Ano ang CG o digital painting basics

Talaan ng mga Nilalaman:

Ano ang CG o digital painting basics
Ano ang CG o digital painting basics

Video: Ano ang CG o digital painting basics

Video: Ano ang CG o digital painting basics
Video: Digital Painting Process Explained 2024, Hulyo
Anonim

Ang pangangailangan ng tao sa sining ay isa sa mahahalagang salik ng kalikasan ng tao. Sa iba't ibang panahon, mayroong iba't ibang mga paraan at diskarte upang lumikha ng mga bagong obra maestra, na pagkatapos ay naimpluwensyahan ang pag-unlad ng industriyang ito. Nag-aalok ang digital age ng mga bagong paraan upang maipahayag ang pagkamalikhain ng tao. Tingnan natin ang isa sa mga ito gamit ang digital art bilang isang halimbawa.

CG - ano ito?

Ang Digital na pagpipinta o CG painting (CG - computer graphics) ay isang modernong anyo ng sining na nailalarawan sa katotohanang ang mga tradisyonal na pamamaraan ng pagpipinta ay inilalapat sa isang digitized na anyo. Ang pag-unlad ng mga teknolohiya para sa paglikha ng animation, pati na rin ang mga graphic na gawa, ay direktang nakaimpluwensya sa mabilis na pag-unlad ng sangay ng pinong sining na ito. Sa ngayon, sikat na sikat ito dahil sa malawak nitong hanay ng mga feature at accessibility.

Ano ang CG drawing

digital na tanawin
digital na tanawin

Gumagawa ng painting ang artist nang direkta sa computer. Kasama sa lahat ng mga programang idinisenyo para sa aktibidad na itokinakailangang arsenal ng mga tool. Ang CG artist brushes ay isang tradisyonal na istilo ng pagpipinta sa mga langis, watercolor, tinta, lapis, pati na rin sa airbrushing. Mayroon ding ilang mga epekto na katangian ng iba't ibang paraan at estilo ng pagguhit sa tradisyonal na kahulugan. Sa karamihan ng mga programa ng ganitong uri, maaaring mahanap o muling likhain ng mga artist ang estilo ng pagguhit na gusto nila sa pamamagitan ng mga kumbinasyon ng mga hugis, texture, kulay, tints, effect, at iba pa. Ito ay higit na nagpapalabo sa pagitan ng tradisyonal at graphic na sining.

Paano maging isang CG artist

Kaya, tukuyin natin kung saan natin sisimulan ang ating paglalakbay bilang digital artist. Tulad ng sinumang creator, ang isang CG artist ay nangangailangan ng mga pangunahing kasanayan na kinabibilangan ng kaalaman sa akademikong pagguhit at klasikal na pagpipinta. Ang mga pinong linya, isang matatag na kumpiyansa na kamay, isang pakiramdam ng pagpaparami ng kulay at komposisyon ang mga pangunahing kasama ng artist. Kaya't, dito ay lalo nating hinalungkat ang tanong kung ano ang CG. Upang simulan ang iyong paglalakbay sa lugar na ito, kunin ang mga kinakailangang tool para sa paglikha ng trabaho. Kakailanganin mo ng digital drawing tablet, isang stylus (digital pencil) at isang computer.

Nagtatrabaho sa isang graphic editor
Nagtatrabaho sa isang graphic editor

Kailangan na sapat ang lakas ng iyong makina upang mahawakan ang isang digital studio, kaya isaalang-alang ang pagdaragdag ng ilang RAM kung kinakailangan. Susunod, i-install ang program upang gumana. Ang mga magagandang pagpipilian ay Adobe Photoshop o Coral Painter. tingnan moilang mga video tutorial sa web upang maunawaan mo kung paano magtrabaho sa mga studio. Ang tiyaga, pasensya at pagsasanay ang susi sa paglikha ng iyong mga obra maestra.

Paghahambing ng digital at tradisyonal na pagpipinta

Tradisyonal at digital na pagpipinta
Tradisyonal at digital na pagpipinta

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng digital at tradisyonal na pagpipinta ay ang non-linear na daloy ng trabaho. Ang artist ay may kakayahang i-edit ang lahat ng mga layer ng kanyang pagguhit, anuman ang bawat isa. Bilang karagdagan, ang kakayahang i-undo at ulitin ang mga stroke ay nagpapalaya din sa lumikha mula sa linearity ng paglikha ng isang komposisyon. Ito ang defining factor kung ano ang CG. Ngunit ang kawalan ng digital na pagpipinta ay ang kakulangan ng aktwal na pakikipag-ugnayan ng pintura sa isang pisikal na ibabaw, na naglilimita sa antas ng eksperimentong diskarte sa paggamit ng pintura upang lumikha ng isang komposisyon. Kaugnay nito, ang digital artist ay may ilang mga tool na hindi naa-access sa tradisyonal. Kabilang sa ilan sa mga ito ang isang virtual na palette ng milyun-milyong kulay, isang pagpipilian ng halos anumang canvas o laki ng media, at ang kakayahang itama ang mga error. Ang graphics tablet ay nagbibigay-daan sa artist na gumana nang may tumpak na mga galaw ng kamay, na tinutulad ang isang tunay na panulat at pagguhit sa ibabaw. Ang mga drawing tablet ay maaaring magkaroon ng iba't ibang feature ng sensitivity, hanggang sa puntong tumugon ang device sa kaunting pagpindot. Sa pangkalahatan, ang parehong paraan ng paglikha ng mga pagpipinta ay may positibo at negatibong panig, ang punto ay nasa kung ano lamang ang nararamdaman ng artista at kung paano niya ito gustong iparating.

Kasaysayan ng CG-device

Ang pinakaunang digital drawing device ay ang Sketchpad, na nilikha noong 1963 ni Ivan Sutherland. Sa paglipas ng panahon, humantong ang Sketchpad sa paglikha ng Rand Tablet para magtrabaho sa proyektong GRAIL noong 1968, na naging pinakaunang digital tablet. Itinakda ng device na ito ang kurso para sa pagbuo ng digital fine arts, pati na rin ang modernong pag-unawa sa kung ano ang CG.

Unang Sketchpad
Unang Sketchpad

Lahat ng maagang tablet o digitizer gaya ng ID (Intelligent Digitizer) ay matagumpay sa komersyo at ginamit sa mga programang CAD (Computer Aided Design). Ang mga modernong tablet ay may iba't ibang hugis, istruktura, at function na angkop sa anumang uri ng artist. Ang WACOM ang nangunguna sa industriya sa mga tablet na may sukat mula 4"x6" hanggang 12"x19" at wala pang isang pulgada ang kapal. Kasama sa iba pang brand ng pen tablet ang Aiptek, Monoprice, Hanvon, Genius, Adesso, Trust, Manhattan, Vistablet, DigiPro, at higit pa. Ang lahat ng pen tablet na ito ay mayroon ding basic na functionality ng mouse at tugma sa halos lahat ng Windows at Macintosh software.

Inirerekumendang: