2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - German artist, engraver at sculptor, classic ng modernism, isa sa pinakamahalagang kinatawan ng expressionism. Sa isang maikling panahon ng pag-aaral sa Unibersidad ng Dresden, inorganisa ng naghahangad na artista at iba pang mga taong katulad ng pag-iisip ang progresibong creative group na "Bridge". Sa panahon ng pamumuno ng Nazi, ang mga gawa ni Schmidt, tulad ng iba pang avant-garde artist, ay kabilang sa mga ipinagbawal, at ang kanyang gawa ay itinampok sa Degenerate Art exhibition. Si Karl Schmidt ay isang mahusay na master, ang kanyang creative heritage, bilang karagdagan sa maraming mga painting, ay kinakatawan ng 300 woodcuts at 70 engraving sa iba pang mga materyales, 105 lithographs, 78 commercial prints.
Paggawa ng grupong Bridge
Noong 1905, pumasok si Schmitt sa Faculty of Architecture sa Unibersidad ng Dresden. Doon, ipinakilala siya ni Erich Haeckel, na naging kaibigan ni Schmitt mula noong 1901, sa mga namumuong artista na sina Ernst Kirchner, Erich Haeckel at Fritz Blail. Lahatsama-sama sila ay masigasig na nagbahagi ng mga katulad na malikhaing interes, pag-aaral ng arkitektura bilang batayan ng visual arts. Itinatag ng mga kabataan ang grupong "Bridge" (Die Brücke) sa Dresden noong Hunyo 7, 1905 na may layuning lumikha ng isang bagong istilong walang kompromiso na sumasalungat sa mga malikhaing tradisyon. Nagbukas ang unang eksibisyon ng asosasyon sa Leipzig noong Nobyembre ng parehong taon.
Mula 1905 hanggang 1911, sa panahon ng pananatili ng grupo sa Dresden, lahat ng miyembro ng "Most" ay sumunod sa isang katulad na landas ng pag-unlad, na malakas na naiimpluwensyahan ng Art Nouveau at Neo-Impresyonismo. Noong Disyembre 1911, lumipat si Schmidt at bahagi ng grupo mula Dresden patungong Berlin. Nag-disband ang grupo noong 1913, pangunahin dahil sa mga pagbabago sa artistikong direksyon ng bawat indibidwal na miyembro. Ang anim na taong pananatili sa asosasyon ng Die Brücke ay nakaimpluwensya sa karagdagang posisyon ni Karl Schmidt kaugnay ng sining at ang pagbuo ng kanyang indibidwal na istilo.
Pagiging malikhain sa panahon ng pagsasamahan ng “Bridge”
Noong 1906, idinagdag ni Schmidt sa kanyang pangalan ang malikhaing pseudonym na Rotluff - ang pangalan ng kanyang katutubong lungsod. Sa mga paksa ng kanyang mga pagpipinta, madalas na mayroong mga landscape ng North German at Scandinavian. Sa una, ang istilo ng akda ni Schmidt-Rottluff ay malinaw pa ring naimpluwensyahan ng impresyonismo, ngunit ang kanyang mga gawa ay namumukod-tangi sa mga gawa ng kanyang mga kasamahan sa Die Brücke sa pamamagitan ng paglabag sa mga batas ng komposisyon at pinasimpleng mga anyo na may pinalaking flatness. Sa una, sa kanyang nagpapahayag na mga gawa, ginamit niya ang mga dalisay na tono ng pangunahing scheme ng kulay, na nakamit ang isang espesyal na paglipat ng kapaligiran at coloristic intensity. Tinatayang saNoong 1909, naging interesado ang pintor sa mga woodcuts at nagkaroon ng mahalagang papel sa muling pagkabuhay nitong sinaunang woodcut technique.
Mahilig mag-isa, ginugol ni Schmidt ang mga buwan ng tag-araw mula 1907 hanggang 1912 malapit sa baybayin ng B altic Sea, sa Dangast, malapit sa Bremen, kung saan nakakita siya ng maraming motibo para sa kanyang mga landscape painting. Noong 1910, ang ilan sa kanyang pinakakontrobersyal na mga gawa sa landscape ay nilikha doon, na kalaunan ay nakakuha ng pagkilala at katanyagan. Ang paglipat sa Berlin noong 1911, ang artist ay bumaling sa pagpapasimple ng anyo, pagbuo ng isang geometrically pormal na hitsura para sa imahe. Unti-unti, nagsimula siyang gumamit ng higit pang mga naka-mute na tono, na nakatuon sa anyo, na nakabalangkas sa madilim na contrasting outline at nakapagpapaalaala ng draftsmanship. Ang kanyang mga malikhaing karanasan ay naantala sa pagsisimula ng digmaan.
Mga aktibidad sa militar at pagkatapos ng digmaan
Mula 1912 hanggang 1920, ipinagpatuloy ni Schmidt ang paggawa ng mga woodcut, na ang istilo ay nagkaroon ng mas angular na outline, at nag-eksperimento sa mga inukit na eskultura sa kahoy. Naglilingkod sa Unang Digmaang Pandaigdig sa Eastern Front, si Karl Schmidt ay lumikha ng isang serye ng mga ukit sa isang relihiyosong tema, sa tulong kung saan sinubukan niyang tanggapin ang mga kakila-kilabot na digmaan. Sa hinaharap, ang mga gawang ito ay itinuturing na isang graphic na obra maestra ng artist. Sa pagtatapos ng digmaan, naging miyembro siya ng Arbeitsrat fr Kunst sa Berlin, isang anti-akademikong sosyalistang kilusan ng mga artista mula sa panahon ng Rebolusyong Aleman noong 1918-1919.
Noong 1918, bumalik si Schmidt mula sa harapan patungong Berlin, at noong 1920s ay naibalik ang kanyang ritmo sa pagtatrabaho: sa tag-araw ang artistanaglakbay at nagpinta sa kalikasan, at sa taglamig ay nagtrabaho siya sa studio. Ang pananatili sa timog ng B altic Sea sa Pomerania, sa Lake Lebe, sa mga bundok ng Swiss Taunus, gayundin sa Roma upang mag-aral sa Villa Massimo (1930) ay makikita sa kanyang mature still lifes and landscapes.
Ang angular, contrasting na istilo ng Schmidt-Rottluff ay naging mas makulay at malabo noong unang bahagi ng 1920s, at sa kalagitnaan ng dekada nagsimula itong maging mga larawan ng mga flat form na may makinis na mga balangkas. Ang mga geometric na hugis at bilog, kurbadong hugis ay nagsimulang kumuha ng mas maraming espasyo sa kanyang trabaho mula 1923 pataas.
Ang artista ay regular na lumahok sa mga eksibisyon ng progresibong sining. Nang, pagkatapos ng digmaan, ang ekspresyonismo sa Alemanya ay tinanggap ng pangkalahatang publiko, ang mga gawa ni Schmidt ay tumanggap ng pagkilala, at ang kanilang may-akda ay nakatanggap ng mga parangal at parangal. Noong 1931, si Karl Schmidt-Rotluff ay hinirang na miyembro ng Prussian Academy of Arts, kung saan napilitan siyang umalis pagkalipas ng dalawang taon. Noong 1932 lumipat siya sa Rumbke malapit sa Lake Lebskoe sa Pomerania.
Degenerate Art Artist
Bilang miyembro ng Deutscher Künstlerbund association ng German artist mula noong 1927 (mula noong 1928 sa executive committee, noon ay miyembro ng hurado), si Karl Schmidt-Rottluff ay nakibahagi sa huling taunang eksibisyon ng DKB noong 1936. Dalawa sa kanyang mga oil painting ang ipinakita: "Snowy Stream" at "Evening by the Stream" Noong 1937, 608 sa mga gawa ni Schmidt ang kinumpiska ng mga Nazi mula sa mga museo ng Aleman bilang mga halimbawa ng "degenerate art", ang ilan sa mga ito ay ipinakita.sa "Degenerate Art" na eksibisyon. Noong Marso 20, 1939, marami sa mga ipininta ni Karl Schmidt-Rottluff ang sinunog sa looban ng departamento ng bumbero sa Berlin. Ang artista ay pinagkaitan ng lahat ng kanyang mga parangal at posisyon, noong 1941 siya ay pinatalsik mula sa propesyonal na asosasyon at pinagbawalan sa pagpipinta.
Noong Setyembre 1942, binisita ni Karl Schmidt si Count von Moltke sa Kreisau Castle sa Lower Silesia. Doon, sa kabila ng pagbabawal, nagpinta siya ng maraming mga landscape, lalo na ang mga tanawin ng parke, mga patlang, Mount Zobten. Iilan lamang sa mga watercolor na ito, na ibinigay sa mga kaibigan, ang nakaligtas, ang iba ay nawasak noong 1945. Si Schmidt ay nagretiro sa Chemnitz, kung saan siya nanatili mula 1943 hanggang 1946. Ang kanyang apartment at studio sa Berlin ay nawasak ng pambobomba, at kasama nila ang karamihan sa kanyang trabaho.
Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig
Ang reputasyon ni Karl Schmidt-Rottluff ay unti-unting na-rehabilitation pagkatapos ng digmaan. Noong 1947 siya ay hinirang na propesor sa Academy of Fine Arts sa Berlin, kung saan nagkaroon siya ng malaking impluwensya sa bagong henerasyon ng mga German art masters. Mula noong 1950, naibalik siya sa German Association of Artists, kung saan limang beses siyang lumahok sa taunang mga eksibisyon sa pagitan ng 1951 at 1976.
Noong 1964, lumikha siya ng pondo ng mga gawa na nagsilbing batayan para sa Bridge Museum sa Kanlurang Berlin. Ang Die Brcke Museum, na naglalaman ng mga gawa ng mga miyembro ng grupo, ay binuksan noong 1967.
Noong 1956, si Schmidt, itinuturing na isang innovator at rebolusyonaryo salarangan ng German fine arts, ay ginawaran ng pinakamataas na parangal ng West Germany - ang Order of Merit Pour le Mrite, at ang kanyang mga gawa ay inuri bilang klasiko. Sa GDR, ang gawain ni Karl Schmidt-Rottluff, tulad ng iba pang mga Expressionist, ay nahuli sa maelstrom ng debate tungkol sa pormalismo, na tinukoy ng ideolohiya ng sosyalistang realismo noong huling bahagi ng 1940s. Halos hindi nabibili ang kanyang mga painting sa GDR, at kakaunti ang mga eksibisyon bago ang 1982.
Mula nang mamatay si Karl Schmidt, maraming retrospective sa Federal Republic ang nagbigay pugay sa alaala ng artist na ito, na nagkakaisang itinuring ng mga art historian na isa sa pinakamahalagang German expressionist.
Inirerekumendang:
Brutalismo sa arkitektura: ang kasaysayan ng paglitaw ng istilo, mga sikat na arkitekto ng USSR, mga larawan ng mga gusali
Ang Brutalism na istilo ng arkitektura ay nagmula sa Great Britain pagkatapos ng World War II. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kabastusan ng mga anyo at materyal, na nabigyang-katwiran sa mahihirap na panahon para sa buong Europa at sa mundo. Gayunpaman, ang direksyon na ito ay hindi lamang isang paraan mula sa mahirap na sitwasyon sa pananalapi ng mga bansa, ngunit nabuo din ang isang espesyal na espiritu at hitsura ng mga gusali, na sumasalamin sa mga ideyang pampulitika at panlipunan noong panahong iyon
Portrait na naka-istilo sa canvas: paglalarawan at mga feature
Ano ang nakakagulat sa isang modernong tao? Sa katunayan, sa panahon ng nanotechnology at mga espesyal na epekto, ito ay tila isang mahirap na gawain
Mga larawan mula sa mga stone chips: mga uso sa fashion, mga kawili-wiling ideya, istilo ng pagpipinta at teknolohiya ng pagpapatupad
Kapag nagpoproseso ng mga natural na bato, nabubuo ang maliliit na fragment, na tinatawag na stone chips. Ang mga ito ay magkakaiba sa laki at iba-iba sa mga kulay at uri. Ang tila hindi kinakailangang materyal na ito ay natagpuan pa rin ang paggamit nito. Bilang isang pagpipilian, ito ay mga kuwadro na gawa mula sa mga chips ng bato. Ang mga ito ay natatangi, dahil mayroon silang lakas ng tunog, kaluwagan at isang kakaiba, espesyal na makinis. Ang estilo ng mga pagpipinta at ang teknolohiya para sa kanilang pagpapatupad ay tatalakayin sa artikulo
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Geometry sa pagpipinta: ang kagandahan ng malilinaw na anyo, ang kasaysayan ng pinagmulan ng istilo, mga artista, mga pamagat ng mga gawa, pag-unlad at mga pananaw
Geometry at pagpipinta ay magkatabi nang higit sa isang daang taon. Sa iba't ibang panahon ng pag-unlad ng sining, ang geometry ay nagkaroon ng iba't ibang anyo, kung minsan ay lumilitaw bilang spatial projection, minsan ay isang art object sa sarili nitong. Nakakamangha kung paano makakaimpluwensya ang sining at agham sa isa't isa, na nagpapasigla sa pag-unlad at paglago sa parehong mga lugar