Artist Alexander Ivanovich Morozov

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Mula sa artikulo maaari mong malaman ang tungkol sa landas ng buhay at gawain ni A. I. Morozov. Ang pagsusuri ng pagpipinta na "Lumabas mula sa Simbahan sa Pskov" at ang pagpipinta na "Rural Free School" ay isinagawa, ang mga tema ng mga gawa ni Alexander Ivanovich Morozov ay ipinahayag. Isinasaalang-alang din ang mga tampok ng malikhaing paraan at ang genre nitong patula.

Talambuhay ng artista

Morozov Alexander Ivanovich - isang tunay na artista at Petersburger ay ipinanganak noong Mayo 17, 1835 sa pamilya ng isang artista, isang dating "bakuran". Mula noong 1852, isang freelance na mag-aaral sa Academy of Arts sa St. Petersburg, sa klase ng artist na si Markov. Sa kanyang pag-aaral, ginawaran siya ng mga medalya: noong 1857 para sa isang portrait at drawing, noong 1858 para sa isang pag-aaral at pagguhit, noong 1861 ang pagpipinta na "Rest in the hayfield" ay ginawaran ng isang maliit na gintong medalya.

Noong 1863, nag-apply siya ng pahintulot na malayang pumili ng mga paksa, tinanggihan at umalis sa Academy, bagama't ipinagpatuloy niya ang pagpapakita ng kanyang mga painting. Ang canvas na "Lumabas sa Simbahan sa Pskov" ay nagdudulot sa kanya ng pangkalahatang pagkilala at ang titulong akademiko.

Morozov Alexander Ivanovich ay isang matingkad na uri ng nagmumuni-muni na artista. Ang kanyang landas sa buhay aynakaranas ng mga tagumpay at kabiguan, sinuri ng mga kritiko ang kanyang trabaho nang lubos, ngunit mahirap na tawagan siyang isang innovator o isang rebelde. Bagaman, sa kanyang kabataan, si A. I. Morozov ay palaging nanatili sa mga kapwa artista: isa siya sa mga umalis sa St. Petersburg Academy of Arts (1863) pagkatapos ng "pag-aalsa ng labing-apat" na pinamunuan ni I. Kramskoy, ay isang miyembro ng Artel of Artists at isang exhibitor ng isang bilang ng mga eksibisyon ng Wanderers noong 1864. Ngunit ang diwa ng paghihimagsik, ang paglaban sa hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan ay kakaiba sa kanyang kalikasan sa kabuuan. Gayunpaman, ang tema ng kawalang-katarungan at kasamaan ay hindi maaaring ipasa sa gawa ni Alexander Ivanovich Morozov, isang pintor na nagpinta sa nayon ng kanyang panahon, at ang pagiging totoo na nabubuhay sa bawat artistang Ruso ay hindi maiwasang magpakita ng sarili.

Genre ng patula

Ang karamihan sa mga pinakamahusay na gawa na isinulat ng artist ay ginawa sa genre ng poeticized na buhay ng kontemporaryong artist ng Russian village (mga painting na "Rest on the hayfield", "Rural free school" at iba pa). Dito siya ay isang malinaw na tagasunod ng artist na si A. G. Venetsianov mula sa layout ng kanyang mga gawa hanggang sa mga pamamaraan ng pag-type ng paggawa ng magsasaka at ang mga magsasaka mismo. Ang mga landscape sa mga painting ng artist, maaraw at mainit, ay napakalapit din sa mga Venetian. Samakatuwid, sa magaan na kamay ng mga mananalaysay ng sining na sina A. N. Benois at I. E. Grabar, ang artista ay binansagan na Belated Venetian.

Ngunit ang genre na pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo ay hindi maituturing na kumpleto kung wala ang mga magagandang painting ni Morozov Alexander Ivanovich. Simple, malinaw at maganda ang kanyang mga painting. Nasa kanila ang lahat ng tinatawag ng chronicler ng Renaissance painting na si Giorgio Vasari noong ika-16 na siglo na "magandang paraan" atlubos na pinahahalagahan.

Mga tampok ng malikhaing paraan ng artist

Lahat ng ginawa ng pintor na si Alexander Ivanovich Morozov, mga pagpipinta o pag-ukit, ay ginagawa nang napakaingat. Sa kanyang trabaho, makikita mo ang sipag at pagmamahal. Ngunit ang artistikong pamana ni Alexander Ivanovich Morozov ay maliit, dahil ang artista sa kanyang buhay ay hindi kumita ng pera sa pamamagitan ng paglikha ng mga kuwadro na gawa, ngunit sa pamamagitan ng mapurol na nakakapagod na trabaho: sa loob ng mga 30 taon ay nagturo siya sa St. Petersburg School of Law, na nagtuturo sa mga abogado sa hinaharap na gumuhit, at nagbigay ng mga pribadong aralin. Bilang karagdagan, gumawa siya ng maraming portrait para i-order.

Hindi magiging tama na sabihin na ang gawa ni Alexander Ivanovich Morozov ay ang personipikasyon ng panahon kung saan siya nabuhay. Ang mga painting ngayon ay pinalamutian ang mga eksposisyon ng pinakamahusay na Russian art museum: ang Tretyakov Gallery sa Moscow, ang Russian Museum sa St. Petersburg at iba pa.

Mga tema ng mga gawa ni Alexander Ivanovich Morozov

Morozov Alexander Ivanovich St. Petersburg, siyempre, alam. Ngunit mahal din ng artista ang nayon ng Russia, mga magsasaka ng Russia. Gaano kahusay ang masayang lalaki na umiinom ng tsaa sa kanyang pagpipinta na "Tea Party". Maraming beses na naglakbay ang artista sa Russia, binisita ang lalawigan ng Vladimir, Pskov, Vyatka at rehiyon ng Volga. Nagsagawa siya ng mga kinomisyon na portrait at medyo matagumpay (portrait ng batang Count Apraksin, portrait ni Mrs. Kornilova, atbp.). Sa mga larawan, si Alexander Ivanovich ay malapit din sa mga gawa ng paaralan ng Venetsianov. Ang kanyang mga brush ay kabilang din sa mga pasadyang gawa para sa mga simbahan ng Hilaga ng Russia: Petrozavodsk, Polotsk, Pavlovsk at mga ari-arian ng mga may-ari ng lupa. Paulit-ulit na nagtrabaho ang master sa teknolohiyanag-uukit, gumanap at maliliit na portrait para i-order.

Si Alexander Ivanovich Morozov ay isa sa pinakaunang mga pintor ng Russia na nagbigay-pansin sa gawaing pang-industriya: ang kanyang pagpipinta na "Omutninsky Plant" (1885) ay nasa Tretyakov Gallery.

Ngunit kilala siya bilang isa sa pinakakilala sa bilog, ang tinatawag na small genre painters - mga dalubhasa sa pagsasalaysay ng mga tipikal na kaganapan ng rural reality ng Russia, na pinag-aralan nang mabuti ng artist sa kanyang mga paglalakbay.

Pagpipinta "Lumabas sa Simbahan sa Pskov"

Ito ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Alexander Ivanovich. Walang pangunahing karakter dito: lahat ng mga pangunahing. Ang isa sa mga tampok ng mga canvases ng artist ay ang pagkakapantay-pantay ng mga figure na matatagpuan sa canvas at ang kanilang pantay na pag-iilaw, na agad na nagdudulot ng pagkakatugma at nagpapalambot sa talas ng mga itinatanghal na kaganapan at aksyon.

Nakakatulong din ito sa color scheme ng maraming light at warm tone. Ang pagpapahayag ng bawat pigura ay nagbabalik sa atin sa sining ng Renaissance kaya hindi mo sinasadyang maghanap ng mga anghel. At, sa katunayan - siya ay, siya ay nasa pinakagitna ng larawan. Ito ay isang batang babae na nagsimulang maglakad sa isang kahanga-hangang puting damit, na binabantayan ng mga mata ng kanyang mga matatanda, na nakasuot ng madilim na damit. Ngunit ito ay mga background figure.

At ang foreground ay nagpapakita ng isang ganap na kakaibang buhay: sa simbahan maaari kang makakuha ng limos pagkatapos ng serbisyo, at ito ay isang garantiya ng ilang uri ng hapunan. Ang mga pulubi sa larawan ay nakasuot ng mga kaakit-akit na basahan, na inilalarawan nang napakapahayag na muli mong naaalala ang mga medieval na Italyano. Ngunit ang kanilang mga pose, kilos at ekspresyon ng mukha ay ganap na Ruso. harapplano: isang mayamang babae ang nagtulak sa mga mahihirap na matatanda, ngunit ang mga bata ay muling nag-unat ng kanilang mga kamay, sila ay umaasa ng limos…

At ang gusali ng templo ay may isang magaan na lemon-dilaw na tono na tila hindi konektado sa lahat ng nangyayari, ito ay tila banal na maganda at hindi makalupa, naiiba, hindi makalupa.

Ito ang inaasahan ng lahat ng mahihirap, sa biyaya ng Diyos. Ang mga mayayaman ay isinulat ng artista sa isang ganap na naiibang paraan, naniniwala sila, una sa lahat, sa kapangyarihan ng pera, ipinagtatanggol nila ang serbisyo bilang isang pagkilala sa pagiging disente, hinahamak nila ang mahihirap at napopoot sa mga pulubi. Sa lahat ng mga pulubi, isang babae lang, pagod at hindi naman mayaman, ang nagbigay ng limos. Mayroon siyang dalawang maliliit na anak at alam niya kung ano ang gutom, hindi siya nagbibigay ng labis, ngunit naniniwala siya sa Diyos.

Ang larawan ay higit na nakakaalarma kaysa sa mapangahas, nag-iiwan ng nalalabi sa mga nangyari sa harap ng iyong mga mata, hindi isang trahedya, ngunit kawalang-katarungan.

Ang larawang "Lumabas sa Simbahan" ay umaakit, hindi binibitawan, nagpapaisip at nagpaparamdam.

Pagpipintura na "Rural Free School"

Ang canvas ay naglalarawan ng isang malaki at maliwanag na silid sa isang kahoy na bahay, kung saan ilang magagandang kabataang babae na may mapupungay na palda, na halatang hindi mahirap, ay nagtuturo sa mga batang nayon na magbasa at magsulat sa mga kahoy na bangko sa mga mesang kahoy.

Ang kulay ng larawan ay pinipigilan, nangingibabaw ang mga gintong kayumangging kulay, ang sikat ng araw ay umiinit, ginagawang komportable, mainit ang lahat sa silid. Ang kuwento tungkol sa paaralang nayon ay kinumpleto ng artista.

Ang larawan ay ipininta mula sa kalikasan, ang mga modelo ay ang asawa ni Alexander Ivanovich Morozov at ng kanyang mga kaibigan, sa katunayankasangkot sa mga batang nayon sa paaralan.

Ang larawan ay higit pa sa mapayapa: talagang hindi kapani-paniwala na may hindi matatanggap sa paaralang ito dahil sa punit-punit na damit o kamangmangan sa elementarya. Ang kapaligiran ay puno ng kabaitan at pag-unawa; walang lugar dito para sa mga pambata na kalokohan, kabastusan, o pagsigaw. Hindi maaaring pag-usapan ang corporal punishment. At ito ay hindi isang perpektong larawan, ngunit isang tunay na larawan. Sa oras na iyon, ang guro ay isang iginagalang na pigura sa mga paaralan sa kanayunan, ang mga mag-aaral na may iba't ibang edad ay madalas na nakaupo sa mga silid-aralan at bawat isa ay nag-aaral ayon sa kanyang sariling programa, nang hindi nakikialam sa kanyang mga kapitbahay. Gustung-gusto ng mga bata na pumasok sa paaralan at iginagalang ang mga guro. Sa canvas ng A. I. Morozov, ito ay kapansin-pansin.