Mga pelikulang pinagbibidahan ni Nicolas Cage: isang paglalarawan ng pinakamahusay

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Nicholas Kim Coppola, pamangkin ng mahusay na direktor na si Francis Ford Coppola, na nagbigay sa mundo ng mga obra maestra ng pelikula sa lahat ng panahon at mga tao gaya ng "The Godfather", "Apocalypse Now", "Rumble Fish" at "Dracula", mas kilala sa milyun-milyong manonood sa ilalim ng kanyang malikhaing pseudonym na Cage, ay isinilang noong Enero 7, 1964 sa resort town ng Long Beach, California, USA.

Sa unang pagkakataon sa pelikula, nag-star si Nicholas Coppola sa edad na labing pito, na nag-debut sa comedy TV movie na "Better Times". Pagkalipas ng dalawang taon, naka-star na siya sa dalawang pangunahing proyekto nang sabay-sabay - ang melodrama na "Valley Girl", kung saan ginampanan niya ang pangunahing papel, pati na rin ang drama ng kulto ng kanyang tiyuhin na "Rumble Fish", sa panahon ng paggawa ng pelikula kung saan siya ay naging Cage kaya na walang makapagsasabi na nakuha niya ang larawang ito sa pamamagitan ng paghila. Gayunpaman, sa pangkalahatan, ganito ang nangyari, na hindi nakabawas sa hinaharap na mga merito ng aktor na ito, na ngayon ay halosisang daang gawa sa sinehan, at humigit-kumulang isang dosena pa sa mga gawa.

Tingnan natin ang pinakamagagandang pelikulang pinagbibidahan ni Nicolas Cage ngayon, ayon sa pagkakasunod-sunod ng pagpapalabas ng mga ito.

Ibon

Ang unang ganoong larawan ay, siyempre, ang obra maestra na "Ibon" sa direksyon ni Alan Parker, na premiered noong 1984. Sa makapangyarihang dramang ito tungkol sa dalawang kabataang lalaki na dumaan sa Vietnam War, si Cage ay napakatalino bilang isang masigla, walang malasakit at masayahin na si Al, na nagsisikap na iligtas ang kanyang matalik na kaibigang si Bird mula sa pagkabihag ng kabaliwan.

Ang mundo ni Ptah ay isang kulungan ng ibon na isinara ng kanyang sarili mula sa mga estranghero. Siya ay isang ibon na kusang nagtago mula sa kakila-kilabot na digmaan. At tanging ang matatag na Al Columbato, na paulit-ulit na nagsisikap na dumaan sa kanyang hitsura bilang tao, ang siyang nag-uugnay sa pagitan niya at ng realidad.

Ang Bird ay walang duda na isa sa mga pinakamahusay na pelikulang pinagbibidahan ni Nicolas Cage at ang pinakamahalaga sa kanyang karera.

Wild at heart

Noong 1990, ipinalabas ang melodrama ng krimen ni David Lynch na "Wild at Heart", na nagsasabi sa mga manonood ng kuwento ng pambihirang pag-ibig ng nasira at hindi mahuhulaan na sina Sailor Ripley at Lula Page, na ang mga tungkulin ay napunta kina Nicolas Cage at aktres na si Laura Dern.

Ano ang masasabi ko, ang isang pares sa kanila ay naging talagang wild, pasabog at napakaganda. Sina Sailor at Lula ay kung sino sila at walang sinuman ang maaaring kumuha sa kanilabaguhin o pagbawalan silang magmahal. Kaya't sumugod sila sa walang katapusang mga kalsada ng USA, inabutan ng walang awa na mga mamamatay-tao, at nabubuhay araw-araw na parang ito na ang huli nila.

Kapansin-pansin na sa larawang ito, na isa sa pinakamagagandang pelikulang pinagbibidahan ni Nicolas Cage, ang mga kanta ng sikat na "King of Rock and Roll" na si Elvis Presley ay direktang ginampanan ng aktor.

Aalis sa Las Vegas

Ang susunod na mahusay na papel ay ginampanan ni Cage noong 1995 sa hindi kapani-paniwalang drama na Leaving Las Vegas na idinirek ni Mike Figgis. Ipinakita ng aktor sa screen ang autobiographical na imahe ng manunulat na si John O'Brien, na sumulat lamang ng tatlong nobela sa kanyang buhay, kung saan ang "Leaving Las Vegas", na kung saan ay ang kanyang tala ng pagpapakamatay, ang naging una, at ang dalawa pa ay na inilathala pagkatapos ng boluntaryong pagkamatay ni John, na napagpasyahan niyang gawin sa edad na tatlumpu't tatlo, literal dalawang linggo pagkatapos ng pagbebenta ng mga karapatan sa adaptasyon ng pelikula.

Mukhang totoong bangungot ang larawan. Literal na ang bawat frame ay puno ng sakit at alkohol. Sa lahat ng mga pelikulang pinagbibidahan ni Nicolas Cage, ang "Leaving Las Vegas" ay nasa isang napakaespesyal na lugar. Sa panahon ng paggawa ng pelikula, ang aktor ay talagang umiinom ng hindi kapani-paniwalang dami ng alak at umiyak ng totoo, at ang kanyang trabaho ay nararapat na minarkahan ng nag-iisang ginintuang Oscar statuette sa karera ni Cage para sa pinakamahusay na papel ng lalaki ng taon.

Lungsod ng mga Anghel

Truly divine film na "City of Angels" ay ipinalabas sa1998. Kasama ang aktres na si Meg Ryan, ikinuwento ni Nicolas Cage sa mga manonood ang nakakasakit na kuwento ng anghel na si Seth, na umibig sa isang makalupang babaeng doktor at nagpasyang humiwalay sa langit para sa kanyang kapakanan upang makasama siya, mahawakan, magsaya araw-araw at mamuhay ng isang ordinaryong tao.

Ang napakagandang dramatikong larawang ito ay parang apoy ng tsiminea sa isang malamig na araw ng taglagas. Naku, medyo malungkot ang pagtatapos nito, ngunit sa kabila nito, nagiging hindi kapani-paniwalang mainit sa puso at kaluluwa ng madla matapos itong mapanood. Ang "City of Angels" ay isang obra maestra ng pelikula na maaaring suriin nang walang katapusan.

Taong Pamilya

Ang susunod na pambihirang mabait at lubos na kaakit-akit na gawa ni Nicolas Cage ay ang The Family Man noong 2000, isang tunay na mahiwagang kwento ng Pasko na, sa mahabang araw ng mga holiday sa taglamig, ay nagpapaalala sa mga manonood ng mga nakaraang araw, ng mga taong minsan nilang minahal, at tungkol sa kapalaran, na, lumalabas, ay maaaring mapili minsan sa isang buhay. At kung hindi ka makapagpasya sa hakbang na ito, maaaring lumapit sa iyo ang prankster na Santa at ayusin ang lahat. Totoo, sa iyo pa rin ang huling pagpipilian.

Ang"Family Man", tulad ng lungsod ng "Angels", ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa malikhaing karera ng aktor, na mas kilala sa mga bayani ng galit na galit na mga pelikulang aksyon. Gayunpaman, walang alinlangan, ang mga liriko at taos-pusong tungkulin ang isa sa kanyang mga pangunahing skate.

Pagkatapos ng maikling pagsusuri ng maagamga tungkulin ni Nicolas Cage na nagpatanyag sa kanya sa buong mundo, oras na para tumuon sa ilan sa kanyang mga huling tungkulin, na pinakamahusay na sumasalamin sa malikhaing sitwasyon kung saan nakikita ng aktor ang kanyang sarili ngayon, kapag ang kanyang pangalan ay lalong binibigkas sa konteksto ng sambahayan…

Gate of Darkness

So, 2015. Ang mystical thriller na "Gates of Darkness" ay lumalabas sa mga screen, na nagsasabi ng isang medyo katakut-takot na kuwento tungkol sa ilang mga gate sa pagitan ng mundo ng mga buhay at mga patay, na nagbubukas lamang sa bisperas ng Halloween holiday. Si Nicolas Cage ay gumaganap bilang Propesor Mike Lawford, na ang anak ay nawawala sa isang pagdiriwang. Ang mga pulis ay humaharap lamang sa mga tunay na kaso, kaya ang bayani ng Cage, sa paghahanap ng kanyang anak, ay kailangang lumampas sa makatwirang paraan sa kaharian ng kadiliman.

Sa katunayan, kung wala si Nicolas Cage sa Dark Gate noong 2015, maaaring natapos ito sa loob ng sampung minuto. Gayunpaman, ang aktor, sa kabila ng lahat ng stereotyped at pangalawang katangian ng kung ano ang nangyayari, ay tiyak na mabuti. Medyo nagiging insulto pa ito para sa kanya, na para bang sa ilang kadahilanan ay napilitan lang siyang umarte sa naturang pelikula.

Misyon: Hindi Sapat

Ang susunod na pelikula ni Cage na "Mission: Inadequate" noong 2016 ay hindi matatawag na hindi matagumpay. Sa nakakabaliw na kuwentong ito tungkol kay Harry Faulkner, isang masunurin sa batas at may prinsipyong mamamayan ng Amerika, na biglang nagpasyang bayaran ang kanyang utang ng karangalan at mag-isang hulihin ang kilalang-kilalang terorista na si bin Laden, ang aktor ay tunay na kahanga-hanga. Bukod dito, tulad ng isang Cage, bilang siya ay nagpakita sa harap ng madla, walang ibahindi nakita.

Ang "Mission: Hindi sapat" ay isang magandang halimbawa ng modernong komedya. Ang pelikulang ito, siyempre, ay hindi isang obra maestra, ngunit hindi mo rin ito matatawag na passerby. Kung makikita mo lang sa kanya ang napakatalino na comedic talent ng isang aktor na mas pamilyar sa audience para sa kanyang mga role sa mga drama at action film.

Revenge: A Love Story

Noong 2017's Revenge: A Love Story, ginampanan ni Nicolas Cage ang matigas at walang awa na pulis na si John Dromur, na sumagip sa isang batang babae na brutal na ginahasa sa harap ng sarili niyang anak, na ang mga nagkasala ay nakatakas sa pagkakakulong dahil sa mataas na profile. magulang. Ang bayani ni Cage ay isang beterano ng Gulf War. Oo, una at pangunahin siyang pulis. Ngunit kapag ang batas ay pumanig sa mga kriminal, ibinabalik ni John ang sarili niyang moral code of honor.

Ang tanging bagay na naghihiwalay sa maaksyong pelikulang ito sa libu-libong iba pang katulad na pelikula ay ang paglahok dito ni Nicolas Cage. Kasabay nito, ang laro mismo ng aktor ay mas kawili-wiling panoorin kaysa sa lahat ng nangyayari sa screen.

Pananakawan: Code 211

"Robbery: Code 211", isang pelikula noong 2018, ay nagsasalaysay ng isa pang kuwento ng isang pulis. Si Nicolas Cage ay gumaganap bilang opisyal na si Mike Chandler, na nakatanggap ng robbery signal, ang tinatawag na "code 211". Sa kasamaang palad, ang unang bagay na nakakakuha ng iyong mata sa larawang ito ay ang malinaw na pangalawang-rate na kalidad nito. I-save ang hindi kapani-paniwalang koleksyon ng mga cliché at clichéwalang sinumang artista ang makakagawa nito, samakatuwid, sa Nicolas Cage, nang walang pag-iimbot at para bang sa huling pagkakataon ay nagmamadaling iligtas ang isang ninakaw na bangko, na parang may kung anong kapahamakan ang nararamdaman.

Siyempre, ngayon ang malinaw na mga problema sa pananalapi ng aktor, na dulot ng maraming paglilitis sa kanyang dating mga hilig, ay hindi na lihim sa sinuman, bilang isang resulta kung saan si Cage ay napipilitang tanggapin ang halos lahat ng bagay na ngayon. inalok sa kanya. Gusto ko talagang maniwala na sa mga paghahanap na ito ay hindi mawawala ang aktor sa kanyang sarili at naghihintay pa rin ng isang papel na talagang karapat-dapat sa kanyang kasalukuyang antas …