2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Sa paglipas ng mga taon ng pagkakaroon nito, ang Chamber Theater (Voronezh) ay nakakuha ng mahusay na katanyagan sa lungsod. Susubukan naming alamin ang mga dahilan para dito.
Pag-ibig sa maikling panahon
Hindi totoo na sabihing ipinagmamalaki ng institusyong pangkultura na ito ang mayamang kasaysayan. Hindi, hindi ito babalik sa malayong kalagitnaan ng huling siglo. Ang teatro ay medyo bata pa. Ang paglikha nito ay nagsimula noong 1993. Mula noon, ang Chamber Theatre (Voronezh) ay sumailalim sa ilang mga pagbabago. Ngayon ay nananatili itong isang site ng kultural na pamana ng estado. Ang kanyang repertoire ay patuloy na ina-update sa parehong mga bago at libreng interpretasyon ng iba't ibang mga klasikal na gawa.
Lokasyon ng teritoryo
Ilang tao ang nakakaalam na noong ika-19 na siglo ay mayroong isang hardin na may maliit na entablado sa lungsod, kung saan itinanghal ang mga dula sa tag-araw. At pagkatapos lamang ng ilang oras ay inookupahan ito ng Chamber Theater. Ang Voronezh ay karaniwang sikat sa magagandang lugar nito! Sa simula ng huling siglo, nagkaroon ng Public Assembly, na kadalasang tinatawag na Palasyo ng Kultura. Ang gusaling ito ay naging paboritong tambayan ng maraming tropa sa paglilibot. Dito na itinanghal ang mga pagtatanghal, na hindi gaanong mahalaga, ngunit gayon pa manpumukaw ng interes sa mga mamamayan. Pagkatapos noon, pinalitan ito ng pangalan sa Palace of Culture of Railway Workers, kung saan umupa ang teatro ng mga lugar sa nakalipas na dekada.
Ano ang maipagmamalaki ng moderno, bagong Chamber Theater? Maaaring ipagmalaki ng Voronezh ang isang makasaysayang site na pinamamahalaan hindi lamang upang ipagtanggol hanggang sa kasalukuyan, kundi pati na rin upang umunlad. Ang nasabing kredito ay napupunta sa artistikong direktor nito. Siya ay nasa teatro halos mula noong ito ay nagsimula. Si Mikhail Bychkov, na kilala para sa isang bilang ng mga prestihiyosong parangal, ay palaging sikat sa kanyang espesyal na malikhaing paraan upang magbigay ng pagiging bago at lasa ng entablado sa maraming mga gawa ng panitikan. Siya ay literal na hiningahan ng pangalawang buhay sa kanila, hindi pinapayagan silang manatiling nakalimutan! Bilang karagdagan, si Mikhail ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng istilo na dinala niya sa mga nakaraang taon. Sa kanyang mga produksyon, binibigyang pansin niya ang espirituwal na prinsipyo, sumusubok ng iba't ibang direksyon, mula sa drama hanggang sa komedya. Pansinin ng mga kritiko na sa bawat dula ay pinagsasama-sama niya ang mga pangunahing bahagi ng pagpapahayag ng teatro at biyaya.
Noong nagsimula ang lahat
Magiging interesado ang lahat ng manonood tungkol sa mga archival facts na inilagay ng Chamber Theater sa makasaysayang alkansya nito. Unang nakita ni Voronezh ang kanyang debut performance noong 1994. Ito ay ang trahedya ni Jean Racine "Berenice". At bagama't hindi nanaig ang mga laudatory assessment sa mga review ng audience, inaasahan ng mga sumunod na production ang mas mainit na pagtanggap. Kasama sa orihinal na tropa ang gumaganap na apat na tao, na mismong pumukaw ng pag-usisa at paghanga mula sa labas.
Ang emblem ng teatro ay orihinal. Ito ay ginawa sa anyo ng isang kabalyero na mayna may espada, nakaupo sa isang maliit na kabayo. Ang nasabing entourage ay bumalik sa Middle Ages, kung saan ang hayop na ito ay isang simbolo ng theatrical folk performance.
Pagkilala mula sa mga kasamahan
Taon-taon, tinangkilik ng mga produksyon ang tagumpay ng madla, at sa ilang sandali ay tumanggap ng napakalaking katanyagan ang Chamber Theater. Ang Voronezh (ang address ng teatro ay ibibigay sa ibaba) ay lalong nagho-host ng mga bumibisitang kritiko. Kaya, noong 1995, natanggap ni Mikhail Bychkov ang Stanislavsky Prize para sa ilang mga pagtatanghal.
Ang parangal ay ibinigay hindi lamang sa pinuno. Ang tropa mismo ay nagkaroon ng magandang pagkakataon na ipakita ang sarili sa kabisera. Inaanyayahan siya ng Theater of Nations para sa isang pana-panahong pagtatanghal, at kabilang sa mga kritiko na nakaupo sa unahan ay ang mga pangalan ni Natalia Krymova, Valentin Gaft, Alexander Svobodin. Binibigyang-diin ng huli ang pagkakaroon ng isang buong entablado na wika na nagpapakilala sa Voronezh Chamber Theater.
Black and white period
Ang creative team ay bumalik na masaya. Gayunpaman, ang pagkuha ng pagkilala sa kabisera mismo ay nagkakahalaga ng maraming! Mabilis na kumalat ang balita sa buong Voronezh. Ang Chamber Theatre, na ang repertoire ay pumukaw ng isang bagong alon ng interes ng manonood, ay tinatapos ang season na may buong bahay. At pagkatapos, sa kasamaang-palad, magsisimula ang isang bagong panahon para sa lahat.
Tila kapag ang lahat ng pwersa ay itinapon sa pag-unlad, bakit nangyayari ang pagkalipol? Una sa lahat, ang krisis sa teatro ay nauugnay sa pag-alis ng cast, na sumasakop sa mga nangungunang tungkulin sa mga pagtatanghal. Ang mga dahilan para dito ay tinawag na iba - mula sa banal na pagkapagod hanggang sa pagkapagod sa sarili. Tanging si Mikhail Bychkov lamang ang hindi sumuko. Noong 1998taon, bumalik muli si Berenice. Ang mga bagong mukha ay maayos na pinapalitan ang umalis na tropa. Ang mga aktor na hindi kilala sa panahong iyon ay pananatilihin ang mga tradisyon ng teatro hanggang ngayon.
Isang sariwang daloy ng mga ideya ang nagluwal ng bagong Chamber Theatre. Ang Voronezh, tulad noong unang panahon, ay nagiging sentro ng atraksyon para sa mga bisita ng Moscow, na, naman, ay nagbubukas ng mga bagong pagkakataon. Ang na-update na line-up ay ipinadala sa una nitong paglilibot sa ibang bansa. Ang mga poster ng maraming pagdiriwang ay nag-iimbita ng mga nakakaintriga na pagtatanghal. Sa loob ng ilang taon, ang teatro ay naglalakbay sa paligid ng mga lungsod ng Russia at mga kalapit na bansa. Gayunpaman, isa pang itim na guhit ang nangyayari sa pagsisimula ng bagong siglo, nang pagbabantaan nila na aalisin siya ng lugar.
Ang tunay na pag-ibig ng madla at pagkilala ng tanyag, paggalang, suporta ng mga kritiko at mga kilalang artista ay lalong banayad sa panahong ito. Ang mga intensyon na ibigay ang gusali sa mga kamay ng administrasyon ay nangingibabaw sa Chamber Theatre (Voronezh). Ang isang bagong gusali ang magiging perpektong solusyon sa pangunahing isyu. Ngunit ang kakulangan ng sariling lugar ay naghahatid sa patuloy na banta ng pagpapaalis.
Pag-ibig na sinubok sa paglipas ng mga taon
Sa lahat ng mga paghihirap na bumagsak nang sabay-sabay, si Mikhail Bychkov ay nakatuon sa kanyang minamahal na brainchild sa loob ng maraming taon. Noong 1999, ang Uncle's Dream, na inangkop sa gawa ni Dostoevsky, ay nagsisimula sa entablado. Ang hurado ng “Golden Mask” ay humanga at hinirang ito sa limang nominasyon nang sabay-sabay.
Ngayon ang teatro ay hindi gaanong sikat kaysa dati. Kasama sa repertoire ang ilang mga produksyon na naging tunay na iconic sa entablado nito. Pati na rin ang maraming bagomga dula ng iba't ibang direksyon, kabilang ang "Album", "Broken Jug", "Miss Julie", "Players", "Profitable Place".
Paano pa ba naiiba ang Chamber Theater (Voronezh) sa iba? Ang layout ng bulwagan ay nagpapakita kung gaano maginhawang inilalagay ang mga upuan, na nagpapahintulot sa iyo na panoorin kung ano ang nangyayari mula sa iba't ibang mga anggulo. Ang modernong bulwagan na may mga madaling upuan ay idinisenyo para sa 100 tao. Ang average na bilang ng mga pagtatanghal na itinanghal taun-taon ay lumampas sa 160. Mayaman din ang acting troupe, na ang mga miyembro ay naging tapat sa teatro sa loob ng ilang taon. Kabilang sa mga ito ang pinarangalan na mga artista ng lungsod na sina Elena Lukinykh at Andrey Novikov. Sila, tulad ng mabibigat na artilerya, ay abala sa mga pangunahing produksyon, sabay-sabay na nagbibigay daan sa nakababatang henerasyon, kung saan kasama ang mga tao mula sa Voronezh theater studios.
Narito ang ilang mas makabuluhang kaganapan sa buhay ng teatro:
- Ang 2009 ay ang ika-15 anibersaryo.
- 2011 - paglahok sa pagdiriwang, na ginanap sa parehong mga kabisera ng Russia. Pinangalanan ng fashion publication na Forbes ang Chamber Theater na isa sa sampung provincial theater na bibisitahin.
- 2012 - kasama sa listahan ng mga tatanggap ng presidential grant.
- 2013 - kumpetisyon para sa parangal na "Golden Mask" para sa produksyon ng "Fools in the Periphery".
Paano makarating sa bagong Chamber Theater (Voronezh)? Address ng teatro: Karl Marx street, 55A. Pakitandaan: ang lugar na ito ay isang bagong gusali na may dalawang yugto, malaki at maliit.
Inirerekumendang:
Rossiya Theatre: floor plan at mga tala
Ang pamamaraan ng bulwagan ng Rossiya Theater sa Moscow at ang ilan sa mga komentong ibinigay ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa mga nagpaplanong magsaya sa isang kamangha-manghang pagtatanghal sa lalong madaling panahon
Lenkom Theatre: floor plan
Ang Lenkom Theater ay isang mahusay na halimbawa ng isang dramatikong teatro na may mahusay na repertoire, isang maalamat na artistikong direktor at isang promising cast. Ang parehong mahilig sa klasikal na panitikan at isang hipster ay makakahanap ng isang bagay na makikita dito, at ang layout ng Lenkom hall ay nakakatulong sa kaaya-ayang panonood at pagsasawsaw sa mundo ng sining
Musical Theatre, Ivanovo: floor plan at repertoire review
Musical theater ay ang pagmamalaki ng lungsod ng Ivanovo. Mayroon itong mayamang kasaysayan. Ngayon, ang repertoire ng teatro ay malawak at iba-iba. Ang mga mahuhusay na artista ay gumaganap dito, kung saan mayroong mga laureates at diplomat ng pinakamataas na theatrical award sa ating bansa na "Golden Mask"
Theatre (sa Tsaritsyno) ni Nonna Grishaeva: repertoire, floor plan, address
Ang Nonna Grishayeva Theater sa Tsaritsyno ay nagpapasaya sa mga manonood sa loob ng mahigit 80 taon. Ang buong pangalan nito ay ang Moscow State Regional Youth Theater. Si Nonna Grishaeva ay kinuha ang post ng artistikong direktor ng teatro kamakailan. Ang repertoire ng teatro ay pangunahing idinisenyo para sa mga batang manonood
The Theater for the Young Spectator sa Tsaritsyno: repertoire, aktor, review, floor plan
Ang Theater for the Young Spectator sa Tsaritsyno ay nagsimula sa malikhaing aktibidad nito noong unang quarter ng ika-20 siglo. Ngayon, kasama sa kanyang repertoire hindi lamang ang mga pagtatanghal ng mga bata. Parehong matanda at kabataang manonood ay gustong-gusto ang teatro na ito