B. L. Borovikovsky, artist: mga kuwadro na gawa, talambuhay

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Vladimir Lukich Borovikovsky (1757 - 1825) ay isa sa mga pinaka mahuhusay na artista noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang kanyang mga larawan, malambot, sentimental at kahanga-hanga, seremonyal, ay nagpapakita sa amin ng marangal na kultura ng panahong ito, nang lumuha sila sa "Poor Lisa" ni N. Karamzin, binasa ang mapaglarong "Life of Zvanskaya" ni G. Derzhavin, hinahangaan ang bagong istilo na A. Nagsimulang magsulat si Pushkin.

Bata at kabataan

Ang hinaharap na artista ay ipinanganak sa Little Russia sa maingay na Mirgorod, sa pamilya ng Cossack na si Luka Borovik. Ang buong angkan ng Borovikovsky ay nagsilbi sa rehimyento ng Mirgorod. Hindi rin lumihis si Vladimir Lukich sa tradisyon ng pamilya. Ngunit, nang tumaas sa ranggo ng tenyente, nagretiro siya. Mula pagkabata, nagpasya ang binata na nagpinta na magpinta. Nakita niya kung paano, nang nanggaling sa paglilingkod, ang kanyang ama, tiyuhin at mga kapatid, na nanalangin, ay nagsimulang magpinta ng mga icon. Ito ay may mga icon na sinimulan mismo ni Vladimir. Ngunit noong 1787, nang si Vladimir Lukich ay tatlumpung taong gulang na, si Catherine II ay pumunta sa Crimea. Marshal ng maharlika ng lalawigan ng Kyiv, makata ng ika-18 siglo. Inanyayahan ni V. Kapnist si Borovikovsky na ipinta ang silid kung saan tutuluyan ang empress. PintorSi Borovikovsky ay gumawa ng mga kuwadro na gawa sa alegorikal na mga tema. Malamang nagustuhan nila ito, dahil inanyayahan siya sa St. Petersburg. Nang matapos ang pakikitungo sa mana, humiwalay ang artista kay Mirgorod magpakailanman.

Northern Capital

Ang unang sampung taon, sa rekomendasyon, si Vladimir Lukich ay gugugol sa mapagpatuloy at maingay na bahay ng arkitekto na si N. A. Lvov. Kinokolekta nito ang kulay ng kultura ng kabisera. Sa Lvov, nakilala niya ang isang bagong kalakaran sa panitikan - sentimentalismo. Dito nabasa nila ang "Mga Sulat mula sa Isang Manlalakbay" at "Poor Liza" ni Karamzin, ang mga bagong tula ni Kapnist ay naririnig dito, ang makata na si Dmitriev ay nagbabasa ng mga sensitibong taludtod, si G. Derzhavin ay bumisita dito, pati na rin ang artist na si D. Levitsky, na naging una. guro ng isang bagong dating sa kabisera. Ang lahat ay masigasig na sumisipsip ng Borovikovsky. Ang artista ay kumukuha ng mga aralin sa workshop ng I. B. Bukol-bukol. Kabilang sa mga unang gawa, maaaring isa-isa ang isang larawan ng O. K. Filippova.

Siya ay asawa ng isang kaibigan, isang palakaibigan at palakaibigang tao bilang si Borovikovsky. Ipininta ito ng pintor sa isang puting damit sa umaga laban sa backdrop ng isang hardin na may isang rosas sa kanyang kamay. Hindi siya naglalaro. Hindi siya nanliligaw, ngunit simpleng mahinahon at magiliw na tinitingnan ang manonood na may malalaking mata na hugis almond. Malambot at mapangarapin ang dalaga.

Unang portrait

Borovikovsky ay nagsusulat nang maluwag. Ang artist sa kalagitnaan ng 90s ay may kaugaliang idyllic na mga imahe. Takova E. N. Arseniev.

Isang batang "Smolyanka", isang babaeng naghihintay sa Empress, ang mapanlinlang na nakatingin sa amin, na nagpapanggap na isang pastol. Sa kanyang kamay ay hawak niya ang simbolo ng diyosa ng pag-ibig -Apple. Nagniningning sila, nagniningning sa mga kulay na ina-ng-perlas, isang batang sariwang mukha na kumikinang sa saya, isang matangos na ilong ay taimtim na nakatali. Ang pigura ng isang batang babae ay namumukod-tangi sa dami laban sa background ng mga puno. Ang nagniningning na kabataan ay ipininta ni Borovikovsky. Ipinakita ng artista ang liwanag at pagiging masayahin ng kabataan.

Lyric work

Pitong taon ng buhay ang lumipas sa kabisera, at nasa harap natin ang mature na Borovikovsky. Lumilikha ang artista ng isang liriko na tula. Hindi, marahil, ang elehiya ni Maria Ivanovna Lopukhina, kung saan ang isang dalaga at kalikasan ay magsasama sa iisang kabuuan.

Ang kanyang pose ay ganap na kaswal, ngunit sa parehong oras ay pino at maganda. Ang pagkakaisa ay nilikha ng buong istraktura ng portrait - ang mga linya ay malambing at makinis, ang posisyon ng kamay ay inuulit ang hugis ng isang sanga ng puno sa itaas ng isang kabataang babae. Ang kulay ay kapansin-pansin sa malambot na asul at pearlescent shades, light at shadow play. Kaunti pa - at ang mahiwagang tunog ng musika ay tutunog. Makalipas ang isang daang taon, ilalaan ni Yakov Polonsky ang mga taos-pusong linya sa larawan. Oo, kasunod ng makata, sabihin nating ang kagandahang ito ay iniligtas ni V. L. Borovikovsky. Ipinakita ng artista hindi lamang ang kanyang walang katulad na kagandahan, kundi pati na rin ang personal na bahagi ng kanyang karakter.

Larawan ng isang lalaki

Naakit ng kamahalan ni Catherine ang pintor sa kanyang pambihirang isip.

Dmitry Prokofievich Troshchinsky ay nagmula sa pinakasimpleng pamilya ng isang klerk. Nag-aral siya sa Kyiv Theological Academy, at kalaunan ay naging kalihim ng estado ni Catherine the Great. Sa lahat ng mga order at regalia, na sakop ng kaluwalhatian ng mga kampanya ni Suvorov, inilarawan siya ng artist bilang matapang. Na may dakilang realismoang kanyang mabagsik at masiglang mukha ay nakasulat.

G. R. Derzhavin

Gavriil Romanovich Derzhavin, dalawang beses nagpinta ang pintor. Sa kauna-unahang pagkakataon, nang ang makata ay humawak ng pampublikong tungkulin at puno ng enerhiya, na sapat na upang magtrabaho bilang isang gobernador sa Karelia, at para sa pagkamalikhain ng patula. Ang pangalawang pagkakataon - isang matalino, napaka nasa katanghaliang-gulang na lalaki na nagretiro na sa mga pampublikong gawain. Ang larawang ito ay mas kawili-wili. Wala itong office setting. Isang desk at lahat ng bagay na kasama ng ganoong gawain.

In ceremonial scarlet uniform with orders of St. Alexander Nevsky, St. Vladimir, St. Anna at St. John of Jerusalem (commander's cross), nakangiting malumanay at mahinahon, isang pambihirang makatang Ruso ang nakatingin sa amin. Marami siyang nakita at natutunan at sinabi sa mga tao ang lahat ng bagay. Dumating na ang taglagas ng buhay. At nakilala siya ng makata nang may dignidad, at sa lalong madaling panahon makikita niya ang kanyang batang kahalili, na ibabalik ang lahat ng panitikan ng Russia at malulugod na makilala siya. Ang mahinahong karunungan ay tumitingin sa manonood mula sa larawan. Isang karapat-dapat na katandaan.

Sa kanyang workshop

Pag-alis sa Russia, I. B. Si Lampi, ang guro ni Borovikovsky, ay nagbibigay sa kanya ng kanyang workshop. Ang artista ay titira at magtatrabaho dito, na umalis sa bahay ng mga Lvov. Na-develop na niya ang kanyang technique, na hasain niya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, na ipapasa ang kanyang kakayahan sa kanyang mga estudyante. At paborito niya si A. G. Venetsianov, na dadalhin ng trabaho sa kanyang sariling ari-arian at magpipintura sa kanyang mga magsasaka. Pero mamaya, mamaya.

Technique at techniques ng pintor

Artist Borovikovsky Vladimir Lukich para sa 38 taon ng trabaho ay lilikhahindi mabilang na mga portrait. Natuto siyang sumulat nang madali at malinaw, upang bumuo ng isang komposisyon. Ngunit binigyan niya ng pangunahing pansin ang panloob na mundo ng isang tao, sa kanyang mga personal na natatanging katangian. Ang lahat ay nagsilbi lamang bilang isang frame para sa mukha - at ang pose, at ang posisyon ng mga kamay, at ang tanawin. Kabilang sa mga kakaibang katangian ng kanyang pagsulat ang mga espesyal na pag-apaw, mga kulay na ina-ng-perlas, na pinagsama niya sa akademikong katumpakan ng pagguhit.

Sa ikaanimnapu't walong taon ng kanyang buhay, namatay ang artistang si Borovikovsky. Ang kanyang talambuhay ay puno ng walang pagod na trabaho, mga pagpupulong sa mga kaibigan, na madalas niyang mga customer. Hindi ba iyon ang dahilan kung bakit nagmumula ang pagmamahal at init sa kanyang mga larawan.