Artist Mashkov Ilya Ivanovich: talambuhay, pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pinakamaliwanag, pinakaorihinal na artista ng ika-20 siglo, si Mashkov Ilya Ivanovich ay namuhay ng isang kawili-wili, puno ng kaganapan sa buhay. Dumaan siya sa mga impluwensya ng iba't ibang artista, rebolusyonaryong paghahanap at paghahanap ng kanyang lugar sa sining. Ang kanyang legacy ngayon ay ilang daang gawa na nasa maraming koleksyon sa buong mundo.

Bata at pamilya

Mashkov Ilya Ivanovich ay ipinanganak sa nayon ng Mikhailovskoye rehiyon ng Don Cossacks (ngayon ang rehiyon ng Volgograd) sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka. Si Ilya ang panganay sa siyam na anak, at ang kanyang mga magulang, na nakikibahagi sa maliit na kalakalan, ay walang pera para sa pag-aaral ng kanilang mga anak. Ang batang lalaki, na mula sa isang maagang edad ay nagpakita ng mahusay na traksyon at kakayahang gumuhit, ay ipinadala sa isang parochial school, ngunit sa edad na 11 siya ay inalis mula doon at ipinadala sa trabaho upang matulungan niya ang pamilya. Kinailangan niyang tumayo nang 14 na oras sa isang tindahan ng fruit vendor, naglilingkod sa mga customer, kinasusuklaman niya ang trabahong ito, ngunit walang pagpipilian.

bokasyon at pag-aaral

Mamaya si Ilya Mashkov ay nagtatrabaho sa isang tindahan ng mangangalakal, ang trabaho ay hindi mas madali, ngunit dito siya minsan ay nakatalaga upang gumuhit ng mga poster at mga palatandaan. Ang trabahong ito ay nagbigay sa kanya ng malaking kasiyahan. Sa kanyang libreng oras, muling iginuhit niya ang mga larawan mula sa mga magasin, gumawa ng mga sketch ng mga nakapalibot na bagay, mga ibon. Ang batang lalaki ay mahilig gumuhit. Sa kabila ng kanyang napakahigpit na sitwasyon sa pananalapi, nag-order siya ng isang kahon ng mga pintura sa pamamagitan ng koreo. Minsan ang isang guro sa Borisoglebsk gymnasium ay nakakita ng isang batang lalaki sa pagguhit at tinanong siya kung gusto niyang mag-aral. Laking gulat ni Ilya, dahil hindi man lang siya naghinala na ang pagguhit ay maaaring matutunan. Kaya nagsimula siyang makatanggap ng mga unang kasanayan at payo mula sa isang guro mula sa gymnasium. Nagbigay-daan ito sa kanya na maunawaan ang kanyang tungkulin at magtakda ng layunin - ang maging isang artista.

Noong 1900 pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Dito siya nag-aaral sa mga natitirang guro: K. Korovin, L. Pasternak, V. Serov, A. Vasnetsov. Mula sa mga unang taon ng kanyang pag-aaral, si Mashkov ay nagpakita ng isang pambihirang talento at sira-sira na karakter. Siya ay labis na mahilig sa hyperbole, isang labis na kulay, habang siya ay nagtalaga ng maraming oras sa mastering ang pamamaraan ng pagguhit, siya ay napakahusay. Bilang isang mahirap na mag-aaral sa paaralan, inalok siya ng part-time na trabaho, at mula noong 1904 nagsimulang magbigay ng mga aralin si Mashkov, na kumikita ng kanyang ikabubuhay.

Rebolusyonaryong kabataan

Medyo mabilis na tumayo si Ilya Mashkov. Noong 1906, nagtayo siya ng workshop para sa kanyang sarili sa gusali ng Polytechnic Society. Ito ang magiging malikhaing tahanan niya sa natitirang bahagi ng kanyang mga araw. Noong 1907 nakilala niya si Pyotr Konchalovsky, ang pulong na ito ay may malaking impluwensya sa artist. Noong 1908, naglakbay ang artista sa Europa, bumisita sa France, England, Austria, Germany, Italy,Spain, kung saan nakikilala niya ang mga bagong uso sa pagpipinta.

Noong 1910, pinatalsik si Mashkov sa paaralan, ngunit sa oras na iyon ay natagpuan na niya ang kanyang paraan. Nagsusumikap pa rin ang artista, kumukuha ng mga aralin sa studio ng K. Korovin, nagpinta ng mga larawan at nabubuhay pa upang mag-order. Nagpakita siya, kabilang ang sa Salon sa Paris, kung saan ang kanyang trabaho ay binili ng Russian pilantropo na si S. Morozov. Kahit na noon, ang mga pagpipinta ni Mashkov ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang pagtingin sa mundo at mga nakapalibot na bagay. Siya ay puno ng mga rebolusyonaryong ideya sa Europa at nagnanais na baguhin ang sining ng Russia.

Jack of Diamonds

Noong 1911, itinatag ni Ilya Mashkov, kasama si Pyotr Konchalovsky, ang Jack of Diamonds art society. Una, noong 1910, ginanap ang isang eksibisyon na may ganoong pangalan, pagkatapos nito ay lumikha ang mga katulad na artista ng isang komunidad na may parehong pangalan. Ang pangalan mismo ay nagulat sa publiko, na nagpapahiwatig ng mga bilanggong pulitikal. Itinakda ng mga pintor ng Moscow ang kanilang layunin na gumawa ng isang rebolusyon sa sining, at ganap silang nagtagumpay dito. Sinalungat nila ang mga tradisyon ng akademya at realismo, ipinahayag ang pangingibabaw ng mga ideyang impresyonista, fauvist at cubist.

Ang Mashkov ay naging isa sa mga ideologist ng komunidad. Ito ay salamat sa kanya na ang mga "jacks" na madalas na nagpinta ng mga buhay na nagpapaalala sa mga palatandaan ng grocery store. Nag-eksperimento ang mga artista sa anyo at kulay. Hindi tulad ng maraming mga avant-garde artist, iginiit ni Mashkov at mga kasama ang pagiging objectivity sa sining. Noong 1911-14, ang artista ay ang kalihim ng lipunan, nakikilahok sa lahat ng mga eksibisyon nito. Noong 1914, iniwan niya ang "Jack of Diamonds" at pumuntahangganan.

Mashkov at "World of Art"

Sa kanyang pagbabalik, sumali si Mashkov sa "World of Art" - isang asosasyon na umiral mula noong katapusan ng ika-19 na siglo at pinag-isa ang mga pinakakilalang Russian artist. Sa oras na ito, ipinapahayag ng grupo ang posibilidad na lumikha ng isang bagong klasiko, ang pangunahing ideya ay ang "Bagong Akademya" ni A. Benois. Ang ikalawang kalahati ng 10s ng ikadalawampu siglo ay mahirap para sa mga artistang kasama sa komunidad na ito. Sa kabila ng katotohanan na ang "World of Art" ay isang asosasyon na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpipinta ng Russia, sa panahon ng Mashkov ito ay, sa halip, isang pormal na pagkakaisa. Ngunit ang artista ay nakikilahok sa mga eksibisyon at sinusuportahan ang kanyang mga kasama. Sa panahong ito, nagsusumikap pa rin si Mashkov, ngunit unti-unting nagkakaroon ng bagong realismo.

Association of Artists of Revolutionary Russia

Noong 1925, sumali si Ilya Mashkov sa bagong lipunan ng AHRR, na nangangaral ng mga bago, rebolusyonaryong mithiin. Sa katunayan, siya ay naging isa sa mga unang ideologist ng sosyalistang realismo. Ang artist ay miyembro ng Association hanggang sa pagbagsak nito noong 1929. Sa panahong ito, nagpinta siya ng mga larawan ng isang masayang bagong buhay, mga larawan ng mga pinuno ng produksyon, mga buhay pa rin na may kasaganaan ng mga produkto. Ang mga pintor ng Moscow, dating mga kasama ni Mashkov, ay hindi naiintindihan ang kanyang mga bagong mithiin, marami sa kanila ang naninirahan sa pagkatapon. Si Ilya Ivanovich ay nananatili sa USSR at ganap na sumusuporta sa mga bagong ideya. Noong 1930s, nagpinta si Mashkov ng mga pintura na tama sa ideolohiya: "Pagbati sa 17th Congress ng CPSU (b)", "Soviet Bread".

Sa panahon ng digmaan Mashkovnakatira sa Abramtsevo, nagpinta ng mga larawan ng mga sundalo at mga sugatan, mga manggagawa sa harapan ng bahay. Ipinakita ni Late Mashkov ang kanyang optimistikong saloobin sa madla. Sinabi ng kilalang kritiko ng sining na si Yakov Tugendhold na sa kanyang mga gawa ay makikita ang "malusog na pag-ibig para sa maliwanag na laman at dugo". Napanatili niya ang kanyang panlasa sa pagmamalabis hanggang sa kanyang mga huling araw.

Aktibidad sa eksibisyon

Si Ilya Mashkov ay napaka-produktibo sa buong buhay niya, aktibo rin siyang nagpakita ng kanyang mga gawa. Lumahok siya sa maraming makabuluhang eksibisyon noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Ito ang mga kaganapan ng "Jack of Diamonds", "World of Art". Noong 1916, sa "Exhibition of Contemporary Russian Painting" ay nagpakita siya ng 70 gawa, ito ang pinakamalaking panghabambuhay na eksibisyon ni Ilya Mashkov. Mula noong 1920s, ang artista ay nagpakita ng maraming sa ibang bansa: Venice, London, New York. Noong dekada 30, masaya ang mga awtoridad ng Sobyet na dalhin ang mga painting ni Mashkov sa lahat ng pinakamalaking lungsod sa mundo.

Pedagogical na aktibidad

Sa halos buong buhay niya, nagturo si Ilya Mashkov, pintor, pintor. Kahit sa kanyang kabataan, nakabuo siya ng sarili niyang paraan ng pagtuturo ng pagguhit at pagpipinta. Ang kanyang paaralan, na kanyang binuksan sa simula ng ika-20 siglo, ay magiging sentral na studio ng AHRR. Kabilang sa kanyang mga estudyante sina Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina.

Pagkatapos ng rebolusyon, maraming itinuro ang artista, nagtatrabaho sa iba't ibang kurso, sa Military Academy at sa VKHUTEIN.

Pribadong buhay

Ilya Mashkov ay nagpakita ng kanyang pag-ibig sa buhay sa pang-araw-araw na buhay. Siya ay isang mahusay na manliligaw ng mga babae at kasal ng tatlong beses. Unaang kanyang asawa ay ang Italyano na si Sofia Arenzvari, pinakasalan siya ni Mashkov noong 1905, makalipas ang isang taon ay ipinanganak ang nag-iisang anak na lalaki ng artist na si Valentin. Siya ay naging isang inhinyero ng disenyo, noong 1937 siya ay pinigilan. Ang pangalawang asawa noong 1915 ay ang artist na si Fedorova Elena Fedorovna. Artista rin ang ikatlong asawa: noong 1922 pinakasalan ni Mashkov si Maria Ivanovna Danilova.

Pamana at memorya

Ilya Mashkov, na ang mga pagpipinta ay lubos na pinahahalagahan ng mga mahilig sa sining, ay namatay noong Marso 20, 1944 sa kanyang dacha sa Abramtsevo. Nag-iwan siya ng isang mahusay na pamana. Ang kanyang mga pintura ay nasa mga koleksyon ngayon ng 78 lungsod sa buong mundo. Ang balo ng artista ay nag-donate ng pinakamalaking koleksyon sa Volgograd Art Museum. Ang kanyang mga painting ay bihirang lumabas sa mga auction at ibinebenta sa malaking halaga. Kaya, ang canvas na "Mga Bulaklak" ay naibenta sa halagang 3.5 milyong dolyar, at "Still Life with Fruit" - sa halagang 7.2 milyong dolyar.

Ang gawa ni Mashkov ay pinag-aralan ng mga kritiko ng sining, ang mga aklat ay nakatuon sa kanya. Ang museo sa Volgograd ay nagdala ng kanyang pangalan. Ang memorya ng artist ay hindi nawawala; ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa ay pana-panahong ginaganap sa mga pangunahing museo. Kaya, noong 2014, ang mga huling gawa ng artist ay ipinakita sa Moscow, ang eksibisyon ay isang mahusay na tagumpay.