ng mga functional na bahay at tulay, o lumikha ng purong sining, at hindi sa parehong oras." Ang ideya ng pagtatayo ng mga monumento na walang praktikal na paggamit ay salungat sa utilitarian-adaptable na bersyon ng constructivism. Ngunit sa parehong oras, ang disenyo ni Tatlinganap na sumasalamin sa bagong progresibong ideya ng form, ang mga materyales na ginamit at ang paggawa ng paglikha. Nagdulot ito ng malubhang kontrobersya at kontrobersya sa mga miyembro ng grupong Moscow noong 1920.

Ipinroklama ng mga German artist ang gawa ni Tatlin na rebolusyonaryo sa internasyonal, at hindi lamang ang sining ng Sobyet. Ang mga guhit at litrato ng modelo ay nai-publish sa Taut Fruhlicht magazine. Ang Tatlinskaya Tower ay naging simula ng pagpapalitan ng mga malikhaing ideya ng "building art" sa pagitan ng Moscow at Berlin. Ang monumento ay binalak na itayo sa Leningrad, ngunit ang plano ay hindi kailanman ipinatupad dahil sa kakulangan ng pera sa post-rebolusyonaryong panahon. Gayunpaman, ang imahe ng Tatlin Tower ay nanatiling isang uri ng simbolo ng constructivism at ang world avant-garde.

Isang mahuhusay na self-taught na artist, ang nagtatag ng kilusan, si Tatlin ang unang constructivist na sinubukang mag-alok ng kanyang mga kakayahan sa disenyo sa pang-industriyang produksyon: mga proyekto ng isang matipid na kalan, kasuotan sa trabaho, kasangkapan. Dapat tandaan na ang mga ito ay napaka-utopian na mga ideya, tulad ng kanyang tore at ang “letatlin” flying machine, kung saan siya nagtrabaho hanggang 1930s.

Constructivism in painting

Ang mismong ideya ng kilusan, hindi kasama ang purong sining at anumang "kagandahan" ay tinanggihan na ang pagpipinta bilang isang anyo ng pagkamalikhain na hindi kayang magsilbi sa utilitarian na pangangailangan ng mga tao. Ang bagong artista ay ipinroklama bilang isang inhinyero na lumilikha ng mga bagay na dapat makaimpluwensya sa kamalayan at paraan ng pamumuhay ng isang tao. Ang postulate na "… huwag palamutihan ang mga dingding ng mga kuwadro na gawa, ngunit ipinta ang mga ito …" ay nangangahulugang isang dead end para sa easel painting - isang elemento ng burges na aesthetics.

Constructivist artistnatanto ang kanilang potensyal sa mga poster, disenyo ng mga proyekto para sa mga produktong pang-industriya, disenyo ng mga pampublikong espasyo, sketch ng mga tela, damit, kasuotan at tanawin para sa teatro at sinehan. Ang ilan, tulad ni Rodchenko, ay natagpuan ang kanilang sarili sa sining ng potograpiya. Ang iba, tulad ni Popova sa kanyang Space-Force Constructions cycle, ay nagtalo na ang kanilang mga painting ay isang intermediate stage sa landas patungo sa engineering design.

Hindi ganap na nakapaloob sa pagpipinta, ang constructivism ay nag-ambag sa pagbuo ng sining ng collage at spatial-geometric installation. Ang "counter-reliefs" ni Tatlin at ang "prouns" ni El Lissitzky ay nagsilbing ideological source. Ang mga gawa, sa esensya, tulad ng pagpipinta ng easel, ay walang praktikal na aplikasyon, ngunit mukhang kamangha-manghang mga pag-unlad ng inhinyero at mukhang technogenic na diwa noong panahong iyon.

Prouny

Binuo sa simula ng twenties ng pintor at arkitekto na si El Lissitzky, ang tinatawag na mga bagong proyektong sining (“prouns”) ay mga abstract na geometriko na komposisyon na ginawa sa isang kaakit-akit, graphic na anyo sa anyo ng mga aplikasyon at tatlo -dimensional na arkitekto. Maraming mga artista (hindi lamang mga constructivist) sa kanilang mga kuwadro na gawa noong 20s ay naglalarawan ng gayong mga "proun", na nanatiling abstract na mga imahe. Ngunit marami sa mga gawa ni Lissitzky ang kalaunan ay ipinatupad sa mga muwebles, interior, mga proyekto sa disenyo ng teatro o inilagay bilang mga pandekorasyon at spatial na installation.

Sining sa serbisyo ng pagkabalisa

Noong kalagitnaan ng 1920s - 1930s, itinatag ang isang espesyal na istilo ng mga poster sa panahon ng Sobyet, na kalaunan ay naging isang hiwalay na seksyon ng disenyo. Sinasaklaw nito ang mga poster ng teatro at pelikula, komersyal at industriyal na advertising. Ang mga tagasunod ng kilusan, na kumukuha ng diktum ni Mayakovsky, ay tinawag ang kanilang sarili na "mga tagapagtayo ng advertising." Sa parehong panahon, nabuo ang katangian ng poster ng propaganda bilang isa sa mga mekanismo sa pag-impluwensya sa kamalayan ng masa.

Ang Constructivists ang unang gumamit ng mga diskarte sa collage para sa isang poster sa Russia, na pinagsasama ang pagguhit, pagkuha ng litrato at mga elemento ng mga typographical na produkto. Ang font, pati na rin ang maingat na pinag-isipang pagkakalagay ng teksto, ay gumaganap ng isang espesyal na artistikong papel at madalas na mukhang isang laconic graphic na palamuti. Ang mga masining na pamamaraan ng disenyo ng poster na binuo noong mga taong iyon ay nanatiling basic sa buong panahon ng Sobyet.

progresibong litrato ni Rodchenko

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga utilitarian na ideya ng constructivism sa pagpipinta ay sumasalungat sa kanilang embodiment sa photography - isang tunay na salamin ng buhay mismo. Ang mga natatanging gawa ng multifaceted artist na si Alexander Rodchenko ay kinikilala bilang mga obra maestra ng sining na ito.

Huwag mag-save ng mga consumable, sinubukan niyang makuha ang bawat bagay o aksyon sa iba't ibang kundisyon at mula sa iba't ibang anggulo. Humanga sa photomontage ng German Dadaists, siya ang unang gumamit ng diskarteng ito sa Russia. Ang kanyang debut photomontage, na inilathala noong 1923, ay naglalarawan ng tulaMayakovsky "Tungkol dito". Noong 1924, nilikha ni Rodchenko ang malamang na kanyang pinakasikat na poster montage, isang patalastas para sa Lengiz publishing house, kung minsan ay tinutukoy bilang "Mga Aklat".

Gumawa siya ng isang rebolusyon sa komposisyon: ang kalikasan ay kinunan niya ng kahanga-hangang kaakit-akit at madalas na kahawig ng isang rhythmic graphic pattern o abstraction. Kasabay nito, ang kanyang mga imahe ay hindi kapani-paniwalang pabago-bago; maaari silang mailalarawan sa pangkalahatan ng slogan: "Oras, pasulong!". Ang mga gawa ni Rodchenko ay kapansin-pansin din dahil ang likas na katangian ay madalas na kinunan mula sa medyo hindi pangkaraniwang mga anggulo, kung saan ang photographer kung minsan ay kailangang kumuha ng mga nakahihilo na posisyon.

Ang mga groundbreaking na kuha ni Rodchenko ay nanatiling klasiko para sa mga henerasyon ng mga photographer at nagbigay inspirasyon sa maraming gumagawa ng disenyo. Halimbawa, ang American conceptual artist na si Barbara Kruger ay may utang na loob sa tagumpay ng kanyang maraming mga gawa kay Rodchenko. At ang mga variation ng kanyang photo portrait ni Lilia Brik at ang poster na "A Sixth of the World" ay naging batayan para sa mga cover ng mga music album ng mga banyagang punk at rock band.

Russian constructivism in world art

Nagturo o nag-lecture ang ilang constructivist sa paaralan ng Bauhaus, kung saan pinagtibay at binuo ang ilan sa mga pamamaraan ng pagtuturo ng VKHUTEMAS. Sa pamamagitan ng Alemanya, ang mga prinsipyong pangkakanyahan ay "lumipat" sa Austria, Holland, Hungary at iba pang mga bansang Europeo. Noong 1930 - 1940, isa sa mga pinuno ng world avant-garde, si Naum Gabo, ay nagtatag sa England ng isang variant ng constructivism, na itinatag pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig noongBritish architecture, disenyo at iba't ibang larangan ng artistikong paglikha.

Ang lumikha ng constructivist movement sa Ecuador, Manuel Rendon Seminary, at ang artist mula sa Uruguay, Joaquin Torres Garcia, ay gumanap ng mahalagang papel sa pagpapalaganap ng istilo sa mga bansang European, African, Latin America. Ang constructivism sa pagpipinta ay ipinahayag sa mga gawa ng kontemporaryong Latin American artist: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak at iba pang pantay na sikat na masters. Ang mga tagasunod ng constructivism ay nagtrabaho din sa Australia, kung saan ang pinakasikat ay ang artist na si George Johnson.

Graphic designer na si Neville Brodie ay muling nilikha ang istilo noong 1980s batay sa mga constructivist Soviet poster, na pumukaw ng matinding interes sa mga connoisseurs ng kontemporaryong sining. Nilikha nina Nick Phillips at Ian Anderson noong 1986 ang sikat na graphic design studio na The Designers Republic sa Sheffield, England, batay sa mga ideyang constructivist. Ang malakas na kumpanyang ito ay patuloy na umuunlad ngayon, lalo na sa direksyon ng mga logo ng musika at album art.

Mula sa simula ng dekada thirties, nang ang anumang mga progresibo at avant-garde na uso ay ipinagbawal sa bansang Sobyet, ang konstruktibismo ay nagpatuloy sa pagbuo at pag-impluwensya sa sining ng mundo sa ibang bansa. Dahil nawala ang ideolohikal na batayan nito, ang istilo ay naging pundasyon para sa iba pang mga lugar, at ang mga elemento nito ay matutunton pa rin sa modernong sining, disenyo at arkitektura.