2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang pintor na may apelyidong Bogdanov-Belsky ay nagmula sa pinakailalim ng lipunan. Tila ang kapaligiran kung saan siya lumaki ay tiyak na gumiling sa kanya at sumipsip sa kanya, ngunit hindi. Nakatanggap ang artista ng edukasyon at katanyagan. Ang kanyang talambuhay ay isang halimbawa ng hindi lamang isang masayang pagkakataon, kundi pati na rin ang walang pagod na pagsusumikap. Ang imahe ng isang rural na paaralan, ang mga mag-aaral at guro nito ay naging isa sa mga pangunahing sa kanyang trabaho.
Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky: talambuhay
Sa isang nagyelo na araw noong Disyembre 8, 1868, ipinanganak ang isang iligal na anak sa isang manggagawang bukid sa Smolensk. Alam ng lahat kung paano tinatrato ng lipunan ang gayong mga bata, at maging mula sa ibaba. Isang ina na may anak na "out of mercy" ay kinulong ng kanyang kuya. Maraming paghihirap ang nahulog sa kapalaran ng maliit na Nikolai. Sa kapanganakan, natanggap niya ang apelyido na Bogdanov - ibinigay ng Diyos. "Belsky" ang artista kalaunan ay idinagdag ang kanyang sarili, bilang parangal sa county kung saan siya lumaki.
Natanggap ng batang lalaki ang kanyang unang dalawang taon ng edukasyon sa isang rural na paaralan ng simbahan sa Shopotov. Salamat sa pagtangkilik ng kanyang guro-pari, natapos siya sa paaralan ni Propesor Rachinsky. Dito, kapareho ni Nikolai, simplemga batang magsasaka. Ang taong ito ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa buhay ng artista. Si Bogdanov-Belsky mismo ay palaging nagsasabi na utang niya ang lahat sa kanya.
Nang makita ang talento ng batang lalaki sa pagpipinta, tinulungan siya ni Rachinsky na pumasok muna sa paaralan ng pagguhit sa Trinity-Sergius Lavra, at pagkatapos ay sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Tinulungan ng patron ang bata sa pananalapi, buwanang naglalaan ng pera para sa pagpapanatili. Sa paaralan, pumasok si Nikolai sa klase ng landscape, kung saan matagumpay siyang nagtrabaho, madalas na una sa mga kaklase. Napakaswerte ng binata sa mga guro, sila ay mga kahanga-hangang artista ng Russia: Vasily Polenov, Vladimir Makovsky, Illarion Pryanishnikov. Naisip ni Nikolai ang tema ng larawan ng pagtatapos sa loob ng mahabang panahon, at iminungkahi ito ni Rachinsky. Ang resulta ng masigasig na gawain ng artist ay ang canvas na "The Future Monk".
Pagkatapos ng pagtatapos sa Moscow school, ipinagpatuloy ni Bogdanov-Belsky ang kanyang pag-aaral sa St. Petersburg Academy of Arts sa klase ni Ilya Repin. Sa pagtatapos ng 1895, ang nagtapos ay nagpunta sa Europa: sa Paris, Munich, at pagkatapos ay sa Italya. Ang kulay ng mga painting ng artist ay pinayaman, ang kanyang kahusayan sa mga diskarte sa pagpipinta ay pinahusay.
Glory in Russia to Bogdanov-Belsky ay dinala ng mga painting na "At the Doors of the School" at "Mental Account". Umulan ang mga order sa artist: mga portrait, still lifes, landscapes. Ipininta niya ang pinakasikat at maimpluwensyang mga tao sa kanyang panahon. Nagpinta siya ng mga larawan ni Emperor Nicholas II, ang Grand Dukes, Fyodor Chaliapin. Ngunit ang kanyang mga paboritong modelo ay mga batang magsasaka, masigla, taos-puso atdirekta.
Ang mga gawa ng artist ay nakuha ng Tretyakov Gallery, nakikilahok siya sa mga eksibisyon ng samahan ng mga Wanderers. Ang kanyang mga kuwadro ay naglalakbay sa buong Russia, pagkatapos ay dinala sa Paris at Roma. Sa edad na 35, si Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky ay naging isang akademiko ng pagpipinta, at pagkaraan ng 10 taon - isang miyembro ng Academy of Arts.
Pagkatapos maluklok sa kapangyarihan ang isang rebolusyonaryong pamahalaan, ang "kaliwa" ay naging opisyal na sining. Ang pag-uusig sa mga realistang artista ay nagsisimula, ang klasikal na sining ay nalalanta at nalipol. Korovin, Polenov, Vasnetsov, Nesterov - lahat ay nakaranas ng mga paghihirap ng post-revolutionary period. Sa imbitasyon ng kanyang kaibigan na si Bogdanov-Belsky ay lumipat sa Riga. Dito ang artista ay nagtatakda upang gumana nang may panibagong lakas at aktibong nakikilahok sa mga dayuhang eksibisyon ng sining ng Russia. Ang kanyang mga pagpipinta ay isang tagumpay at ibinebenta sa mga pribadong koleksyon. Hanggang ngayon, maraming canvases ni Bogdanov-Belsky ang nakakalat sa buong Kanlurang Europa.
Noong 1941, hinarap ng 73-taong-gulang na artista ang isang bagong hamon: digmaan. Ngunit wala nang lakas para lumaban, sobra na ang pinagdaanan at pinaghirapan. Nagkasakit ang artista, iniwan siya ng mga malikhaing pwersa. Si Nikolai Petrovich ay nagkaroon ng operasyon sa Alemanya, ngunit hindi ito nakatulong. Noong 1945, sa panahon ng pambobomba, namatay ang artista. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Russia sa Berlin. Ang mga larawan ng Bogdanov-Belsky at ngayon ay nananatiling napakapopular. Ang ilan sa mga ito ay makikita sa Tretyakov Gallery at sa Russian Museum, marami sa mga pribadong koleksyon.
"The Future Monk" (1889)
Sa ideyaang larawang ito ni Bogdanov-Belsky ay sinenyasan ng kanyang kaibigan at tagapag-alaga na si Rachinsky. Ito ay isinulat noong 1889.
Sa masikip na silid ng kubo ay nakaupo ang dalawang tao: isang matandang lagalag-monghe at isang nangangarap na batang magsasaka. May sinabi sa kanya ang monghe, at nakinig ang bata. Sa harap ng kanyang mga mata ay mga larawan ng isang banal na mapayapang kinabukasan. Nakikinig siya sa gumagala, ngunit ang kanyang mga iniisip ay wala na sa silid, ngunit sa isang lugar sa hindi kilalang mga distansya. Balang araw ay dadalhin din niya ang isang knapsack sa kanyang likuran upang luwalhatiin ang pangalan ng Diyos.
Ang larawan ay pininturahan para sa huling pagsusulit sa paaralan. Sa matinding pagkabalisa, inaasahan ng artista ang kanyang resulta: pagkatapos ng lahat, nag-aral siya sa isang klase ng landscape, at ang canvas ay nagpakita ng isang genre. Sa kabila ng pangamba, matagumpay ang pagpipinta at binili ng isang pangunahing kolektor, at pagkatapos ay napunta sa palasyo ng imperyal.
"Virtuoso" (1891)
Ito ang isa sa mga unang painting na may mga batang magsasaka, na ipininta ni Bogdanov-Belsky. Ang birtuoso pala, ay isang simpleng bata. Simple, ngunit hindi talaga. Ang kanyang pagtugtog ng balalaika ay nagtipon sa paligid ng isang bilog ng mga bata. May dalawang bata, isang babae at isang nakatatandang lalaki. Lahat sila ay nakikinig sa musika, tulad ng sa isang konsiyerto ng isang mahusay na artista, nahuhuli nila ang bawat tunog. Ang birtuoso mismo ay nakatuon sa kanyang laro. Inilagay sila ng pintor sa isang magandang clearing sa isang kagubatan ng birch. Ang tanawin, mahal sa bawat puso, ay magkakasuwato na nagbi-frame ng isang grupo ng mga bata at, tila, nakikinig sa paglalaro ng isang batang talento.
"Mental Account" (1896)
Noong 1896 ipininta ni Bogdanov-Belsky ang larawang ito. Sanaysay tungkol dito sa ngayonMula noon, madalas silang hinihiling na sumulat sa mga bata sa paaralan. Sa papel ng isang guro, inilalarawan ng artista ang kanyang sariling tagapagturo na si Rachinsky. klase sa isang rural na paaralan. May oral count. Ang larawan ay puno ng pag-igting, ang pagsusumikap ay nararamdaman sa lahat. Ang nangingibabaw na lugar ay inookupahan ng isang black slate board na may isang mathematical na halimbawa. Nagsisiksikan sa pisara ang mga bata na may iba't ibang edad. Ang halimbawa ay hindi madali, ngunit subukang bilangin ito sa iyong isip! Bawat mukha ay nagpapakita ng matinding gawain ng pag-iisip. Sa harapan, isang batang lalaki ang nag-iisip na hinihimas ang kanyang baba. Siya ay maikli ang buhok, malikot na buhok na nakatali sa isang crew cut. Kung ikukumpara sa ibang mga lalaki, siya ay bihis nang hindi maganda: isang maruming kamiseta na may sira-sirang siko ay binigkisan ng isang tali, ang magaspang na pantalon ay nakakita ng mas mahusay na mga araw. Ang kanyang mukha ay tense: eto na, malapit na ang sagot, ngayon ay mabibiyak na sa dila!
Hindi namin alam kung sino ang lahat ng mga batang ito sa hinaharap. Baka ipagpatuloy nila ang trabaho ng kanilang mga lolo at ama at manatili sa pag-aararo ng lupa sa nayon. Marahil ay aalis sila patungo sa lungsod at "lumabas sa mga tao", at isang tao ay magiging isang guro mismo. Isang bagay ang sigurado: wala sa kanila ang magiging parasite at loafer, lahat ay magiging mabuti.
Noong 1897, binili ni Pavel Tretyakov ang Oral Account para sa kanyang gallery. Sikat pa rin ang pagpipinta, marami ang humihinto sa harap nito para tingnang mabuti.
"Sa Pintuan ng Paaralan" (1897)
Maraming mga painting ni Bogdanov-Belsky na naglalarawan sa mga bata sa kanayunan ay autobiographical. "Sa pintuan ng school" - ganun lang. Sa larawan ay makikita natin ang isang malinis na maliwanag na silid-aralan ng isang rural na paaralan. Slate board na may pantay na linyamga linya, maayos na hanay ng mga mesa, masigasig na yumuko ang ulo sa mga libro. At ang bagong disipulo ay tumitingin sa lahat ng biyayang ito. Hindi maganda ang pananamit ng bata. Ang jacket na tinahi mula sa basahan ay parang gumuho sa kanya, malalaking butas na nakanganga sa kanyang pantalon, ang mga sapatos na bast ay sira-sira at madumi. Nakatalikod siya sa manonood at palihim na nakatingin sa labas ng pinto sa lahat ng karangyaan na ito, hindi nangangahas na pumasok. Marahil, ang batang pastol na si Nikolai ay minsang tumayo sa parehong paraan, hindi nangahas na tumawid sa threshold ng paaralan ng kanyang benefactor na si Rachinsky.
Mga Bisita
Dalawang bata, isang lalaki at isang babae, ang pumasok sa manor house. Marahil ay ang mga kabataang kaibigan mismo ng artista ang dumating upang mag-pose para sa kanya. Ang mga payat na bata ay may maikling buhok at nakadamit sa isang maligaya na paraan. Ang batang babae ay nakasuot ng matingkad na pulang damit na may mga polka dots, ang batang lalaki ay nakasuot ng sando na may eleganteng pattern. Ang makukulay na damit ay umaalingawngaw sa magandang tela sa likod ng mga bata. Nakaupo sila sa isang maluho, ayon sa kanilang mga pamantayan, madaling upuan na may mga inukit na hawakan at taimtim na umiinom ng tsaa mula sa mga platito. Sa mesa sa harap nila ay isang tasa at isang baso, mga bagel at mga bugal ng asukal. Ang pagbisita sa manor house ay hindi isang madaling kaganapan. Ang kamalayan ng solemnidad ng sandali ay binabasa sa mga mukha ng mga bata, ang tense na mga pigura ay pumukaw ng damdamin.
Ang mga larawan ni Bogdanov-Belsky ay palaging nakakabighani sa kanilang katapatan at spontaneity. Nakakalungkot na marami sa malikhaing pamana ng artista ang nawala sa atin: nanatili ito sa ibang bansa at napunta sa mga pribadong koleksyon.
Inirerekumendang:
André Breton: talambuhay, personal na buhay, mga painting na may mga pamagat at paglalarawan, mga quote
Kapag lumabas ang salitang "surrealism" sa isang pag-uusap o text, ang unang mga asosasyong naiisip ay "pagpinta" at "Salvador Dali". Para sa marami, ang dakilang mystifier ay ang personipikasyon ng trend sa unang kalahati ng huling siglo. Gayunpaman, nagsimula ang surrealismo, sa halip, sa mga tula, at pagkatapos ay binuo ito sa pagpipinta. Si Andre Breton ay itinuturing na tagapagtatag ng parehong direksyon. Ang artista, manunulat at makata ay lumikha ng ideolohiya ng surrealismo. At buong buhay ko ang sentro nito
Mga kwentong bayan tungkol sa mga hayop: listahan at mga pamagat. Mga kwentong bayan ng Russia tungkol sa mga hayop
Para sa mga bata, ang isang fairy tale ay isang kamangha-manghang ngunit kathang-isip na kuwento tungkol sa mga mahiwagang bagay, halimaw at bayani. Gayunpaman, kung titingnan mo nang mas malalim, nagiging malinaw na ang isang fairy tale ay isang natatanging encyclopedia na sumasalamin sa buhay at moral na mga prinsipyo ng sinumang tao
Paintings ni Alexander Shilov na may mga pamagat, paglalarawan ng mga painting
Kung gusto mong humanga sa mga larawan ng mga sikat at ordinaryong tao, bigyang pansin ang mga pintura ni Alexander Shilov. Ang paglikha ng isa pang gawain, ipinarating niya dito ang sariling katangian, karakter, kalooban ng isang tao
Boris Kustodiev: mga kuwadro na gawa na may mga pamagat, paglalarawan ng mga gawa, mga larawan
Boris Kustodiev ay isa sa mga pinakatanyag na pintor na niluluwalhati ang buhay Russian. Minsan ang artist ay tinatawag na Russian Renoir, at ang mga kuwadro na gawa ni Kustodiev na may mga pangalan na "The Merchant for Tea" o "Shrovetide" ay biswal na kilala kahit na sa mga hindi pa nakakarinig tungkol sa kanya noon. Anong iba pang mga sikat na gawa ang nabibilang sa brush ni Boris Mikhailovich? Ang pinakasikat at pinaka makabuluhang mga pagpipinta ni Kustodiev na may mga pangalan at paglalarawan ay higit pa sa artikulo
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
