Makovsky's paintings: paglalarawan, larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang mga artista na miyembro ng Association of Travelling Art Exhibitions - "Wanderers" - ay nag-iwan ng maliwanag na marka sa pagpipinta ng Russia noong huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ito ay isang napaka-Russian na kababalaghan sa kasaysayan ng sining, dahil ang pangunahing tampok nito ay ang hindi maihihiwalay na impluwensya sa isa't isa ng masining at panlipunang buhay ng bansa.

Vladimir Egorovich Makovsky ay sumali sa hanay ng mga Wanderers noong 1972, dalawang taon pagkatapos ng pagbuo nito, at isa sa mga pinakaaktibong miyembro nito. Ang mga pagpipinta ni Makovsky ay nabigyang-pansin sa buong kasagsagan ng kilusang sining na ito.

Talambuhay

Siya ay isa sa tatlong anak ni Yegor Ivanovich Makovsky - isang natatanging artista ng Moscow, isang kolektor, isa sa mga tagapagtatag ng sikat na Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Ang magkapatid na lalaki - sina Konstantin at Nikolai - pati na rin ang kapatid na si Alexandra ay naging mga artista, at ang isa pang kapatid na babae, si Maria, ay naging isang mang-aawit. Bilang isang bata, isa sa mga guro ni Vladimir ay ang sikat na VasilyTropinin.

Ang pinakaunang mga pagpipinta ni Makovsky, na nagsisimula sa genre scene na "A Boy Selling Kvass" (1861), na isinulat sa edad na 15, ay nagpahayag ng kanyang mahusay na kakayahan kapwa sa pagmamasid sa mga kaganapan sa kanyang buhay, at sa paglipat sila sa canvas. Noong 1861, pumasok siya sa MUZhVZ - isang paaralan, ang isa sa mga tagapagtatag nito ay ang kanyang ama. Nagtapos siya ng pilak na medalya para sa kanyang pagpipinta ng Literary Reading (1865).

Marami sa mga painting ni Makovsky ang naging milestone sa kanyang creative at professional development. Para sa canvas na "Peasant Boys Guarding Horses" (1869), natanggap niya ang titulong "class artist of the first degree", at para sa "Lovers of nightingales" (1973) na-promote siya bilang academician of painting.

Ang aktibidad ng pedagogical ay sumasakop ng maraming oras sa buhay ng master. Sa loob ng 12 taon ay nagturo siya sa MUZHVZ - mula 1882 hanggang 1894, at sa susunod na 24 na taon - sa St. Petersburg Academy of Arts, naging rektor noong 1895 ng Higher Art School sa Academy of Arts.

Namatay ang sikat na artista noong Pebrero 1920 sa Petrograd.

The Money Game (1870)

Maagang nag-asawa ang artista, at noong 1869 ay ipinanganak ang kanyang panganay na anak, na kalaunan ay naging artista rin - si Alexander Makovsky. Si Vladimir Yegorovich, na ang mga pagpipinta ay mayroon nang natatanging genre na kaakibat, mula noon ay nagbigay ng maraming pansin sa tema ng mga bata. Kabilang sa kanyang mga canvases, ang pagpipinta ay namumukod-tangi, na naging unang binili ng sikat na kolektor na si Pavel Mikhailovich Tretyakov. Naging simbolo ito para kay Makovsky ng kanyang huling pagkilala bilang isang pintor.

Ang mga batang magsasaka ay naglalaro ng pinaka-naa-access na laro para sa kanila. Gumagamit ito ng mga lola - maliliit na buto mula sa balangkas ng mga alagang hayop - mga baka o baboy. Isa itong kompetisyon sa katumpakan: ang mga butong iyon na natamaan ng espesyal na cue ball (headstock na may timbang na tingga) ay nagiging biktima ng manlalaro.

…Ngayon ang pangunahing bagay para sa kanila ay ang laro, na ibinibigay nila sa kanilang sarili nang buong hilig. Ang isa, nakaupo, ay puro binibilang ang biktima, ang iba ay maingat na naghihintay para sa susunod na paghagis. Si Makovsky, na ang mga pagpipinta ay maselan sa pang-araw-araw na mga detalye, ay tumpak din sa mga sikolohikal na nuances. Lahat ng manlalaro ay may kanya-kanyang ugali, sariling katangian. Ang karaniwang bagay ay banayad na katatawanan at optimismo, hindi masisira kahit na sa kahirapan ng mga damit at pagkasira ng mga nakapalibot na gusali.

Ang mga unang pagpipinta ni Makovsky ay nakikilala sa pamamagitan ng labis na pagdetalye ng mga detalye, kung minsan ay nakakasagabal sa isang holistic na perception. Sa hinaharap, ang brush ng artist ay nakakakuha ng higit na kalayaan, at ang palette ay magiging mas solid, na magbibigay-daan sa pag-iwas sa ilang pagkakaiba-iba, likas, lalo na, sa larawan na aming napagmasdan.

The Nightingale Lovers (1873)

Ang canvas na ito ay kumakatawan sa Russian painting sa World Exhibition sa Vienna, kung saan nakatanggap ito ng malaking atensyon mula sa mga manonood.

Sa labas ng bintana ay may isang nightingale trill, at tatlong magsasaka ang nakinig, na gumagambala sa kanilang simpleng piging. Ang isa, nakatayo, nanlamig, nakatingin sa bintana, sinusubukang tumingin sa labas para sa isang maliit na ibon. Ang pangalawa, na halatang lasing na higit pa sa kanyang mga kaibigan, ay binibilang ang pag-uumapaw ng kanta ng nightingale gamit ang kanyang palad. Ang pangatlo, ang pinaka-kagalang-galang, ay nakikinig, nag-iisip na kinurot ang kanyang balbas. Puno lahat ditong buhay at tunog: liwanag mula sa bintana, mga pose at kilos ng mga karakter, isang pot-bellied hot samovar, isang simple ngunit "masarap" still life painted.

May isang kilalang pagsusuri sa pagpipinta na ito ng dakilang Dostoevsky, na lubos na nagpahalaga sa kabutihan at atensyon sa karaniwang tao na nagmula sa larawan, na hindi lamang isang Ruso, kundi pati na rin ang isang unibersal na sukat.

"Kinondena" (1879)

Unti-unting nawawala sa mga plot ng artist ang katatawanang likas sa mga unang painting at ang ironic na saloobin sa mga karakter. Ang mga canvases ay nakakakuha ng drama at kalabuan. Ito ang ilang mga bersyon ng larawan na naglalarawan sa mga raznochintsy na nagsimula sa landas ng rebolusyonaryong pakikibaka, at ang saloobin sa gayong mga pigura ng mga kinatawan ng iba't ibang saray ng mamamayang Ruso.

Isang armadong convoy ang naglabas ng isang binata mula sa courthouse. Sa labasan, naghihintay sa kanya ang kanyang mga kamag-anak, kabilang ang kanyang ina, ama, isang batang babae at isang matanda. Tila, ang pangunahing tauhan ay nagmula sa mga magsasaka o mga maralitang tagalungsod. Ang kanyang fiancee at ang kanyang ama ay kabilang sa isang mas maunlad na klase. Ang artista ay hindi nagpapakita ng halatang kabutihan sa nahatulan, walang simpatiya para sa kanya at sa mga nakapaligid sa kanya. Dinala niya ang kanyang mga mahal sa buhay na nagdurusa - ang ina ay nakikiusap nang may pagmamakaawa, pinayuhan ang kanyang anak, ang ama ay umiiyak nang hindi mapakali.

Oo, at ang rebolusyonaryo mismo ay hindi mukhang isang matigas na bayani-nagdurusa para sa mga tao. Sa kanyang mga mata - pagkawala at kawalan ng pananalig sa kanyang katuwiran. Si Makovsky, na ang mga pagpipinta ay isang tumpak na pagmuni-muni ng mga mood na namamayani sa lipunan, ay nagpapakita ng pagbabago sa saloobin patungo sa mga pamamaraan ng paglaban sa umiiral namga sistemang ginagamit ng mga radikal na partido at kilusan tulad ng Narodnaya Volya.

"Petsa" (1883)

Ang Ang mga bata ay isang paksang madalas pinag-aralan ni Makovsky. Si Vladimir Yegorovich, na ang mga pagpipinta sa una ay salamin lamang ng pagiging bata, na humahanga sa simula ng isang bagong buhay, nang maglaon ay nagsasalita ng iba't ibang, madalas na mga dramatikong aspeto ng pagkabata sa Russia noong panahong iyon.

Sa mahihirap na pamilya, nakaugalian na ang pagbibigay ng mga bata "sa mga tao." Ang bata ay madalas na naging isang disenfranchised servant o apprentice, na puno ng labis na trabaho. Ang pagtanggap lamang mula sa may-ari ng isang kahabag-habag na kabuhayan at hindi maayos na tirahan, ang mga bata ay tumigil na maging isang pasanin para sa pamilya, nawalan ng ginhawa ng pamilya at lumaki nang maaga. Ang landas na ito ay karaniwan at pamilyar sa mga pamilyang magsasaka na nagbigay sa bata sa serbisyo sa lungsod.

Ito ay tungkol sa kapalaran ng mga bata na isinalaysay ni Makovsky. Ang paglalarawan ng pagpipinta ay maaaring tumagal ng maraming pahina, bagaman mayroon lamang dalawang character sa canvas. Malayo ang narating ng babaeng magsasaka na may dalang maliit na bigkis at isang patpat sa kanyang mga kamay. Nagdala siya ng kalach sa kanyang anak para pasayahin ang kanyang anak. Naaawa ang tingin ng babae sa lalaking nakayapak, nakasuot ng maruming apron - halatang nagtatrabaho siya sa isang uri ng pagawaan at may ilang minutong libreng oras para bisitahin ang kanyang ina.

Nagbago rin ang istilo ng pagpipinta ng pintor - walang mga detalye at maingat na nakasulat na mga detalye na nakakaabala sa atensyon at nakakadurog sa imahe. Ang madilim na kulay ay nagsisilbing hindi upang ipahayag ang kagalakan mula sa isang maikling pagpupulong, ngunit upang ipakita ang mabigat na pakiramdam ng isang nawawalang pagkabata.

Sa Boulevard (1886)

Makovsky ay madalas na nagsasabi na ang isang artist ay mayroon lamang ng ilang minuto sa kanyang pagtatapon, kung saan kailangan niyang magkaroon ng oras upang sabihin kung ano ang maaaring tumagal ng isang manunulat sa maraming pahina. Noong 1880s, nakamit ng master ang pinakamataas na kasanayan sa paglikha ng gayong mga maikling kwento. Ang isa sa mga tuktok na ito, kapwa sa mga tuntunin ng kasanayan sa pagpipinta at nilalaman, ay ang canvas na "Sa Boulevard". Sa panahong ito, ang mga pagpipinta ni V. E. Makovsky ay naglalaman lamang ng dalawang karakter, ngunit sapat na ang mga ito para sa malalim na pagsusuri ng mga suliraning panlipunan sa napakalaking sukat.

Bago sa amin ay isang maliit na kuwento tungkol sa isang dramatikong pahinga sa buhay ng isang batang pamilya. Tila nagmula sila sa isang nayon kung saan sila ay naghahanda upang manirahan, tulad ng kanilang mga magulang, sa karaniwang gawain at saya ng pamumuhay ng mga magsasaka. Ngunit ang asawa ay naakit sa lungsod, upang magtrabaho, sa isang bago, "maganda" at kawili-wiling buhay. At pagkatapos ng ilang oras, dumating ang asawa upang bisitahin ang kanyang asawa. Ngayon sila ay mga estranghero. Nakuha niya ang urban spirit - maingat niyang sinusubaybayan ang kanyang hitsura, mayroon siyang maliit na akurdyon sa kanyang mga kamay - malinaw kung ano ang pinakagusto niya sa buhay lungsod.

Ang batang babae ay napakabata pa, ngunit naiintindihan na niya kung ano ang maaaring naghihintay sa kanya sa hinaharap, kung saan nakikita niya ang ganap na kawalan ng pag-asa. Mula sa larawang ito ni Vladimir Makovsky, ang isang tao ay maaaring makaramdam ng dalamhati, ito ay isang uri ng pagmuni-muni ng pribadong drama ng dalawang maliliit na tao, at ipinapakita ang laki ng pambansang problema ng pagkasira ng nakagawiang paraan ng pamumuhay, na umunlad sa buong mundo. siglo, at ngayon ay sinisira habang umuunlad ang mga sentrong pang-industriya.

Legacy

Vladimir Egorovichnakikilala sa pamamagitan ng mahusay na sipag at pagkamalikhain. Ang resulta ng kanyang maraming taon ng trabaho ay isang tunay na encyclopedia ng pinakakaraniwang phenomena ng realidad ng Russia sa pagliko ng dalawang siglo. Tinugunan niya ang mga tema ng iba't ibang antas - mula sa mga eksena sa loob ng bansa hanggang sa mga aksyong pampulitika ng masa - at isinama ang mga ito ng tunay na kasanayan sa sining.

Napansin ng mga istoryador ng sining ng Russia na sa pagtatapos ng kanyang buhay, si V. E. Makovsky ay naging tagasuporta ng mas konserbatibong pananaw sa pag-unlad ng pagpipinta, na may negatibong saloobin sa paghahanap ng mga bagong tema at paraan ng pagpapahayag. Ngunit ang sukat ng figure na ito sa Russian fine art ay hindi nagiging mas maliit dahil dito.